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Peindre, dessiner sur un même sujet est une expérience banale pour Cézanne,Giacometti et tant d'autres artistes. Pour nous est-ce si facile que ça ?
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Je sais l'exposition est terminée, mais j'ai attendu que la série de dessins soit terminée. Voici quelques dessins, entre sensations et descriptions.
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Amatrice d’art contemporain, expositions et galeries, mais surtout passionnée par le vivant dans la nature, flore, faune et particulièrement des oiseaux, observer et dessiner la nature est devenu une évidence et une nécessité.
Plaisir de l'observation des animaux
Squelettes d'oiseaux en anatomie comparée
Oiseaux naturalisés dans la galerie de l'évolution
Sur le vif, corneilles du jardin des plantes, perroquets de la ménagerie.
petits mamifères naturalisés dans la galerie de l'évolution
Le porc-épic de la ménagerie
Découvrir les matériaux, les utiliser pour avoir une écriture variée, pour exprimer la vie, la douceur, la puissance....
Crayon, feutre, feutre pinceau, aquarelle, crayon de couleur...
autant de matériaux à notre disposition.
Les poissons rouges de la serre tropicale.
Squelettes de poissons dans la galerie d'anatomie comparée.
Quadrillage, hachures au crayon et gomme.
Fossile empreinte d'écailles créant un quadrillage, feutres et aquarelle.
Observation de la flore.
Étude au crayon pour la forme et aquarelle pour la couleur.
Le crayon permet la valeur, la précision, la possibilité de gommer donne de la liberté. Le feutre traduit force et vitalité, pour la valeur il faudra travailler la largeur du trait, la profusion. Avec certains feutres il est possible de délaver la couleur avec un pinceau d'eau.
Force du matériau utilisé à bon escient. Du léger au puissant.
Retour de vacances, collecte sur la plage.
Tout ce travail de croquis constitue une vraie bibliothèque pour des réalisations personnelles plus abouties. Un travail de relecture des croquis, dessins et photos réalisés au long des mois permet de trouver le fil d'Ariane reliant toutes ces pièces entre elles, et d'aller au cœur des sensations ressenties, au cœur de la pensée artistique.
J’ai choisi le thème du peintre et son modèle pour le trimestre qui vient. Première séance, le peintre avec le plâtre "tête d’Hermès de Praxitèle".
Mise en place du sujet, vitalité du trait, travail de la valeur de l'aplat. Débutant, comme confirmé chacun trouve son chemin afin d'avancer dans la réalisation de ses dessins.
Le portrait, le peintre et son chevalet, le peintre le sujet et le décor.
Voilà avec l'arrivée de l'automne nous avons repris les séances de croquis - dessin au muséum. Premier thème les valeurs avec la flore des serres ou du jardin alpin.
Valeurs d'intensité de la couleur, du noir, du blanc.
Il est intéressant de voir que l'épaisseur du trait, la multiplicité des traits permettent la valeur tout comme la pression des doigts sur le matériaux, ou le changement de crayon (H, HB ou B)...
La valeur de la couleur est plus complexe à maitriser, vivacité de la couleur, couleur chaude - couleur froide, contraste clair - foncé, toutes ses données se superposent, à nous de nous en sortir.
En vacances à Paris
Prendre le temps, assis au soleil, au bord de l’eau,
prendre le temps au fil de l’eau sur le bateau.
Entendre la musique de l’eau, et même parfois le silence en pleine ville. Un bonheur.
Poser la couleur, le trait, la tache pour le plaisir.
