Stage à Pornic, voici les photos.

Découverte de Pornic.

 Photos prises par des stagiaires ou par Hugo de Retz 

Toutes les photos peuvent être vues dans une nouvelle fenêtre en cliquant dessus.

 

La ville et le port 

   

 

 

Le jardin botanique près de la gare.

   

La côte de Jade,  ballade le soir

     

  

      Nous avons dessiné le long de la côte où nous avons découvert de superbes criques ainsi qu'un espace plus campagnard avec de beaux arbres.

   

        Le réel va nous aider à développer notre sens de l'observation, notre imagination, nous invitant à dessiner, peindre du plus descriptif au plus abstrait. Le monde qui nous entoure nous donne les moyens d'exprimer notre vision du monde. La nature est propice à servir notre travail. C'est une inépuisable source de création. 

  

       Tout d'abord s'installer confortablement, à la bonne hauteur, protégé du soleil, puis déterminer l'angle de vision du sujet choisi. 

    

   

    

 

           Chaque participant est venu avec un désir différent : passer de bonnes vacances avec le plaisir de dessiner, avoir tout le temps devant soi pour dessiner, peindre sans contraintes, découvrir le dessin, approfondir l'aquarelle, trouver un nouveau chemin pour sa peinture, retrouver le chemin de la peinture avec comme sujet le monde qui nous entoure... 

        Durant les deux heures et demi de chaque séance, j'ai circulé d'un stagiaire à l'autre, pour proposer des orientations de travail, un exercice spécifique, ou partager nos visions de la peinture. A la fin de chaque séance, nous nous retrouvions afin de regarder le travail de chacun et le commenter.  

  

       Découverte du crayon et du fusain. Pour une première approche du dessin, un croquis au crayon juste pour dire la forme des rochers, un croquis au fusain du même sujet pour dire la matière et le relief de ces rochers. Comprendre que l'un n'est pas mieux que l'autre, à chaque matériaux son rendu.     

  

     Découverte du pastel et de l'aquarelle. Un petit exercice d'ambiance de couleur pour appréhender les couleurs de sa boite de pastel ou d'aquarelle. Il est important de connaître les matériaux avec lesquels dessiner ou peindre, quelles en sont les possibilités ou les contraintes, les mélanges de couleurs, les superpositions, les écritures.  

    

   

         Un même sujet. Chaque stagiaire a travaillé un même sujet qui est  interprété différemment. Il a pris la totalité, juste une partie, choisi la description, les contrastes de matière, d'écriture, de couleur, la verticalité… 

  

    

    

  

Répétition.

J'invite à regarder le paysage et choisir son sujet avec des critères plastiques que j'appelle les règles de grammaire : soit la répétition, soit la verticale, les contrastes... plutôt que par la beauté de l'image ou le thème "paysage " prédéterminé.

Répétition des pieux de la barrière, des mats des voiliers, des rochers émergeants, des arbres ... 

  

 

  

Thème de l'arbre. 

Juste les branches, ou au contraire, le volume du feuillage, l'arbre seul et sa structure, l'arbre et ce qui l'entoure, la masse des arbres…

 

  

   

  

  

  

 

Arbre rouge, travail sur une journée. Comment traduire un ressenti, avec la couleur et l'écriture, chercher le bon geste, la bonne quantité d'eau pour l'aquarelle, la bonne intensité. 

 

   

          Les rochers, 

Incrustations de quartz dans le granit.

  

 

Les rochers, le sable, la mer.

            

    

 

  

    

Les rochers et leur relief.

                   

  

  

   

Sur cette page, Chaque demi-page est une aquarelle en soit.

 

 

 

 

 

La mer et le ciel.

Avec une page de recherches colorées pour le ciel

            

   

Flore et faune dans les rochers.

   

   

      

                 

  

Après les séances de dessin sur le lieu, reprise des dessins en atelier.

  

   

Hermelles et coquillages. 2 photos trouvées sur internet, je ne sais plus le site.

      

   

      

   Les carrelets. 

  

  

 

  

   

 

Port et horizon 

  

  

 

Tout peut être intégré, même les panneaux de signalisation.

     

Personnages dans la nature

  

      

       Le dernier jour un petit bilan. Dessin, pastel, aquarelle à partir des croquis réalisés les jours précédents, ou nouvelle réalisation choisie à partir des découvertes de la semaine. Voici quelques pastels et fusains. Quelques réalisations faites le dernier jour ont été mises en ligne dans les passages précédents. 

 

  

  

  

Quelques réflexions.

Il y a eu une déception avec une boite d'aquarelle qui déjà avec la recherche de couleur nous a réservé quelques surprises. Sur le croquis de la pêcherie les noirs nous ont fait penser à une peinture acrylique de mauvaise qualité, aucune transparence possible.

  

 Il est important de se sentir libre face au sujet. Les paysages sont toujours imposants, nous nous contraignons à reproduire, plus ou moins fidèlement ce qui est devant nous. Pourquoi ne pourrait-on pas dessiner nos chaussures, les plis de nos vêtements…

Les lieux où nous dessinons, peignons nous portent dans notre travail, je ne dessinerai pas de la même façon mes chaussures si je suis dans mon atelier, au bord de la mer par beau temps, au bord de la mer par temps froid….

Il est plus facile de s'extraire de la figuration en dessinant nos sensations, en dessinant des détails comme en macro photo.

 

  

Trois croquis pour se reposer de la nature.

          

Un clin d'oeil.

Un rocher visualisé en tortue, en tournant la page un oiseau

 

Dessins sur la double page. 

Après avoir dessiner sur la page de gauche au fusain, oubli du fixatif !!!

Très belle superposition. Heureux hasard.