Antiquités orientales. Perse.

Dans les salles d'Art d'Iran, nous avons découvert des pièces de 2500 avt JC qui nous rappellaient des sculptures grèques. C'est toujours surprenant ces rapprochements entre les régions du monde. Nous voyageons à travers le monde et dans le temps. c'est un bonheur.

La piste de travail "Petit - Grand", nous amène à découvrir ce qui nous est présenté de façon nouvelle, car ce n'est pas la première fois que nous venons dessiner dans ces salles.

Petit grand sera interprété de façon différente par chacun

comparé un même thème comme le taureau

Taureau monumental du temple de Darius, petit cervidé de 10cm de haut, anse de vase, corne à boire ou rhyton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se promener dans les différnetes salles, choisir les pièces qui nous émeuvent, le regard canalisé par la consigne "grand-petit".  Réaliser une composition personnelle, ou un simple croquis.

Lion en bronze (art mésopotamien), en platre et en pierre art mésopotamien cour Khorsabad).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choisir dans sa composition si le personnage sera en grand ou en papier sur la feuille sans tenir compte de la taille réelle de l'oeuvre choisie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Objets usuels

Pièces de mors

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Haches

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Art Copte

En décembre nous avons travaillé dans les nouvelles salles d'art d'islam, nous continuons dans les nouvelles salles d'art coptes.

L'art copte désigne l'ensemble des productions artistiques des populations chrétiennes d'Égypte pendant la période comprenant la fin de la de l'occupation romaine, la période byzantine et une partie de la période islamique. On considère donc en général qu'il représente la période comprise entre le iii^e siècle et le xii^e siècle.
C'est un art héritier de nombreuses influences, à savoir pharaoniques, gréco-romaines et orientales. Les formes de cet art sont nombreuses : sculpturesur bois et pierre, textiles décorés, peinture murale et d'icônes, manuscrits enluminés et enfin architecture, religieuse principalement. Dans les salles d'art copte il y a de nombreuses pièces abimées, la muséographie les met en valeur. Nous travaillons sur cette caractéristique lors de la première séance. Comment réagissons-nous face à ces détériorations ? Pour la seconde séance nous avons travaillé sur les matériaux des oeuvres présentées. 

Dessiner avec une contrainte différente à chaque séance permet d'apprécier les oeuvres différemment, Travailler au Louvre est un délice à chaque séance, c'est un musée que j'apprécie de plus en plus oe musée.

Voici les photos de quelques oeuvres avec des dessins correspondants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture sombre

 

 

 

 

 

Beaucoup ont travaillé les portraits

ils sont  en verre, en pierre, en tapisserie,

 

 

 

 

 

 

Catherine, sur les deux séances, a dessiné devant la même vitrine où sont présentes différentes tapisseries, je n'ai pas pu prendre la photo de cette vitrine. Le dessin de la première séance est une composition d'accumulation, la seconde séance est un répertoire de figures.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une même pièce par trois personnes différentes,

 

 

 

 

 

 

Compositions personnelles 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

, en verre, en métalVoici les dessins restants, il y a des pièces en bois, en tapisserie

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

apprentissage du dessin

Miryam veut passer des concours pour les écoles de dessin d'animation.

Pour se préparer elle a choisi de venir dessiner au muséum et au cours de modèle vivant ,Voici quelques dessins du muséum.

Observation, qualité du trait, valeur pour rendre le volume, 

 

 

 

 

 

Dessiner un squelette sous des angles différents,  avec une cohérence entre les squelettes.

 

Quelques dessins de modèles vivants.

Nous retrouvons le travail d'observation, de la qualité du trait et du rendu des valeurs pour le volume.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

diptyque suite, 4.

Après la réalisation des polyptyques nous avons repris les séances de modèle vivant. Il y a eu 2 poses à chaque séance.

Suivant les élèves, un des panneaux du polyptyque peut-être sans trace du modèle,

 

 

 

 

 

 

 

les proportions du modèles sont de tailles variables. 

 

 

 

 

 

 

 

Deux poses de taille différente dans un seul dessin.

 

 

 

 

 

 

 

Papiers de formats différentes, papiers en fond habité ou fond uni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam a choisi de mettre en situation la pose du modèle.

Que les personnages soient en proportion les uns par rapport au autres, pour réaliser une atmosphère nous paraissant réaliste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Au muséum, la répétition

Pour ces dernières séances, après les thèmes de l'accumulation, la frise, nous avons travaillé le thème de la répétition.

Les vertèbres

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les fossiles minéraux, marins et végétaux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Louvre exposition Chypre

Dans la peintures byzantines le trait tient une grande place, c'est donc ce que j'ai proposé comme piste de travail. Personnellement c'est une peinture que j'aime beaucoup, ce qui n'a pas était le cas de tous les participants.

Voici nos réalisations.

La peinture de l'affiche

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 En bas à droite de la peinture, le petit personnage bleu   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

 

 

 

 

Derniers portraits

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Hélène souhaite traduire l'émotion ressentie devant les oeuvres exposées. En particulier, cette sensation particulière devant des pièces qui nous montrent par leur détérioration leur histoire. 

 

Texte du commissaire de l'exposition, Jannic Durand. 

Cette exposition se propose de retracer l’histoire artistique singulière de Chypre depuis le IVe siècle, date de la fondation de Constantinople et du triomphe de la religion chrétienne dans tout l’Empire romain, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1571.

L’île de Chypre, aux portes de l’Orient, est d’abord jusqu’au VIIe siècle une riche province de l’Empire byzantin, puis se situe jusqu’au Xe siècle au coeur de la lutte entre Arabes et Byzantins. En 965, elle redevient pleinement byzantine pour deux siècles. Conquise par Richard Coeur de Lion en 1191, à l’issue de la troisième croisade, elle échoit, l’année suivante aux Lusignan, qui y fondent un royaume, lui-même cédé en 1489 aux Vénitiens. Chypre est alors l’un des joyaux de la Sérénissime, jusqu’à la conquête turque de 1571.

L’exposition, complétée par un « dossier » du département des Sculptures sur l’archéologue et historien de l’art Camille Enlart, rassemble pour la première fois des oeuvres d’une dizaine de musées chypriotes, des collections de l’évêché de Nicosie et de plusieurs autres. S’y ajoutent des prêts extérieurs importants provenant des collections publiques françaises, italiennes, américaines, hongroises et britanniques. On y trouvera des éclairages successifs sur chacune des grandes périodes de l’histoire médiévale contrastée de Chypre, tour à tour byzantine, latine, gothique et vénitienne, mais traversée d’un bout à l’autre par la force de l’héritage byzantin.