Travailler la couleur dans l'exposition des Météorites.

 

 

C'est un défi que de travailler la couleur dans une exposition de météorites noires. 

Comment rendre le ressenti par la couleur, face aux météorites

Toutes les photos dans l'album.

Le Geste Baroque. Exposition au Louvre.

 

 

l'art en Autriche au XVIIe siècle. Présentation de sculptures, dessins et peintures.

Exposition Parmigianino

Nous avons passé cinq séances, et à chaque fois nous avons eu du plaisir, de l'émotion face au dessins qui nous sont proposés. Délicatesse, précision, suggestion, impression, expression, ....

Nous avons travaillé le trait et sa la valeur qui donne rythme, modelé...

Vous pouvez visualiser les images dans une nouvelle fenêtre en cliquant dessus.

Expositions, Musée d'Art Moderne, le 22 novembre 2014

Ce samedi nous avons choisi de voir l'exposition de Sonia Delaunay et celle de David Altmejd. Les photos de cette note viennent pour la plupart, du site du musée et celui de l'artiste .  Les détails des installations en plexiglas photos de M.A.J.

DAVID ALTMEJD   :   FLUX

J'ai beaucoup aimais cette présentation. Grâce à la présence de nombreuses pièces, nous pouvons prendre le temps de rentrer dans le monde de l'artiste. Les premières pièces nous montre des têtes "détruites, construites ?" de première abord, j'ai eu du mal. Puis nous avons vu les constructions de miroirs. Pour moi cela m'a évoqué une perception du monde et de sa vacuité, la destruction de la terre par l'homme.

Puis les GÉANTS, hommes sauvages hommes hors de proportions, les représentations du corps en plâtre en construction ou en destructions, je ne sais pas. 

  

 

Arrive enfin les constructions en plexiglas je ne peux vous décrire les œuvres, ni vous exprimer par des mots ce que j'ai ressenti. Ce fut une découverte qui m'habite encore.

Cette pièce laboratoire, cabinet de curiosité, rassemble de nombreux éléments des œuvres de David Altmejt :  construction de fil, éléments de corps humain, animaux, noix, jeux de miroir....

   

 

   

 

Texte tiré du site du musée.

Le Musée d’Art moderne de la ville de Paris présente à l’ARC Flux, première rétrospective en France de l’œuvre de David Altmejd. Elle réunit des pièces inédites ou plus anciennes, ainsi que sa sculpture monumentale la plus récente et certainement la plus ambitieuse : The Flux and The Puddle (2014).
L’artiste travaille à même le flux psychique. Dans son univers de « rêveur définitif », l’action et la conscience fusionnent ; l’artiste domine le grotesque et l’abject, marie l’esthétique au « glamour », ses sculptures explorent les mondes du rêve et du cauchemar entre fascination et effroi.
L’exposition révèle un ensemble d’éléments, d’ « acquis artistiques » volontairement contradictoires : conceptuels ou processuels, entre virtuosité et ready made… Le flux lumineux, issu d’innombrables sources, naturelles et artificielles, se subdivise au gré des miroirs qu’il rencontre, fracassés ou intacts, suivant la fantaisie du sculpteur.
Proche des univers cinématographiques de David Cronenberg, de David Lynch ou de Jim Henson et marqué comme toute sa génération par l’œuvre de Matthew Barney, David Altmejd allie des composants mystiques et alchimiques à une esthétique éclatée, entre structure et dispersion. Théâtre de formes et d’organes en gestation, de cristaux en formation, son œuvre agit par strates, assemblant patiemment des sédiments mémoriels soudain réunis en une explosion jubilatoire et onirique.

DAVID ALTMEJD
Né en 1974 à Montréal, vit et travaille à New York. Il intègre la section “arts visuels” de l'Université du Québec à Montréal pour étudier le dessin et la peinture, il en ressort sculpteur en 1998. Passionné de sciences biologiques et de cinéma fantastique, il s’expatrie à New York. En 2001, il est diplômé des Beaux-Arts de l’université de Columbia. David Altmejd a représenté le Canada en 2007 à la 52ème Biennale de Venise avec l’installation « The Index » et a participé aux Biennales du Whitney Museum en 2004 et d’Istanbul en 2003.

COMMISSARIAT 
Directeur : Fabrice Hergott
Commissaires de l’exposition :François Michaud & Robert Vifian

 

L'exposition Sonia Delaunay est une rétrospective qui mets l'accent sur la création textile que j'ai pu découvrir. Cette exposition nous a permis de parler de couleur, matière, composition, ainsi que de la place de l'artiste et de l’artisan dans notre société. Quelle est la différence entre l'art et l'artisanat.

Texte tiré du site du musée.

Les couleurs de l’abstraction

Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles. Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers.

Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’œuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts. L’ensemble des œuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne.

SONIA DELAUNAY
Tandis que Robert Delaunay conceptualise l’abstraction comme un langage universel, Sonia Delaunay l’expérimente sur les supports les plus variés (tableaux, projets d’affiches, vêtements, reliures, objets domestiques) et crée à quatre mains avec le poète Blaise Cendrars La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France. Durant la Grande Guerre, son passage en Espagne et au Portugal coïncide avec un premier développement de ses activités dans les domaines du théâtre et de la mode qu’elle commercialise à Madrid dès 1918, puis à son retour à Paris dans les années 1920. La décennie suivante marque l’épanouissement d’une abstraction épurée, caractéristique du style international, et en harmonie avec l’architecture comme en témoignent les grandes décorations murales du Pavillon de l’Air de l’Exposition internationale des arts et techniques, présentées à Paris pour la première fois depuis 1937. Le rôle de « passeur » de l’artiste entre la génération des pionniers de l’abstraction et celle de l’après-guerre se manifeste à travers sa participation aux Salons des Réalités Nouvelles, son implication dans les projets d’architecture et sa présence au sein de la galerie Denise René. Dès l’après-guerre, la peinture de Sonia Delaunay connaît un profond renouvellement qui culmine, à la fin des années 1960, dans un art abstrait intensément poétique. Sa créativité formelle et technique s’exprime alors dans des œuvres monumentales (peinture, mosaïque, tapis, tapisserie) et son œuvre tardive connaît un ultime essor dans les albums d’eaux-fortes et les éditions Artcurial.

Servie par la reconstitution d’ensembles et de dispositifs inédits, et la présence de photographies et de films d’époque, l’exposition souligne le paradoxe d’une œuvre profondément inscrite dans son temps – de la belle époque aux années 1970 – et la constance des recherches formelles et la quête de synthèse des arts rendent également atemporelle.

COMMISSARIAT
Directeur : Fabrice Hergott
Commissaires de l'exposition : Anne Montfort et Cécile Godefroy 

Exposition de Tzuri Gueta

Lundi dernier nous avons découvert l'exposition Tzuri Gueta au sein de la serre tropicale. Ce fur un coup de coeur et l'après midi je suis allée découvrir son showrom.

Voici quelques dessins de Marie-Hélène

Reflets       Contrastes

  

     

   

  

 

Croquis de Maud

 

Voici quelques photos des oeuvres de Tzuri gueta

     

          

Ma pièce préférée

Exposition - Novembre 2013

Pour cette nouvelle exposition de l'Atelier Grenelle, une trentaine d'élèves ont participé en nous apportant leurs réalisations modelages, peintures et dessins. Cela nous a permis de présenter le travail des débutants comme des confirmés. 

 

Tous ces petits personnages happent mon attention lors de mes déambulations dans les musées. depuis des années. Ce sont des masques, des sculptures, des reliquaires, des statuettes commémoratives... Je suis touchée par une expression, un regard, une inclinaison de la tête, une histoire qu’ils me racontent. Par leur humanité.

 

Je m’arrête. Je les dessine tels qu’ils m’apparaissent, à moi. Je fais leur portrait. J’aime leurs blessures et leurs réparations. Et tous ces matériaux de bric et de broc.

C.F.

 

 

 

Lever l’encre

 

 

 

Pour commenter l’évolution de leur travail, les artistes disent souvent qu’ils «abordent» un nouveau thème, une technique inconnue, une expérience formelle inédite.

 

Aborder.... Pourquoi cet emprunt au vocabulaire maritime ? Aborder... après avoir levé l’encre ? Hisser les vouleur ? Déchiffré les cartes et suivi le trait de côte après avoir vogué sur des lignes d’horizon ?

 

 

 

Maud Livrozet a longtemps été une navigatrice dimensionnelle, familière du rapprochement des extrêmes : à tribord, l’infiniment vaste des territoires vus de l’espace, à bâbord l’infiniment petit des cellules vivantes et des matériaux observés au microscope. Et au milieu la ressemblance des formes, l’entrelacement dimensionnel.

 

Mais aujourd’hui, cette aventurière se propose d’explorer tout bonnement la mutation fusionnelle et organique de ces extrêmes. Sur la carte d’une île, elle identifier derrière les écueils d’une plage les ecailles d’un monstre marin ; sous les falaises à ic, les pinces massives d’un tourteau ; sous la dentelle des récifs, les échancrures d’une algue des hauts fonds ; et derrière l’entrelacs des sentiers côtiers, les moustaches d’une crevette.

 

Reconnaître (encore un terme marin !) ces rivages avec un tel filtre du regard conduit déjà à capturer des formes nouvelles dans les filets de son dessin. Et puis il y a les cartes. Une passion dévorante. Ne parlez jamais équipement GPS à Maud, elle vous incendiera, vous et votre voiture. Quoi, chercher les chemins de sa vie ailleurs que sur des cartes ? Impensable horreur. En revanche, si vous voulez un jour lui faire un cadeau : une carte routière, marine ou randonneuse fera merveille. Les cartes lui racontent bien plus que la réalité d’un terrain ; Maud y voit d’authentiques expéditions graphiques. Des trous d’ombres, des bulles d’air, des échelles à référence variable. Et aussi : nuages, mousse, moisissure, rouille, enfouissement, saillie, carapace. Sous son regard, l’organisation géographique (côte, fleuve, ville, quartier, rues) se dissout dans les métaphores du vivant.

 

 

 

Tous ces territoires vierges, à la fois fictifs et organiques, familliers et inconnus, Maud les a conquis en notre nom avec ses crayons, ses rouleaux de cartes, son ciseau espiègle et son amour des êtres vivants.

 

Cet univers visuel et singulier, si personnel, est sa découverte. Elle y a planté son drapeau pour aborder, au gré des vents qui la portent, ses archipels étranges. 

 

 

 

E.Peireira oct. 2013