Chacun peut faire ce qu'il veut.

C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

 

 

 

 

 

 

 

Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

Modèle vivant, nous quittons les diptyques.

Le trimestre passé nous avons travaillé sur le thème du polyptyque, les élèves réalisaient leur dessin sur des fonds d'enfants. C'est un peu facile de toujours travailler avec des fonds réalisés par d'autres. Aussi j'ai choisi de donner une autre orentation au travail. Avant de commencer le dessin du modèle chacun commence son fond avec des papier découpés, du pastel de la gouache.

La première séance le modèle a eu un problème de transport, aussi pour réaliser le fond, les élèves ont eu plus de temps. Cela a donné une énergie, une concentration, un travail très différent. Pour moi le thème du modèle vivant ne se résume pas au dessin du modèle. Il y a aussi l'atmosphère créée par sa présence; l'amènagement du lieu qui donne un décor plus ou moins intéressént plus ou moins porteur; notre humeur du jour, .... tous ces petites choses qui permettent de faire Le Dessin du jour qui ne sera pas  celui du lendemain. 

Le cours est de trois heures ce qui donne la possibilité de réaliser un, deux ou trois dessins, ou peinture (gouache ou huile).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

Quelques élèves veulent approfondir le dessin.

Savoir dessiner est-il plus du domaine de l'image, de la description, de la qualité du trait, de la valeur.... ? Qu'en est-il de la composition ? Souvent la reproduction de l'image est le plus important, alors que pour moi, connaître ses matériaux, composer ses traits, ses valeurs, choisir la qualité de son trait, est primordial. Comment avoir un dessin de qualité si l'image est réalisée avec un trait hésitant, des valeurs sans caractère, ou une composition banale.... Doit-on commencer à apprendre la reproduction de l'image ou le trai, la composition, les valeurs... Le mieux serait d'apprendre le tout à la fois, quel challenge.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice particulier pour appronfondir la qualité de son regard.

Dessiner sans regarder la feuille de papier.

diptyque suite, 4.

Après la réalisation des polyptyques nous avons repris les séances de modèle vivant. Il y a eu 2 poses à chaque séance.

Suivant les élèves, un des panneaux du polyptyque peut-être sans trace du modèle,

 

 

 

 

 

 

 

les proportions du modèles sont de tailles variables. 

 

 

 

 

 

 

 

Deux poses de taille différente dans un seul dessin.

 

 

 

 

 

 

 

Papiers de formats différentes, papiers en fond habité ou fond uni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam a choisi de mettre en situation la pose du modèle.

Que les personnages soient en proportion les uns par rapport au autres, pour réaliser une atmosphère nous paraissant réaliste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diptyque suite, 3.

Nous avons pris le temps de regarder toutes les réalisations de cette année. avec en tête la question du diptyque, et même du polyptyque. Doit-il avoir toujours le même thème sur chaque panneau ? Doit-il exister un lien d'image, de sujet de graphisme entre chaque panneau ?

Chacun a choisi des panneaux séparément pour créer des nouveaux polyptyques, parfois en les retravaillant ou en laissant tel quel.

Ce polyptyque a été retravaillé pour créer une meilleur harmonie entre les 4 panneaux, en accentuant les détails du monde imaginaire de Caroline.

Ce diptyque est réalisé avec deux panneaux dessinés à une semaine d'intervalle. Ils n'ont pas été retouchés.

 

Voici cinq panneaux choisis pour ce polyptyque, ils ont été repris dans leur format puis au pastel sec.

Voici un triptyque avec trois dessins réalisés sur deux semaines différentes, repris au pastel sec.

Un dessin à l'encre et un autre à la gouache, chacun repris avec un peu de pastel sec.

Ce fut une séance riche en réflexion pour chacun, certains ont pris beaucoup de temps pour choisir l'assemblage qui conviendrait le mieux, pour comprendre ce que représente le thème du polyptyque, comment le travailler, avec pose de modèle à chaque panneau, ou d'autre thème pour compléter. Par contre aucun n'a créé un panneau lors de cette séance, manque d'imagination, manque de temps  ....... ?

La réalisation de plusieurs polyptyque a été un autre moyen de réflexion à chaque tentative d’association, une autre idée surgissait.

 

Seul le panneau du haut  a été transformé sur la couleur bleu.

Pour les deux diptyque suivant, la juxtaposition des deux panneaux a suffit pour créer une histoire.

 

Reprise au pastel et collage sur le papier bleu.

Reprise du portrait au pastel gras.

Pour ces deux diptyqye la juxtaposition des deux panneaux se suffit à elle même.

 

 8 panneaux découpés pour la réalisation de ce défilé. certain ont été repris au feutre et au pastel sec.

Juste une reprise des formats pour chaque panneau réalisé lors d'une même séance..

Ce dernier diptyque n'a pas pu être finalisé, faute de temps. 

 

 

diptyque suite, 2.

Nous continuons nos recherches sur le thème du diptyque. Il est difficile de ne pas faire simplement 2 dessins différents avec une pose pour chacun sans tenir compte de la notion du diptyque. 

La plupart des dessins sont réalisés sur des peintures laissés par les enfants lors des années passées. Ce sont des enfants entre 3 et 6 ans qui posent avec liberté la gouache sur le papier. Ainsi le personnage est installé dans un monde qui sera plus ou moins recouvert par les élèves. Ces fonds servent de starter pour certains élèves, en leur proposant une composition contraignante et libératoire en même temps.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se raconter une histoire, passage d'un monde à l'autre avec le changement de feuille..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 format horizontal imposé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monde de rêve, de cauchemar, de surprise ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Feutre, pastel et peinture d'enfant pour créer un monde bien à soi.

 format horizontal imposé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam qui veut entrer dans une école de dessin d'animation choisi de travailler de façon plus académique, avec pour commencer un travail sur la structure osseuse, puis sur la valeur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline a choisi de reprendre le dessin pour travailler la "sanguine" .

 

 

 

 

 

 

 

Prendre en photo ses réalisations

Souvent les enfants ont du mal à prendre le temps pour prendre les photos.

Cette fois ci toutes les photos d'Antoine sont flous aussi il m'a demandé de les prendre. C'est lui qui a choisi le cadrage.

 

 

Hector en prenant ses photos, n'a pas fait attention qu contre-jour, J'ai pris deux autres photos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Justine choisi régulièrement de dessiner des oiseaux.