Louvre, cour Khorsabad

La cour Khorsabad du Louvre nous propose une série de sculptures monumentales.

            Les taureaux Assyriens ailés à têtes humaines, sont des "lamassou", des êtres bénéfiques chargés de garder les palais en éloignant les forces maléfiques selon les croyances de l'époque. Sargon II qui fut roi d’Assyrie de 722 à 705 av. J.-C. fit construire une nouvelle capitale, Khorsabad,  dont les portes de la demeure royale étaient ornées par ces taureaux géants. Il faut d'ailleurs souligner que Sargon ne profita pas beaucoup de sa nouvelle capitale puisque il mourut à la guerre deux ans après son inauguration. Son fils Sénachérib, voyant là un mauvais présage, s'installa à Ninive et Khorsabad abandonnée fut recouverte par les sables.

 

La cour Khorsabad est conçue autour d'un mur en stuc de sept mètres de haut qui permet de reconstituer de façon aussi fidèle que possible le décor de la capitale de l'Assyrie. 

Cette cour est majestueuse, impressionnante même, avec un sentiment hiératique très fort. Pour les personnes aimant l'art du XVIIIème comme certains de mes élèves, il est difficile de prendre plaisir de dessiner. J'ai proposé de travailler sur le thème de creux, du relief des sculptures, avec de nombreuses possibilités. Cet exercice nous a permis d'apprécier la qualité et le savoir faire des sculpteurs.

 

Promenade, dans la cour Khorsabad, partant d'une sculpture avec peu de relief, pour terminer avec une sculpture proche d'une ronde-bosse.

 

 

 

L'aile a un relief faible sur le haut et prend petit à petit du relief en passant sur l'épaule du taureau.

 

 

 

 

 

 

Mouvement des lignes, volume de la jambe, rythme de la sculpture, l'une est un bas relief, l'autre en haut relief. Difficulté de rendre la qualité du relief.

 

 

 

Voici les photos des deux sculptures.

Personnage tenant un ibex et une fleur de lotus.

Héros tenant un lion.

Egypte

       Nous continuons de travailler sur le thème de la représentation humaine. Dans mon souvenir l'art égyptien est raide, hiératique, et j'ai découvert un art sensuel. Il y a une vrai différence entre la représentation humaine et la représentation des dieux.

 

 

 

 

 

 

                       

 

                             Muriel a choisi de mettre

                             les sculptures plus humaines                  

                             et plus hiératiques dans la même page.

 

 

 

    

                    Monique a dessiné ces tête avec

                    des expressions très humaines.

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai choisi de dessiner du plus humain au plus hiératique.

Femmes Jasmin

Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin".

Nous avons eu la chance d'assister à une recherche chorégraphique pendant une petite semaine. Les compagnies Hamsasya et Azulejos nous ont ouverts les portes du studio au point Ephémère.

Nous avons dessiné la danse, les temps de réflexion de repos l'échauffement......, avec Kalpana (danse indienne) et Flör (flamenco).

Nous nous sommes mis en route en testant les différents matériaux apportés, stylos, feutres, pastel gras, crayons, fusain, aquarelle, encre, papier blanc, papier kraft.......

Pour les premiers arrivés nous nous sommes exercé avec un mouvement lent lors de l'échauffement des danseuses ou en dessinant le musicien, l'espace, les objets....

Dessiner la danse nous demande de faire des choix, beaucoup de renseignements : espace, mouvement du corps dansant,vitesse, rythme, sons, espace entre les danseurs, lumière, volume, décor, costume, expression de la danse, émotion ressentie...Tout ne pouvant être mis dans la page qui n'a que 2 dimensions.

Lorsque nous dessinons regardant le papier ou choisissant notre matériaux, nous ne voyons plus la danse aussi avons nous une perception de la danse fragmentaire.  Il s'agit de capter l'espace d'un instant, un mouvement, une attitude et d'essayer de le retranscrire sur le papier. La musique joue aussi sur le dessin et aide à être pris dans une force de transcription

Si l'on travaille la composition du dessin, il nous faut à un moment quitter la danse pour être dans le dessin pour lui même. prendre du recul sur le travail, regarder autour de soi, trouver les éléments qui donneront sens à notre dessin et compléter notre travail.

Cette rencontre entre deux danseuses et deux danses (flamenco, indienne), deux univers, deux modes d’expression et codes différents (mouvement, musique ….) est d'une grande richesse. Cela demande une compréhension de l'autre danse tout en gardant sa spécificité. Pour nous dessinateurs cela pouvait être une difficulté supplémentaire ou un atout.

Certains dessinateurs ont eu la chance de venir 3 jours, d'autre seulement une après-midi. Tous nous avons eu une grande joie en participant à cette expérience. Nous souhaiterions pouvoir la renouveler régulièrement l'année prochaine en découvrant d'autres danses.

Les croquis ont été regarder par chaque participant avant de quitter le studio. Danseuses, costumière, musicien, chacun perçoit la danse, les dessins avec son histoire. Le partage fut intéressant.

L'étape suivante, que faire de toute cette bibliothèque de renseignements graphiques. Est-ce une expérience sans suite, une façon d'augmenter son vocabulaire de dessin et peinture, une base de travail pour réaliser une peinture, une sculpture...... 

Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin"."Femmes Jasmin"

Merci à Kalpana et Flör.

 

 

Reprise des dessins

Parfois les élèves reprennent leur dessins à la maison ou la semaine suivante.

Pour une finition du travail, ou pour une transformation plus profonde.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Parfois, au contraire il y a un dessin préparé à la maison puis continué au muséum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessins en préparation  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Louvre

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie. 

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

 

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

 

Muséum Paléontologie

Nous continuons nos séances de dessin en paléontologie anatomie comparée.

Cette semaine nouvel axe de travail contraste ligne - surface. Ceci plus pour nous amener à voir cette salle avec un oeil neuf que pour diriger le dessin. Nous étions trois, deux devant la vitrine des tortues, et une dans la salle des dinosaures.

Devant le plastron d'une tortue 

 

 

 

 

 

 

C'est la 3ème fois que je reste devant la même vitrien, sur le même banc. A chaque fois mon regard change en fonction de la piste de travail proposée. 

 

 

 

 

 

En promenade 

 

 

 

 

 

    

Contraste des lignes

 

 

 

Qualité de la sinueuse entre les 2 machoires