Un même sujet plusieurs versions.

Peindre, dessiner sur un même sujet est une expérience banale pour Cézanne,Giacometti et tant d'autres artistes. Pour nous est-ce si facile que ça ?

Chaque image peut-être regarder dans une nouvelle fenêtre en cliquant dessus, vous pourrez ainsi la voir en plus grand. Sinon les images sont dans l'album septembre 2022

J'aime bien prendre des photos des étapes d'un dessin. Cela nous permet de garder en mémoire les premières traces et en voir l'évolution. Chaque croquis est en soi abouti, par contre ils expriment quelque chose de différent.  Dans cet exemple il manque l'étape où aucune feuille n'est remplie de noir. Cette première étape me donnait une sensation de dentelle posée délicatement sur un fond ouaté. La venue du noir sur les feuilles du bas donne de la force au dessin, une assise un poids et du coup propose une envolée pour les feuilles du haut. Dans la troisième version, le noir est posé sur un pastel estompé, duveteux. Le noir est dans sa plénitude. Le dessin déterminé, nous précise le sujet principal sans pour autant alourdir démesurément la réalisation. Je ressent ce dessin comme un Haïku. Une poésie qui nous propose plus qu'elle nous impose. Dans le second thème, les points rouges apportent une note chantante au dessin. La fleur est confortablement installée sur le flou des feuilles.

     

 

Sur ce dessin de nouveau deux étapes, le choix de compléter le dessin sur la seconde page donne du mouvement. Le dessin quitte l'horizontalité, qui traduit le calme, la tranquillité, Dans la verticalité il y a la place de mettre une composition oblique qui donne du mouvement. L'ajour de la couleur, permet de traduire avec plus de finesse la vie de la plante. Dans cette seconde étape, par des écritures différentes une partie du dessin à la priorité du regard. Il arrive souvent que l'on regarde dans un paysage un détail avec plus d’acuité, alors ce qui l'entoure nous paraît moins net même s'il est en premier plan.

   

 

Dans ce dessin la première étape nous présente une mise en place du sujet avec de nombreux aboutissement possible. Prendre le temps de s'arrêter nous donne la possibilité de réfléchir a ce que l'on souhaite exprimer. Profondeur, accumulation, masse de matériel qui nous permet de réaliser nos peintures, joie de présenter la matière de notre expression ...

   

Devant les flamants roses il est complexe de faire un seul dessin tant ils bougent sous nos yeux. la multitude des croquis permet d'appréhender le sujet pour envisager un dessin plus abouti. Là chaque croquis va permettre une vision différente du thème. 

 

   

Rester quelques temps sur un même sujet nous permet de mieux le comprendre, à chaque croquis nous pouvons le percevoir différemment et ainsi approfondir, notre connaissance, notre ressenti. Il n'est pas aisé de savoir directement ce qui pour nous a de l'importance, ce que nous souhaitons mettre en exergue, Pour moi j'ai remarqué que mon oeil perçoit rapidement ce qui est important, par contre il oubli aussi vite que la sensation est venue. Il me faut du temps pour retrouver la justesse du ressenti et ainsi avoir un dessin, une peinture juste, porteuse d'une émotion réelle.

 

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