Un travail à partir des dessins réalisés avec le modèle

Un portrait  de Charles en terre 

 

A partir de la pose assise.

 

 Encre, bic, pastel et collage 

 

Pastels et collages

 

Prises de notes en terre

Actuellement nous travaillons avec des poses de 15-20 mn afin de rester dans la prise de notes et non dans le résultat terminé. Cela permet d'explorer, d'aller dans de nouvelles directions, de sortir de la copie de la pose et de découvrir les possibles avec la terre.

le regard sur la pose du modèle pour la sculpture et différent de celui sur la pose pour le dessin ou la peinture. Le volume avec ses creux, ses bosses permettront un jeu de vide et de plein en modelage ce qui n'est pas toujours le cas en dessin. La perception du corps du modèle est vraiment différente.

La terre permet de passer directement de la vue à la main, sans intermédiaire contrairement au dessin réalisé avec des crayons, matériaux qui ressemblent aux stylos avec lesquels on écrit. On passe de la perception à la réalisation sans chercher à comprendre, à analyser.

En mettant en place la main sur l'épaule l'élève a pris conscience de la tendresse du geste, perception jamais ressenti en dessin ou en peinture.

 

 

  

 

    

  

 

Prise de note de la position du buste et des jambes, les bras sont laissés de côté.

 

Exagération des pieds

 

 

 

    

 

Juste comprendre la position du bras.

Cette note pourrait être un début de sculpture, son rythme est fort intéressant.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prises de notes , modèle vivant

Pour cette reprise, suite à une proposition d'une élève les notes vont être prises en terre. La première séance fut une découverte du modelage. Tout d'abord en testant le toucher des différentes terres (fine, chamottée, plus ou moins souple, rouge, blanche ou noire). Chaque personne a réalisé des petites sculptures en démarrant sans regarder les mains, la terre étant masquées par un tissus. Cela permet d'être plus attentif au toucher, de ressentir les bosses, les creux, les espaces vides, et donc le rythme de la sculpture.

    

La seconde séance, le modèle a pris des poses de 15 minutes, Prendre le temps de choisir ce que l'on va modeler, une ligne, un espace vide, un rythme de volumes, la pose propose par le modèle....

Pour une première expérience je suis impressionnée. Malheureusement les photos présentant les pièces séparément sont mauvaises. Ce sera pour la prochaine fois.

 

  

 

Expositions des élèves de l'atelier

Voici quelques photos des expositions 

 

Travail des adultes

 

 

 

Travail des enfants

 

 

 

 

Prendre en photo ses réalisations

Souvent les enfants ont du mal à prendre le temps pour prendre les photos.

Cette fois ci toutes les photos d'Antoine sont flous aussi il m'a demandé de les prendre. C'est lui qui a choisi le cadrage.

 

 

Hector en prenant ses photos, n'a pas fait attention qu contre-jour, J'ai pris deux autres photos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Justine choisi régulièrement de dessiner des oiseaux.

modelage et peinture

Lorsque l'on fait du modelage arrive toujours un jour ou l'on découvre qu'après cuisson notre terre est cassée. Doit-on la réparer, bricoler une fausse réparation, en refaire une autre....? 

Comment expliquer aux enfants le pourquoi de cet évènement ? Est-ce du à l'aléatoire, au non respect dumatériaux et de ces régles, bulles d'air, terre pas assez sèche, terre trop usée, terre trop manipulée ....

 

Cette semaine Mila a retrouvé son plateau en deux morceaux, elle a choisi d'en faire un second, qui est plus abouté (photo ultérieurement)

 

 

 

 

Justine a retouvé son tréfle en plusieurs morceaux, nous allons voir si nous pouvons le réparer, mettre de l'émail sur l'engobe et attendre la prochaine cuisson !

 

 

 

En attendant Justine a réalisé une gouache aquarellée en s'inspirant d'une peinture à l'huile réalisée à l'atelier par un adulte.

 

 

 

 

 

 Tandis que Loup a peint son dragon et réalisé la peinture du fond de sa photo.