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modèle vivant - Page 3

  • Dessiner d'après réel, pourquoi ?

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    Dessiner d’après réel, pourquoi?

     

     

    Je ne peux envisager mes cours de dessin peinture sans un travail à partir du réel.

     

    Aussi je propose des ateliers de modèles vivants, des ateliers au muséum, ainsi que des séances aux musées, en particulier au Louvre.

     

    Observer, prendre le temps de regarder, se faire son idée faisant fi des idées reçues.

     

    Observer pour comprendre comment sont les choses, et les décrire au plus près de ce qu’elles sont dans leur définition.

     

    Observer pour comprendre comment le graphisme de ce que nous avons sous les yeux nous parle dans ses rapports aux lignes, aux surfaces, aux couleurs...

     

    Observer pour comprendre comment ce que nous regardons fait écho à notre histoire, à nos sentiments, à notre imaginaire.

     

    Dessiner, peindre d’après réel nous amène à nous poser la question du réel que nous choisissons, des moyens que nous allons utiliser pour le décrire. 

     

    Le modèle vivant nous propose une pose inscrite dans un espace, dans une ambiance qui influe sur notre perception.

    Nous pouvons donc travailler la pose, la pose et ce qui l’entoure, des détails du corps, mais aussi le rythme des lignes, des surfaces, le rapport des couleurs, les vides, les pleins,ce qui donnera un regard plus abstrait. Le sujet «modèle vivant», bien présent dans notre esprit, est pour quelques temps mis en arrière-plan.

     

    Au muséum face à la multitude d'éléments sous nos yeux, nous devons trier, supprimer, choisir ceux que nous allons dessiner ou peindre. 

     

    Suivant notre perception du monde, nous irons plus vers un dessin documentaire, scientifique, vers un travail poétique, un travail plus abstrait. 

    Les références que l’on a de peinture, de dessin, de photographie, de film, de bande dessinée, bref toutes références dans le monde des images, nourrissent notre création, nous influencent, comme la création littéraire, la musique, les arts du spectacle.

    Face au réel, nous devons faire preuve d’audace, de persévérance, de liberté pour ne pas tomber dans une réalisation impersonnelle, conventionnelle.

     

    Au Louvre c’est encore différent.

    Face à toutes ces œuvres nous sommes devant une foule de pensées, de visions du monde. Prendre le temps d’observer des œuvres nous donne la possibilité de mieux les appréhender, de nous ouvrir à ce que nous ne connaissons pas.

     

    Nous avons le plaisir de voir de belles choses, dans des lieux magiques, nous voyageons tout autour de la terre, nous percevons des modes de vie différents du notre.

     

    Par exemple, une comparaison possible entre différentes œuvres sur le thème de la mère et l’enfant :

    Vierges à l'enfant plus ou moins hiératique, plus ou moins humaine

    Sculpture de mère allaitant surprenante pour notre perception.

     

    On peut voir que le rapport entre l'enfant et sa mère est très différent suivant les œuvres.

    Egypte  Amérique  Afrique

    255px-Egypte_louvre_029.jpg     P1030994.jpg     femme allaitant afrique.jpg

    Renaissance

    femme allaitant renaissance.jpeg      Vierge renaissance.jpg

    Moyen Age

    vierge à l'enfant romane.jpeg    sculpture vierge à l'enfant romane .jpeg

     

     

     
  • Exposition des dessins et peintures des élèves de l'atelier

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    L'atelier Grenelle ouvre ses portes.

    Venez prendre un verre entourés des dessins, peintures et sculptures des élèves 


    Jeudi 13 juin 2013 à partir de 19h


    7 rue Ernest Psichari 75007 Paris

     Métro Ecole Militaire ou Latour Maubourg sur la ligne 8

    Bus 28, 69, 80, 82, 87, 92.


  • Relecture - modèle vivant.

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    Cette semaine chaque élève avait un papier de 1mx1,20m pour réaliser un collage avec les différentes réalisations des mois passés.

    Un premier tri des dessins gardés tel quel,                                                            des dessins que à jeter, et ceux utilisés pour le collage.

    M.V. 13:05:24   - 1.jpg  M.V. 13:05:24   - 2-2.jpg  M.V. 13:05:24   - 3.jpg

     

    M.V. 13:05:24   - 2.jpg

    Partir des travaux précédents aide au démarage, porter par les réalisations choisies l'imaginaire s'enclanche et petit à petit les éléments se mettent en place.

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    Préapartion de fond, pour coller les différents éléments.

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    Démarrage avec trois dessins.

    Reprise au pastel, complément avec un quatrième dessin.

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    Pour ces réalisations la consigne du papier de 1mx1,20m a été oubliée

    Thème de la géométrie pour le premier

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    Le collage des fleurs, est le lien entre ces pastels.

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  • Modèle vivant

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     Une pose sur les 3 heures de la séance.

    M.V. 13:05:17 Catherine.jpgM.V. 13:05:17 Elisabeth 2.jpg

    M.V. 13:05:17 Caroline.jpgM.V. 13:05:17 Suzanne  3.jpgM.V. 13:05:17 Elisabeth 1.jpg

    M.V. 13:05:17 Suzanne 1.jpgM.V. 13:05:17 Jacqueline 1.jpgM.V. 13:05:17 Jacqueline 2.jpg

     

  • Modèle vivant - composition

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    Depuis la séance "Courbe - Droite" nous avons des discussions sur la composition des tableaux : comment intégrer des élément nouveaux dans un dessin déjà bien avancé, il y a la composition des lignes, des surfaces, des couleurs. 

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    Avec la gouache le papier réagit en se fripant, cela permet de créer un rythme de surface avec des contrastes de matière, lisse, gondolé..... et ainsi de composer sa peinture.

     

     

    Nous avons discuté sur l'évolution de notre pensée tout au long de la réalisation de nos modèle vivant, règle de composition, peinture, dessin, dessins et de nos peintures. Comment la composition nous permet d'avancer, nous voyons avec le modèle les poses de la séance, ainsi nous pouvons envisager la composition de notre dessin. Au fil de la séance des décisions, des ratés, vont faire évoluer cette idée de départ. Quel est la part d'improvisation, du maintient d'une décision,  d'habitude dans nos dessins, de désir, d'audace, d'utilisation de nos connaissances ? Dans quel mesure nous nous inscrivons dans l'histoire de l'art, à quelle période de la peinture ou de la sculpture nous nous référons ?

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    Quelle force

    dans cette suite de surface colorée !!!

     

     

    Travail de composition avec les éléments de décor autour du modèle.

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    Modèle dessiné pour la pose, 

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  • Modèle vivant

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    Cette semaine les élèves vont-ils tenir compte de la couleur de la peau du modèle pour leurs dessins, notre modèle vient de Guadeloupe, sa peau est foncée.

    M.V. 13:04:12 - Caroline 2.jpg

    M.V. 13:04:12 - Caroline 1.jpg

    La couleur du papier a été choisi en fonction de la couleur de peau du modèle.

     

    Utilisation de ligne de composition pour situer le portrait.

     

    Utilisation de la couleur pour la composition.

     

     

    M.V. 13:04:12 - Elisabeth.jpgUtilisation d'élèments du décor pour créer une dynamique de composition.

     

    Rendu de la couleur de la peau.

    M.V. 13:04:12 - Catherine.jpg

     

     

     

     

     

     

     

     

    M.V. 13:04:12 Jacqueline  01.jpgM.V. 13:04:12 Jacqueline 02.jpgM.V. 13:04:12 Jacqueline 03.jpg

     

     

     

     

    Comment l'introduction de quelques lignes change le dessin.

     

     

    M.V. 13:04:12 - Suzanne 1.jpgM.V. 13:04:12 - Suzanne 2.jpgM.V. 13:04:12 - Suzanne 3.jpg

     

    Rendu de la couleur de la peau.