Muséum Paléontologie

Nous continuons nos séances de dessin en paléontologie anatomie comparée.

Cette semaine nouvel axe de travail contraste ligne - surface. Ceci plus pour nous amener à voir cette salle avec un oeil neuf que pour diriger le dessin. Nous étions trois, deux devant la vitrine des tortues, et une dans la salle des dinosaures.

Devant le plastron d'une tortue 

 

 

 

 

 

 

C'est la 3ème fois que je reste devant la même vitrien, sur le même banc. A chaque fois mon regard change en fonction de la piste de travail proposée. 

 

 

 

 

 

En promenade 

 

 

 

 

 

    

Contraste des lignes

 

 

 

Qualité de la sinueuse entre les 2 machoires

 

 

 

 

 

Paléontologie 16 janvier 2012

Voilà la suite des dessins sur le thème "Extérieur - Intérieur".

En cliquant sur une image vous pourrez l'afficher en grand dans une nouvelle fenêtre.

Muriel à choisi de travail avec son appareil photo

 

 

 

 

 

Maud continue sont travail mélangeant la flore avec la paléontologie

Voici trois dessins commencés au préalable

 

 

 

 

 

 

Voici l'aboutissement

 

 

 

 

 

 

 

Marie-Héène 

La tortue avec le fond apparant entre les élèments de la carapace

 

 

 

 

 

Mouvement dea animaux, et entre les animaux 

 

 

 

 

 

Juliette a joué avec l'architecture, les vitrines 

 

 

 

 

 

Françoise Nous propose des dessins variés, "A travers l'orbite"; ossature; et "tête, ossature, système digestif"

 

 

 

 

 

Marie-Annick a travaillé sur le thème de la cage thoracique d'un cétacé.

 

Gouache

 

             La gouache,

             technique de peinture que j'affectionne

             particulièrement;

             Facile d'instalation, pleine de possibilités,

             couleurs amples, intenses..... 

 

 

Pour découvrir un matériaux, je conseille de porter l'attention, à la matière, au support, aux pinceaux,

utiliser l'image, le sujet pour savoir où et comment mettre la couleur.

Notre cerveau fonctionne différenment, suivant la consigne que nous lui donnons.

Lorsque le sujet prime, l'apprenti peintre est moins vigilant à la technique, au savoir faire.

Afin d'utiliser un matériaux au maximum de ces possibilité il est nécessaire de le découvrir.

Sans enjeu de réussite, l'apprenti peintre peut être attentif à ce qui se passe sur le support, comment la matière réagie à la main. Etre à l'écoute des couleurs, de la composition, du jeu des surfaces, de l'écriture......

 

 

Utilisée avec un pinceau sec, aquarellée, pleine pâte, nous avons déjà beaucoup de rendus différents. Nous avons essayé également le couteau, le rouleau, la transparence, l'opacité.......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Etaler la peinture, gratter, frotter, enlever, tout est permis.

 

 

 

 

Avoir un support leger comme le kraft 28g, (il va gauffrer avec l'humidité), 

plus lourd comme le canson 160g, 

ou même du montval 300g les possibles se multiiplient (pas encore utilisé)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous utilisons de la gouache liquide scolaire et déjà les résultats sont encourageant. La qualité des couleurs n'est pas mauvaise, la matière est préte à l'emploi onctueuse, généreuse.

 

 

 

 

 

 

 

Ajoutons pastel gras, pastel sec, feutre......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques résultats des élèves débutants comme des élèves confirmés. Certains choisissent le travail de la couleur, d'autres celui de la matière, ou encore le travail de la forme, ou de l'écriture.

Une séance de 3H à partir de croquis ou d'objets de l'atelier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une séance de 3h avec 3 poses de modèle vivant 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nouvelles poses

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il existe toujours un défaut aux choses.

à mes yeux, le défaut majeur de la gouache est la difficulté de conservation.

 

 

 

Louvre Europe du Nord

Ce mercredi nous nous sommes retrouvés dans la sculpture d'Europe du Nord XVIème - XIX ème.

Comme piste de travail nous avions "contraste entre la ligne anguleuse et la ligne souple.

Vierges, Christ en Croix, Moines, Marie-Madeleine,...... et même architecture

Pour visualiser les photos en plus grand format cliquer dessus.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposition au Louvre

Ce mercredi au Louvre,  nous sommes allés dans l'exposition "Les musées sont des mondes".

Une fois de plus nous constatons que dessiner nous permet de poser un regard plus en profondeur sur les oeuvres qui nous sont proposée. Nous avons chacun choisi un axe différent, en partageant nos dessins à la fin de la séance notre vision de l'exposition a été enrichi du regard des autres.

Par Maud "la représentation du l'homme"

Muriel a commencé avec la représentation de la femme pour terminer par un démon......

 

 

 

 

 

Hélène a commencé à travailler à partir une vidéo  sur une rite initiatique,    perception de l'espace, du mouvement

pour continuer avec la représentation du visage                            

 

 

 

 

 

      Françoise a commencé avec un travail sur le thème des dents.

  Pour continuer avec le thème de la représentation du corps humain.

 

 

 

 

 

 

Texte provenant du site du Musée du Louvre

Renouant avec la notion de cabinet de curiosités et répondant à la thématique « Les musées sont des mondes » souhaitée par J.M.G. Le Clézio, cette exposition présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d’Haïti, du Mexique, d’Afrique ou de Vanuatu.

De même que pour André Malraux, pour J.M.G. Le Clézio, il n’y a pas de « hiérarchie en art ». Ainsi, l’exposition renoue avec la notion de cabinet de curiosités et réunit pêle-mêle un ensemble d’oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des peintures haïtiennes, des nattes du Vanuatu, des objets vaudou, des ex-voto mexicains, des objets ethnographiques de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant les frontières temporelles ou géographiques pour mélanger, selon un même point de vue, art populaire et art majeur.

Ce « pas de côté » que J.M.G. Le Clézio propose par rapport au périmètre patrimonial du musée du Louvre se justifie par sa cartographie littéraire, par ses engagements et sa sensibilité personnelle. Un tel écart n’est cependant pas incohérent en regard de l’histoire originelle du musée du Louvre, et la présence de ces oeuvres n’apparaît ni insolite ni anecdotique si l’on se souvient que le Louvre abrita le musée de la Marine, composé entre autres du premier musée ethnographique et de celui des Amériques, dont les collections constituent désormais le musée du Quai Branly et le musée de l’Homme.

En lien direct avec l’univers littéraire développé par J.M.G. Le Clézio, l’exposition privilégie quatre zones : Afrique, Mexique, Vanuatu et Haïti. Des ponts formels, historiques ou esthétiques seront mis au jour afin que ces territoires puissent être de véritables « zones de contact ».

Commissaire(s) :

Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre, assistée de Pauline Guelaud.

De retour en galerie de Paléontologie

Après avoir dessiné dans les serres du muséum, nous sommes revenus pour cette nouvelle année en galerie de paléontologie.

Prise de contact, ces deux premiers lundis, avec comme piste de travail "extérieur - intérieur".

Muriel, avec le souvenir de la visite au musée de la chasse, a décidé de partir avec la mémoire d'un trophé de chasse vue lors de cette visite et le squelette de cet animal.

 

 

 

Maud a choisi de mélanger ossature et végétation, c'est donc ses premiers essais.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marie-Hélène venant pour la première fois ce fut une découverte

 

 

 

 

 

 

 

Tout comme Marie-Hélène Marie-Annick a travaillé sur le thème des tortues, la première séance sur le rythme de la feuille de papier, la seconde séance sur la "carapace" boite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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