A chaque personne sa recherche. Passion du vivant, goût de l'art contemporain.

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Amatrice d’art contemporain, expositions et galeries, mais surtout passionnée par le vivant dans la nature, flore, faune et particulièrement des oiseaux, observer et dessiner la nature est devenu une évidence et une nécessité.

Plaisir de l'observation des animaux

Squelettes d'oiseaux en anatomie comparée

   

Oiseaux naturalisés dans la galerie de l'évolution

Sur le vif, corneilles du jardin des plantes, perroquets de la ménagerie.

petits mamifères naturalisés dans la galerie de l'évolution

Le porc-épic de la ménagerie

Découvrir les matériaux, les utiliser pour avoir une écriture variée, pour exprimer la vie, la douceur, la puissance....

Crayon, feutre, feutre pinceau, aquarelle, crayon de couleur...

autant de matériaux à notre disposition.

Les poissons rouges de la serre tropicale.

 

 

Squelettes de poissons dans la galerie d'anatomie comparée. 

Quadrillage, hachures au crayon et gomme.

  

 

Fossile empreinte d'écailles créant un quadrillage, feutres et aquarelle.

Observation de la flore.

Étude au crayon pour la forme et aquarelle pour la couleur.

   

Le crayon permet la valeur, la précision, la possibilité de gommer donne de la liberté. Le feutre traduit force et vitalité, pour la valeur il faudra travailler la largeur du trait, la profusion. Avec certains feutres il est possible de délaver la couleur avec un pinceau d'eau.  

Force du matériau utilisé à bon escient. Du léger au puissant.

 

Retour de vacances, collecte sur la plage. 

Tout ce travail de croquis constitue  une vraie bibliothèque pour des réalisations  personnelles plus abouties. Un travail de relecture des croquis, dessins et photos réalisés au long des mois permet de trouver le fil d'Ariane reliant toutes ces pièces entre elles, et d'aller au cœur des sensations ressenties, au cœur de la pensée artistique.

A chaque personne sa recherche. Traduire un ressenti.

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Plaisir de dessiner, crayon graphite, crayon fusain, feutre, encre de chine.

Découvrir par le dessin le monde qui nous entoure, prendre le temps de le regarder, puis s'approcher au plus près de notre ressenti pour le donner à voir.

   

Croquis léger, comme une plume, qui installe l'essentiel sur la page, qui nous donne le temps de voir le sujet devant nos yeux, puis dessin qui nous montre la complexité du sujet.

Le crayon fusain donne de la force, de la matière du mystère au dessin. Estompé il devient léger, aérien, duveteux. Contrastes, nuances de valeur. 

Utilisation du trait et de l'aplat dans le même dessin

Intégration de rouge, le dessin quitte le naturalisme pour une interprétation.  

Crayon et encre deux matériaux qui se complètent. Les écritures différentes créent un dialogue, chacune à sa place tout en accentuant les caractéristiques de l'autre.

L'aquarelle, apprentissage de la couleur, entre réalité et interprétation. 

Autour des animaux.

En galerie d'anatomie comparée poissons et tortue. Crayon, encre et encre diluée. Le travail de l'eau permet une écriture supplémentaire apportant cette fois un flou, une imprécision et une densité à l'encre.

écritures différentes entre l'animal et son support,

Dans la galerie des espèces menacées ou disparues.

Espace sombre ou il est difficile de prendre des photos.

Travail avec les ombres portée, prises de notes en vue d'un travail en atelier. Croquis au crayon très léger difficile de les photographier.

Dessiner sur papier noir pour ne dessiner que la lumière.

A chaque personne sa recherche. Correspondance de formes.

Architecture, molécule, cellule, structure, organique, aléatoire, figuration, abstraction, traduire son ressenti, utiliser son savoir. Voilà bien des mots que l'on ne met pas ensemble d'habitude, pourtant voilà quelques dessins qui nous montre une recherche dans ce sens. 

 Description, écriture, interprétation de la forme tout chemin est bon à expérimenter, petit à petit un travail personnel à la maison pourra se faire. 

 

La couleur est un langage en soi qu'il est difficile d’apprivoiser. Contraste coloré, contraste d'intensité, contraste de clair obscur.... sont ardus à maîtriser. Puis vient la valeur symbolique, la valeur culturelle de la couleur et le plaisir de l’œil. Suivant les matériaux utilisés le rendu de la couleur sera plus intense, plus lisse, plus granuleux... Que d'éléments à découvrir sur toute une vie.

 

L'observation d'un sujet, ce que l'on choisi de dessiner, d'occulter, la mise en place dans la feuille de papier tout concours à créer une atmosphère ou une autre.

 

Trait fin, trait épais, aplat, trait lisse, gribouillis, trait court, trait long, point,... la liste est longue pour développer des écritures personnelles afin de traduire notre ressenti. 

Architecture et végétation

 

détail

Le cerisier du Japon arbre majestueux du jardin des plantes.

Observation et interprétation. La couleur transforme le sujet.

Les ossatures.

 

 

 

 

   

A chaque personne sa recherche. La description, le dessin documentaire.

Pour voir les photos dans une nouvelle fenêtre cliquer dessus. Je précise que des dessins aux crayons 2H sont difficiles à prendre en photos. Les dessins présentés dans cette note sont réalisés dans un carnet de format 21x29cm, en respectant le plus souvent la taille réelle de l’élément dessiné.

Chaque participant aux ateliers de dessin au muséum choisit la voix de son travail.

Description ou interprétation,  le lundi matin, nous utilisons les éléments que nous avons sous les yeux pour réaliser nos croquis et nos dessins.

Pour moi dessiner en noir et blanc sans mettre la couleur des fleurs, des paysages, est une forme d'abstraction tout comme créer un dessin, une peinture à partir des couleurs de ces fleurs, paysages sans en mettre la forme. Depuis peu, j'ai pris conscience que la nuit nous voyons en gris et pourtant nous reconnaissons les éléments qui nous entourent sans le chatoiement des couleurs. La définition des choses et souvent donner par leurs formes, la couleur est un supplément information.

Juste dessiner ce que l'on voit, observer, décrire avec minutie en respectant distance, ombre et lumière, et parfois en accentuant certains renseignements afin de préciser un élément du sujet. La couleur sera introduite quand sa spécificité apporte un élément important.

Retour de vacances.

Dans la salle des cactées.

  

   

   

 

Avant de se lancer dans un dessin il y a souvent des croquis. Tous ne donnent pas des dessins, ils nous aident à voir. Après avoir vu, les dessins peuvent suivre.

   

Dessins en plusieurs séances.

La fleur à différentes étapes de vie.

Orchidée et autres plantes des serres du jardin des plantes

 

 

   

   

 Les fossiles dans la galerie de paléontologie. Pour mettre en valeur l'animal fossilisé le travail de la pierre, sa forme son volume ne sera pas dessiné. Choix de l'artiste même lors de dessin documentaire.

Insectes

 

Libellule géante

 

Moustiques.

 

Une brève histoire de l'avenir

J'ai vécu cette exposition comme une déambulation poétique inspirée par le foisonnement de pièces présentées, leur diversité de provenances géographiques comme diversité de temps. N’ayant pas lu le livre de Monsieur Attali, ni d’autres analyses complémentaires, je ne me risquerai pas à juger la teneur du discours qui est tenu ici. Je vous propose dans cet article les dessins réaliser lors des séances de dessin du mois de novembre par le groupe du mercredi.

Les commissaires de l'exposition ont choisi de  faire dialoguer des pièces insignes du passé avec des créations contemporaines  afin d'éveiller les consciences et ouvrir un débat. Se voulant véritable projet politique, elle se pose en « vigile de l’avenir » pour reprendre les termes de Jacques Attali.

On se demande même si cette exposition n’aurait, en fait, pas mieux sa place au Musée de l'homme.

Valeurs et écritures dans les croquis.

Les valeurs de gris pour créer un ambiance, pour rendre le volume des objets dessinés le volume de l'espace, pour donner vie à nos dessins. Suivant le matériaux choisi les gris seront plus doux, plus puissants, les contrastes plus rythmés, il est toujours nécessaire de travailler nos valeurs afin que cela devienne un automatisme.

   

Le contraste de matière donne des possibilités d'écritures très variées et augmente les degrés de valeurs.Les feutres fins, épais, le feutre pinceau avec l'eau, les crayon fusain, pierre noire, graphite, tout est bon pour exprimer notre ressenti face au sujet.

   

Pour la couleur cela se complique, car elle ne fait que se rajouter aux questions d'écriture et de valeurs de clair-foncé.