modelage et peinture

Lorsque l'on fait du modelage arrive toujours un jour ou l'on découvre qu'après cuisson notre terre est cassée. Doit-on la réparer, bricoler une fausse réparation, en refaire une autre....? 

Comment expliquer aux enfants le pourquoi de cet évènement ? Est-ce du à l'aléatoire, au non respect dumatériaux et de ces régles, bulles d'air, terre pas assez sèche, terre trop usée, terre trop manipulée ....

 

Cette semaine Mila a retrouvé son plateau en deux morceaux, elle a choisi d'en faire un second, qui est plus abouté (photo ultérieurement)

 

 

 

 

Justine a retouvé son tréfle en plusieurs morceaux, nous allons voir si nous pouvons le réparer, mettre de l'émail sur l'engobe et attendre la prochaine cuisson !

 

 

 

En attendant Justine a réalisé une gouache aquarellée en s'inspirant d'une peinture à l'huile réalisée à l'atelier par un adulte.

 

 

 

 

 

 Tandis que Loup a peint son dragon et réalisé la peinture du fond de sa photo.

 

 

 

 

 

Modèle vivant poses longues.

Pour la première fois cette année nous commençons les poses longues. Longues..... c'est relatif simplement 3/4 d'heure.

Il est difficile

de rester dans la peinture, de ne pas partir dans le remplissage, le trop bien fait

de garder l'implusion créatrice, rester dans l'indispensable, dans l'essentiel

tout d'un coup la description stéreotype bien encrée dans notre mémoire s'immisse dans notre travail et là .... tout peut arriver

 

Parfois il est agréable d'être dans la recherche colorée. prendre le temps, ne plus être dans l'urgence.  Comment trouver la bonne tonalité, la bonne intensité, le bon contraste,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir de la proposition du modèle chacun choisi son sujet, le corps en entier, le visage, l'atmosphère.....

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture scandinave.

Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.

Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.

Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Le fond et le sujet

Depuis que nous travaillons la peinture la question du fond apparaît.

Laisser du papier blanc, quelle force s'en dégage, le blanc "mange" t-il le sujet, où au contraire lui donne-t-il de la puissance ? Le blanc est-il vide où plein ? Permet-il une respiration, un dynamisme, un calme ?

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le papier Kraft permet de ne pas avoir la violence du blanc (souvent le papier est blanchi à l'acide ce qui le rend trop blanc), si l'on veut laisser le papier vierge.

 

 

Le papier vierge au niveau de la cuisse paraît vide, car il y a similitude entre la couleur de la cuisse et le kraft.

 

 

 Le fond en peinture permet de donner de la présence au papier Kraft à l'intérieur du corps.

 

 

 

 

Celui-ci nous donne la sensation que le haut du corps est vide 

 

 

 

 

Les fonds travaillés sont ils un support à une histoire, à une situation du corps dans un espace, une structure dynamique du tableau, une ambiance pour mettre en valeur le sujet..... et plus encore.

       
       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choix du format du sujet dans la feuille, 

Choisir de faire le corps en entier, ou juste une partie, par exemple le portrait

Peut-être même aller vers l'abstraction 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Petites terres

Marie-Hélène travaille la terre depuis le début de l'année, prompte a rapporté ses réalisations je n'ai que peu de photos.

Travail engobé puis émaillé

 

 

 

 

 

Tête peinte à l'acrylique

  

 

 

 

 

Réalisation d'une suspension sur le thème du chat, un jour nous verrons la photo du montage fait à la maison.

Le Louvre, peinture flamande

Nous avons dessiné dans les salles de la sculptures de l'Europe du Nord, ces 2 dernières semaines. Le thème choisi était - lignes anguleuses et courbes -

Nous avions noté une présence de mouvement dans plusieurs sculptures, qui amène à penser souplesse. Ce mouvement est rendu non par la courbe mais par les lignes anguleuses.

Nous avons repris ce thème dans la peinture. ce fut très différent.

Dessiner un tableu nous permet de le découvrir, de pénétrer à l'intérieur, de voyage. Notre dessin donne à voir ce chemin.

Certaines photos devront être agrandies pour pouvoir les voir. Il est parfois difficile de prendre les dessins en intérieur alors que l'on ne peut pas utiliser le flash.

Autour du "Bouffon au luth" de Frans Hals (1623)

   

 

 

 

 

Autour du Concert de Honthorst (1590-1656)

  

 

 

 

 

Autour du "Duo" de Hendrick ter Brugghen (1628)

 

 

 

 

 

Autour de l'annonciation de Franz Anton Maulbertsc (1755) Esquisse 

   

 

 

 

 

Autour de "L'apothèose de St Jean" de  Franz Anton Maulbertsc (1755) Esquisse

 

 

 

 

 

Autour de " l'Homme assis près d'une table" de Thomas Keyser (1632)

 

 

 

 

 

Autour de "Paulus Van Beresteyn, homme de loi" de Frans Hals (1619)

 

 

 

 

 

Autour de "Catarina épouse de Van Beresteyn" entourage de Frans Hals (1620)

 

 

 

 

 

Autour de "Pilate se lavant les mains" de Mathias Stom (1630)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autour des "joueurs de quilles" de Dirck van Delen (1737)

 lien entre les verticales des colonnes (droite), et des arbres (courbes).

Prise par le tableau, la consigne est oublié et Muriel continue de le découvrir. 

 

 

 

autour de "Fleurs, coquillages, papillons et sauterlle" de Balthasar van der Ast (1640-1650)

 

 

 

 

 

Dernier dessin, j'ai oublié de prendre la photo du tableau, de noter son titre et le nom du peintre.