Pour cette séance, un sujet commun de regard : l'échiquier.
Tout d'abord quelques photos.
Cet objet en cristal de roche, bois de cèdre, argent doré bronze me fascine. Précision du détail, finesse de la ciselure, délicatesse des contrastes, jeu de lumière musicale. En observant le damier, je vais de surprise en surprise, chaque carré est habité d'une petite fleur, et les pourtours du damier sont habités de petites saynètes.
Sensation de voyager vers un monde ou le temps n'existe pas.
Le carré forme fermée, monde où les pions se déplacent en marquant leur territoire, en montrant leur force. Le carré découpé en de multiples carrés, tout se joue, se déroule dans cet espace délimité.
Les carrés sont là illimités créant la limite.
Les pions rompent la répétition tout en étant dans la symétrie.
Voici les dessins.
Autour des anges
Autour des animaux
Par ailleurs, nous avons travaillé sur le thème des matériaux.
Le support en ronde-bosse, plat, bas-relief, haut-relief.
La sculpture equestre de Charlemagne, bronze.
Je peux tourner autour, je pose mes pieds l'un après l'autre, il me permettent de découvrir la pièce, àl'avant, à l'arrière, sur les cotés. Le rythme des vides, des pleins, l'espace laisse l'air passé. La lumière joue sur la matière lisse du bronze dévoilant des ombres du relief. La sculpture entourée de vide est bien stable sur son socle.
Triptyque "Déesis et saints"
Cet ivoire à la taille d'un livre, il suffit de fermer les deux panneaux pour le transporter sans aucune difficulté. Sur l'extérieur le relief est peu prononcé. Je voudrais le caresser afin d'en sentir le relief, les milles et unes nuances. La perception doit-être très différentes entre le toucher et la vue.
La sculpture intérieure est plus accentuée, les têtes des personages ressortent sur le fond.
L'objet rectangulaire, inscrit l'histoire dans son format, les personnages ne peuvent s'en échapper, d'autant que le rectancle de départ est lui même compartimenté.
Le cadre, ses limites, ses angles accentuent la sensation de droite nous avons quitté la rondeur de la sculpture de Charlemagne.
Céramique de Florence
La céramique la forme de l'objet est souvent déterminée par sa fonction. celle que j'ai choisie est un à fond plat.
Le sujet est inscrit dans un espace sans profondeur, le graphisme est aussi plat que la céramique, il crée une vibration qui habite tout l'espace. Le pinceau permet un geste souple qui donne le mouvement de la scène.
Le triomphe de Vénus
J'imagine le temps passé par l'artiste, faisant glisser son pinceau sur le panneau de bois, devant attendre que la première couche sèche avant de poursuivre son sujet. L'image s'intègre au format.
La tapisserie "L'offrande du coeur".
D'un fil à l'autre, la navette passe. Que de contrainte pour obtenir le dessin préparé sur le carton.
La tapisserie terminée il suffit de la rouler pour la transporter.
