Petit exercice de peinture

Rechercher les couleurs d'un tableau de maître.

Micheline a choisi un tableau de Cezanne.

Voici la recherche de couleur, et l'interprétation faite.

  

Gouache

 

             La gouache,

             technique de peinture que j'affectionne

             particulièrement;

             Facile d'instalation, pleine de possibilités,

             couleurs amples, intenses..... 

 

 

Pour découvrir un matériaux, je conseille de porter l'attention, à la matière, au support, aux pinceaux,

utiliser l'image, le sujet pour savoir où et comment mettre la couleur.

Notre cerveau fonctionne différenment, suivant la consigne que nous lui donnons.

Lorsque le sujet prime, l'apprenti peintre est moins vigilant à la technique, au savoir faire.

Afin d'utiliser un matériaux au maximum de ces possibilité il est nécessaire de le découvrir.

Sans enjeu de réussite, l'apprenti peintre peut être attentif à ce qui se passe sur le support, comment la matière réagie à la main. Etre à l'écoute des couleurs, de la composition, du jeu des surfaces, de l'écriture......

 

 

Utilisée avec un pinceau sec, aquarellée, pleine pâte, nous avons déjà beaucoup de rendus différents. Nous avons essayé également le couteau, le rouleau, la transparence, l'opacité.......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Etaler la peinture, gratter, frotter, enlever, tout est permis.

 

 

 

 

Avoir un support leger comme le kraft 28g, (il va gauffrer avec l'humidité), 

plus lourd comme le canson 160g, 

ou même du montval 300g les possibles se multiiplient (pas encore utilisé)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous utilisons de la gouache liquide scolaire et déjà les résultats sont encourageant. La qualité des couleurs n'est pas mauvaise, la matière est préte à l'emploi onctueuse, généreuse.

 

 

 

 

 

 

 

Ajoutons pastel gras, pastel sec, feutre......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques résultats des élèves débutants comme des élèves confirmés. Certains choisissent le travail de la couleur, d'autres celui de la matière, ou encore le travail de la forme, ou de l'écriture.

Une séance de 3H à partir de croquis ou d'objets de l'atelier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une séance de 3h avec 3 poses de modèle vivant 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nouvelles poses

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il existe toujours un défaut aux choses.

à mes yeux, le défaut majeur de la gouache est la difficulté de conservation.

 

 

 

Toujours autour de la nature

Le thème des 4 saisons permet de travailler les couleurs en peinture à l'huile, ainsi que l'écriture, avec en toile de fond les questions de la composition, des valeurs, des intensités, du rapport de surface.....

quelques régles de base de la peinture.

 

 

 

 

L'élève déçu par ce premier essai  prolonge

l'expérience

 Pour terminer avec cette petite peinture

 

 

                 

L'arbre

Le thème de l'arbre est sans fin pour qui désire explorer dans l'histoire de l'art ce sujet.

Choisi par un élève de l'atelier création en voici quelques traces

 

 

 

traduire une sensation 

 Proposer des écritures différentes, et donner un caractère différent à son arbre

 

 

La peinture à l'huile permet de reprendre son travail, avec un rendu de matière plus dense

 

 

 

                                                                               

                     

Reprise du fuasin à partir d'un dessin de Gustav  Friiedrich

 

 

 

 

 

Parrallèlement d'autres réalisations à l'huile  (entre souvenir et document)

Chevalets et modèle vivant

Depuis plusieurs séances nous travaillons le thème du modèle dans un décor d'enchevêtrement de chevalets. 

 

 

 

 

 

Toujours la même question

Qu'est-ce que je garde de la proposition qui est devant moi pour mon dessin. Ma vision du corps est-elle changée avec ce décor. 

Les lignes des chevalets structurent le décor, comparaison avec les axes du corps.

 

 

 

 

 

 

Souvent sur le thème du modèle vivant nous tenons compte uniquement du modèle, son mouvement, sa morphologie, parfois son caractère. L'enchevêtrement des chevalets permet au modèle de jouer avec le décor, de nous proposer des poses différentes. Pour nous dessinateurs ce décor est-il plus une gène ou une aide ?

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques réalisations,

 

 

avec également dans les chevalets des tabourets ronds.