Objets du moyen-âge, L'échiquier dit de "St Louis".

Pour cette séance, un sujet commun de regard : l'échiquier.

Tout d'abord quelques photos.

  

  

  Cet objet en cristal de roche, bois de cèdre, argent doré bronze me fascine. Précision du détail, finesse de la ciselure, délicatesse des contrastes, jeu de lumière musicale. En observant le damier, je vais de surprise en surprise, chaque carré est habité d'une petite fleur, et les pourtours du damier sont habités de petites saynètes.

Sensation de voyager vers un monde ou le temps n'existe pas.

Le carré forme fermée, monde où les pions se déplacent en marquant leur territoire, en montrant leur force. Le carré découpé en de multiples carrés, tout se joue, se déroule dans cet espace délimité.

Les carrés sont là illimités créant la limite.

Les pions rompent la répétition tout en étant dans la symétrie. 

Voici les dessins.

 

 

 

Autour des anges 

 

  

 

 

 

Autour des animaux

 

Par ailleurs, nous avons travaillé sur le thème des matériaux.

Le support en ronde-bosse, plat, bas-relief, haut-relief. 

 

 

 

 

 

 

 

 

La sculpture equestre de Charlemagne, bronze.

 

Je peux tourner autour, je pose mes pieds l'un après l'autre, il me permettent de découvrir la pièce, àl'avant, à l'arrière, sur les cotés. Le rythme des vides, des pleins, l'espace laisse l'air passé. La lumière joue sur la matière lisse du bronze dévoilant des ombres du relief. La sculpture entourée de vide est bien stable sur son socle.

Triptyque "Déesis et saints" 

     

Cet ivoire à la taille d'un livre, il suffit de fermer les deux panneaux pour le transporter sans aucune difficulté. Sur l'extérieur le relief est peu prononcé. Je voudrais le caresser afin d'en sentir le relief, les milles et unes nuances. La perception doit-être très différentes entre le toucher et la vue.

La sculpture intérieure est plus accentuée, les têtes des personages ressortent sur le fond. 

L'objet rectangulaire, inscrit l'histoire dans son format, les personnages ne peuvent s'en échapper, d'autant que le rectancle de départ est lui même compartimenté.

Le cadre, ses limites, ses angles accentuent la sensation de droite nous avons quitté la rondeur de la sculpture de Charlemagne.

Céramique de Florence 

La céramique la forme de l'objet est souvent déterminée par sa fonction. celle que j'ai choisie est un à fond plat.

Le sujet est inscrit dans un espace sans profondeur, le graphisme est aussi plat que la céramique, il crée une vibration qui habite tout l'espace. Le pinceau permet un geste souple qui donne le mouvement de la scène.

Le triomphe de Vénus

 

J'imagine le temps passé par l'artiste, faisant glisser son pinceau sur le panneau de bois, devant attendre que la première couche sèche avant de poursuivre son sujet. L'image s'intègre au format.

 

La tapisserie "L'offrande du coeur".

D'un fil à l'autre, la navette passe. Que de contrainte pour obtenir le dessin préparé sur le carton.

La tapisserie terminée il suffit de la rouler pour la transporter. 

 

 

 

 

Musée d'art moderne

Jeudi nous avons découvert les peintures de Dufy et de Rouault. Ces deux peintres travaillent le contour du sujet de manière différente. Ils nous transmettent une liberté face au sujet, une souplesse du geste, une vitalité que nous avons recherché dans nos croquis.

Le trait partant du vide, il arrive dans l'espace.

Importance du geste, de la pression, des doigtés dur les matériaux.

Le crayon posé sur le papier avant de laisser une trace, le geste s'arrête,

la main  se soulève.

La trace ample vivante,

la trace canalisée, arrêtée

la trace qui enferme la couleur dans sa surface

La trace colorée qui se joue des applats.

 

Contour fort, contour flou, présence immobile

Contour fermé, délimitation de la forme

contour ouvert, qui laisse le souffle circuler.

 

  

 

    

 

  

  

   

   

   

 

Contour mangé par la couleur, contour toujours là. 

 

  

Cette serre pleine d'enseignements.

Les prises de notes peuvent être sur de nombreux sujets, décrire les feuilles dans leur diversité,   réfléchir sur un contraste ...

 

Connaître ses matériaux, 

le fusain

  

  

L'aquarelle et les papiers

 

Certains papiers ont plus de colle dans ce cas le papier boira rapidement l'eau. Suivant les papiers d'aquarelle la couleur fusera plus ou moins, une trace sera plus ou moins marquée sur le papier. Cet apprentissage est long, et demande de nombreux essais.

 

    

 

Comprendre la profondeur, les éléments devant - derrière,

 

 

  

 

Prises de notes autour d'un travail personnel

  

 

 

Choisir une mise en page,

Après avoir participé au stage du samedi 8 février, Maud a choisi de travailler la composition en cherchant des compositions avant de commencer son dessin. Il est difficile de rester dans la composition juste des lignes de structure dans préciser le sujet. Plus on travaille les possibilités de composition (lignes courbes, lignes droites, spirales, formes géométriques), plus on connaît son sujet, plus on ouvre des possibles avec une liberté de mise en page. A partir d'un même sujet il est possible de réaliser des dessins, des peintures de caractères très différents, la composition aidera à exprimer ces différences.

  

 

 

 

   

 

  

 

 

 

 

Le contraste entre les lignes créées par l'homme et celle de la nature m'interpelle depuis longtemps. Les grilles, les lattes du sol de la serre, sont donc un sujet de prédilection. Rapport entre la courbe, la droite, la surface. Ma préférence va-t-elle au croisement des lignes de la grille ou à la régularité du sol. Lorsque je choisi un axe de travail comme ce contraste de lignes je suis toujours surprise du nouveau regard posé sur un sujet déjà connu. Il y a toujours des surprises des éléments pas encore vus. Nous venons dans la serre depuis plusieurs années et cette semaine j'ai encore eu de nouvelles émotions.

  

 

    

  

 

 

  

  

 

 

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La grille

    

Les lattes du sol.

  

 

 

  

 

  

 

 

  

 

 

  

 

 

  

 

 

 

samedi 8 février.

Nous étions dans la salle "l'art du XIXème au Petit Palais. Découverte des tableaux avant de commencer à dessiner.

Chercher les lignes de structures, en premier lieu les médianes, les diagonales pour continuer avec des lignes plus subjectives. Il est difficile de ne pas partir directement sur l'image, l'histoire racontée par l'artiste. 

Pour toutes les personnes qui veulent aller plus loin dans la connaissance des règles de compositions au fil des siècles, il y a le livre de Charles Bouleau "La géométrie secrète des peintres" édition du Seuil 1963.

 

A partir du tableau d'André Gill "Le nouveau né".

 

  

 

 

 

En premier lieu la position des personnages au sein de la grille des médianes, diagonales.

Pour continuer avec la recherche du rythme des verticales avec leur espacement, leur longueur; le rythme de la courbe, et le jeu des angles.

Interprétation autour des personnages.

 

 A partir du tableau de Théophile Alexandre Steinlen

"14 juillet"

  

 

 

 

Autour du tableau de Joseph Marius Avy "Le bal blanc".

Le deuxième croquis met bien en valeur la répartition des vides et des pleins.

        

 

 

Nous sommes retrouvés à l'atelier l'après midi, pour continuer avec cette recherche de composition.

soit en reprenant un croquis du matin, soit en cherchant des lignes de composition sur un document 

  

  

 

   

 

  

Réalité et couleur

Quelle réalité choisissons nous. Il semble simple de dessiner en noir et blanc. La forme est la définition des choses, si l'on suprime la couleur la figuration est toujours là. Pour moi, suprimer la couleur est une vrai abstraction pour le thème de la nature. Tout dessin d'après réel, couleur ou noir et blanc est une astraction, nous passons de trois à deux dimensions. Il est possible à mes yeux de travailler juste la couleur sans dessin tout en étant dans la figuration lorsque que nous sommes dans la nature bien que cela soit vraiment difficile. Il est aussi possible de choisir de réaliser le dessin et de travailler la couleur en fonction de notre perception en accentuant les couleurs ressenties.

 

 

 

 

En ce promenant dans la serre de Nouvelle Calédonie, dire par le croquis l'essence de la plante dessinée.

  

 

 

 

Ce dessin me raconte une histoire.

  

 

Reprise en couleur à la maison dans le détail on peut voir la subtilité de la  recherche colorée

   

A partir d'un même lieu, d'une même feuille, celle du Philodendron.

 

  

 

Raoul Dufy, la fée electricité

Jeudi nous avions rendez-vous au musée d'art moderne de la ville de Paris pour découvrir la peinture de Raoul Dufy "la Fée Electricité".

Les participants n'ayant pas de carnet de croquis, nous n'avons pas dessiné comme d'habitude. Nous avons partagé sur ce que nous découvrions au fil du temps.

Pour commencer nous avons regardé le rythme des lignes de composition de la partie gauche de la peinture, ses lignes obliques, ses accents de noir avec les cravates, les noeuds papillons.

Ensuite nous avons observé la partie droite avec ses horizontales, ses sinueuses. L'audace de sa tache rouge qui dynamise la surface.

Nous nous sommes arrêté les thèmes travaillés, les savants avec des portraits réalistes pour les hommes de son époque, des portraits vivants pour les anciens, Dufy ayant commencé avec les grecs.

 

 

L'inclusion du thème de l'électricité dans les paysages. Plus nous regardions cette peinture plus nous réalisions le travail colossal de documentation, de préparation, d'esquisses. 

Le travail de croquis m'a manqué, le dessin permet de rentrer dans une oeuvre plus par la sensation, qu'avec notre intelligence. l'oeuvre ce dévoile petit à petit au fil du crayon.

 

Article tiré du site de MAM 

 

Comme Léger, Delaunay et beaucoup d’autres artistes, Dufy reçut pour l’exposition de 1937 la commande de décorations monumentales, notamment celle du mur concave du hall du Palais de la Lumière et de l’Electricité, édifié par Mallet Stevens sur le Champs-de-Mars. Il se plie au programme du commanditaire, la Compagnie parisienne de Distribution d’Electricité, pour raconter La Fée Electricité à partir du Rerum natura de Lucrèce. Dans cette composition de 10 mètres sur 60, se déploie de droite à gauche, sur deux registres principaux, l’histoire de l’électricité et de ses applications, depuis les premières observations jusqu’aux réalisations techniques les plus modernes. Dans la partie supérieure se déploie un paysage changeant où, sont disséminés les thèmes favoris du peintre : voiliers, nuées d’oiseaux, batteuse, bal du 14 juillet. Le long du registre inférieur sont disposés les portraits de 110 savants et inventeurs ayant contribué au développement de l’électricité.
Mêlant la mythologie et les allégories à l’exactitude historique et à la description technologique, Dufy joue sur l’opposition des contraires. Au centre les dieux de l’Olympe et les générateurs de la centrale électrique reliés par la foudre de Zeus ; la nature primordiale et les architectures ; les travaux et les jours et les machines modernes. Formellement aussi, les registres de couleurs chaudes s’opposent aux froides, avec les dominantes chromatiques nettement différenciées selon les zones. Ce double cheminement narratif se résout en apothéose, avec l’envol d’Iris messagère des dieux, fille d’Electra qui vole dans la lumière, au dessus d’un orchestre et des capitales du Monde diffusant toutes les teintes du prisme.

La méthode utilisée par Dufy permit une grande rapidité d’exécution (10 mois depuis la conception à la réalisation) grâce à un médium mis au point par le chimiste Jacques Maroger qui permettait de retirer aux pigments leur opacité et de retrouver «  les secrets perdus de la peinture à l’huile des anciens, leurs couleurs brillantes, ductiles, transparentes ». En réalité, ce fa presto dissimule un grand travail à partir d’études préparatoires sur des modèles peints nus puis en costumes, de dessins reportés au calque pour trouver la disposition des groupes puis projetés grandeur nature sur les panneaux à l’aide d’une lanterne magique.
Donnée par l’Electricité de France, cette décoration monumentale fut installée au musée en 1964.

Article tiré de Wikipédia

« Mettre en valeur le rôle de l'électricité dans la vie nationale et dégager notamment le rôle social de premier plan joué par la lumière électrique », tel était l'objectif de la commande passée à Dufy par la Compagnie parisienne de distribution d'électricité pour être montrée au Pavillon de l'Électricité à l'Exposition Universelle de 1937. 

 

Aidé de son frère et de deux autres assistants, Raoul Dufy réalise, dans un hangar mis à sa disposition de la Centrale électrique de Saint-Ouen, une peinture aux dimensions monumentales, commencée en avril 1936 et achevée un an plus tard. Le tableau est formé de 250 panneaux en contreplaqué indéformable parqueté sur bois et cintré (afin d'épouser la courbure de la charpente métallique du Pavillon de l'Électricité), mesurant chacun 2 m de hauteur sur 1,20 m de largeur. Il utilise une peinture à l'huile très légère, conçue par le chimiste Jacques Maroger, donnant une illusion de gouache et séchant très rapidement. Les personnages sont dessinés à l'encre de chine, puis les couleurs sont portées par dessus. 

Les deux-tiers du temps prévu pour l'exécution de la Fée Électricité ont été consacrés à la documentation sur les hommes et les machines.

Les personnages, une centaine, sont répartis en deux foules de savants, d'Aristote à Pierre Curie, dont les travaux sont associés à l'essor de l'électricité.

 

 

Le motif central représente les Dieux de l'Olympe trônant au-dessus de l'ultra-moderne centrale électrique de Vitry sur Seine, dont Raoul Dufy avait rapporté de nombreux documents. Le registre supérieur se déroule à la façon d'un panorama (se lisant de droite à gauche). On peut y voir de nombreuses scènes de moisson, de navigation, d'industrie...et de pèche.