Nous continuons les poses longues

Avec les poses longues chacun peut aller à sa vitesse. 

Juliette a choisi de travailler sur un grand format, 2,50m x 1m.                                    Il est vite fait de prendre l'espace, de s'étaler sur toute la surface. la peinture devient plus gestuelle, plus ample. Le plaisir est grand, le geste large donne une amplitude à la respiration, au corps entier.

         Dans la deuxième partie de la journée, Juliette a continué sa peinture. Il est difficile de quitter les croquis pour aller vers la peinture. Cela me rappelle l'exposition Ste Anne de Léonard da Vinci. Après tous les dessins de la première partie de l'expo, nous voyons les copies réalisées dans son atelier, puis nous voyons le tableau de Léonard da Vinci, avec son art de la composition. C'est un régal pour les yeux.

         Revenons à la peinture de Juliette qui au final a choisi de jeter sa peinture. Cette expérience lui a permis d'aller beaucoup plus loin dans l'utilisation de ses couleurs. Cela permet aussi de savoir qu'il y a des expérience que l'on ne veut pas recommencer. Voici  deux petit souvenirs de cette expérience. 

 

D'autres ont choisi de peindre sur des fonds plus ou moins habités, ou fond blanc.

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonds habités

Cette semaine nous avons utilisé des papiers gouachés des enfants, les petits laissent souvent leurs peintures à l'atelier. La dynamique des enfants plein d'énergie nous pousse à aller plus loin dans notre travail, en gardant le fond de l'enfant, en gardant par transparence le mouvement du pinceau, en  supprimant les couleurs. Dans tout les cas nous réagissons à ces données de colorées pleines de force. 

 

 

 

Dans ces six peintures nous voyons de nombreuses traces de gouache. La pose du modèle est comme dans un cocon réalisé par les traces de peinture

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nous pouvons voir sur les contours de cette peinture des traces des couleurs de l'enfant.

Sous le vert sapin, nous voyons par transparence des traces de peinture.

 

 

 

 

 Pour cette peinture il ne reste que la peinture rouge de gouache sur le bas de la feuille. Tout le reste a était repris à l'huile, les couleurs ont été choisi en fonction des couleur de gouache.

 

 

 

 

 

 

Petite peinture de dernières minutes

 

 

 

 

 

Sera-t-on jamais ce qu'est la peinture

Dans mon enseignement de la peinture,  je suis fortement marquée par deux évènements : d'une part, la découverte de la peinture chinoise en 1981 avec maitre Ky Tan Chuong, et, d'autre part, mais cette fois-ci dans le domaine de la danse, la connaissance du "contact - improvisation" sous la houlette de Claire Filmon.

Dans ces deux expériences, la prépondérance de l'instant a une grande place, s'appuyant sur les connaissances acquises au fil du temps. Je demande souvent aux élèves de prendre le temps de regarder la proposition du jour afin de déceler ce qu'elle a de particulier, de spéciale. Que voit-on que nous n'avons pas vu les semaines précédentes surtout si le modèle est le même ?

C'est d'être attentif à ce que l'on peut découvrir de particulier ce jour-là par rapport à un autre. C'est regarder comme si tout cela était nouveau pour nous. Faire fi de ce que l'on connait déjà. Ne pas s'obliger à un résultat déjà connu, accepter d'être déconcerté et surpris dans notre peinture par l'inhabituel. Sinon comment avancer ?                                                       En avançant dans la découverte de la peinture, il y a des hauts et des bas, au point de déchirer notre travail et l'envoyer  directement à la poubelle.

On veut changer de direction dans notre travail de peinture sans savoir dans quelle direction aller. Comment quitter ce que l'on connait sans savoir où se diriger ? Nos habitudes sont encrées en nous-mêmes, les quitter est malaisé, aller vers l'inconnu aussi.

Il faut du temps, laisser le temps faire son travail, être à l'écoute de tout élément nous permettant d'avancer. Nous pouvons découvrir des peintres, regarder leur travail, chercher le chemin qu'ils ont choisis. Chemin qui peut-être sera le nôtre. Nous aimerions trouver rapidement la solution, malheureusement c'est long.

 

En séance de modèle vivant nous avons travaillé sur une seule pose de trois heures. Chacun travaillant à son rythme, avec une recherche personnelle de couleur, de dessin, de volume, de  composition, de matière .......

 

3 croquis, trois compositions très différentes. 

Craie conté noire et blanche

 

 

 

 

 

 

 

Passage d'une couleur à l'autre sans rupture dans le modelé du corps, 

Rendue de la lumière dans le coussin orange ?

 

 

 

 

 

fraicheur du regard du peintre 

 

 

 

 

 

Peinture sur un "fond habité", gouache laissé l'aanée dernière par un petit de l'atelier. Cela donne une liberté plus grande à l'adulte qui utilise la force, le dynamisme de l'enfant pour avancer dans sa recherche

 

 

 

Pochade réalisée lors de la dernière demi-heure.

 

 

 

 

 

 

L'après midi Le sélèves étaient peu nombreux, week-end de Pentecôte!!!

 

Recherche autour des cerises

Est-ce la couleur, la forme, le goût, le souvenir qui sera le moteur de recherche, ces cerises permettront-elles de découvrir la peinture ?

Appliquer un exercice au thème du modèle vivant

La semaine dernière nous avons travaillé sur les contrastes

Ligne courbe droite / surfaceClair / foncé

Vide / pleinChaud / froid

J’ai proposé aux élèves de choisir leur contraste et de le travailler sur le thème du modèle vivant. Il est difficile de garder une contrainte technique tout au long d’un travail sur un thème que l’on apprécie tout particulièrement. Je vais continuer de proposer des exercices de ce type, cela nous permet de nous dépasser.

Juliette le contraste de couleur, Suzanne le contraste ligne/surface

 

 

 

 

 

 

Catherine, Elisabeth et Christian ont travaillé le contraste clair/fonce, 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant pose de trois heures.

Ayant commencé la peinture à l'huile, nous avons choisi de travailler la même pose durant toute la séance.

En lien avec la semaine passée Jacqueline a commencer par un dessin au fusain, pour continuer par une peinture à l'huile. Juliette a eu le temps de réaliser un portrait et par la suite a choisi de travailler sur le rendu de la peau avec ses ombres, ses lumières, ses couleurs, sa matière.

 

 

 

 

 

 

 

Catherine a commencé en technique mixte, gouache, crayon, encre de couleur sur kraft. Par la suite essai à l'huile sur papier enduit. Elisabeth après avoir travaillé la pose à choisi son fond.

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons parlé de peintre coloriste. Différence entre le contraste coloré, le contraste du clair obscur, Rembrant, Lucien freud  sont-ils coloristes ..... ?

Peinture à l'huile

Après les essais sur papier enduit au gesso, au caparol ou papier non enduit, nous avons commencé la peinture à l'huile pour les séances de modèle vivant. Nous avons eu une pose couché et une pose assie. Une première étape de 20mn pour la mise en place de chaque pose, puis 3/4 d'heure pour chaque pose.

Il est difficile d'être attentif au matériaux quand le sujet est aussi présent. Il y a le choix du support, quel papier, kraft, blanc, quel enduit.......

Il y a la réaction de la peinture avec ou sans médium, il y a le problème du dessin avec ses racourcis, les problème de couleur, rendu de la couleur de la peau, contraste avec le fond....... 

La peintre à l'huile est bien difficile ....! Pour tous, débutants comme confirmés.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline a choisi de commencer avec le fusain, afin d'approfondir le dessin. puis elle a travaillé au pastel sur fond de gouache.