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peinture - Page 4

  • Dessiner d'après réel, pourquoi ?

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    Dessiner d’après réel, pourquoi?

     

     

    Je ne peux envisager mes cours de dessin peinture sans un travail à partir du réel.

     

    Aussi je propose des ateliers de modèles vivants, des ateliers au muséum, ainsi que des séances aux musées, en particulier au Louvre.

     

    Observer, prendre le temps de regarder, se faire son idée faisant fi des idées reçues.

     

    Observer pour comprendre comment sont les choses, et les décrire au plus près de ce qu’elles sont dans leur définition.

     

    Observer pour comprendre comment le graphisme de ce que nous avons sous les yeux nous parle dans ses rapports aux lignes, aux surfaces, aux couleurs...

     

    Observer pour comprendre comment ce que nous regardons fait écho à notre histoire, à nos sentiments, à notre imaginaire.

     

    Dessiner, peindre d’après réel nous amène à nous poser la question du réel que nous choisissons, des moyens que nous allons utiliser pour le décrire. 

     

    Le modèle vivant nous propose une pose inscrite dans un espace, dans une ambiance qui influe sur notre perception.

    Nous pouvons donc travailler la pose, la pose et ce qui l’entoure, des détails du corps, mais aussi le rythme des lignes, des surfaces, le rapport des couleurs, les vides, les pleins,ce qui donnera un regard plus abstrait. Le sujet «modèle vivant», bien présent dans notre esprit, est pour quelques temps mis en arrière-plan.

     

    Au muséum face à la multitude d'éléments sous nos yeux, nous devons trier, supprimer, choisir ceux que nous allons dessiner ou peindre. 

     

    Suivant notre perception du monde, nous irons plus vers un dessin documentaire, scientifique, vers un travail poétique, un travail plus abstrait. 

    Les références que l’on a de peinture, de dessin, de photographie, de film, de bande dessinée, bref toutes références dans le monde des images, nourrissent notre création, nous influencent, comme la création littéraire, la musique, les arts du spectacle.

    Face au réel, nous devons faire preuve d’audace, de persévérance, de liberté pour ne pas tomber dans une réalisation impersonnelle, conventionnelle.

     

    Au Louvre c’est encore différent.

    Face à toutes ces œuvres nous sommes devant une foule de pensées, de visions du monde. Prendre le temps d’observer des œuvres nous donne la possibilité de mieux les appréhender, de nous ouvrir à ce que nous ne connaissons pas.

     

    Nous avons le plaisir de voir de belles choses, dans des lieux magiques, nous voyageons tout autour de la terre, nous percevons des modes de vie différents du notre.

     

    Par exemple, une comparaison possible entre différentes œuvres sur le thème de la mère et l’enfant :

    Vierges à l'enfant plus ou moins hiératique, plus ou moins humaine

    Sculpture de mère allaitant surprenante pour notre perception.

     

    On peut voir que le rapport entre l'enfant et sa mère est très différent suivant les œuvres.

    Egypte  Amérique  Afrique

    255px-Egypte_louvre_029.jpg     P1030994.jpg     femme allaitant afrique.jpg

    Renaissance

    femme allaitant renaissance.jpeg      Vierge renaissance.jpg

    Moyen Age

    vierge à l'enfant romane.jpeg    sculpture vierge à l'enfant romane .jpeg

     

     

     
  • Exposition de Mary Blair Smith

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    Voici une belle découverte pour commencer mes vacances, l'exposition de Mary. Déjà le lieu, l'hopital de jour, service d'oncologie du C.H. Diaconesses - Croix St Simon qui a choisi d'exposer les oeuvres d'artistes depuis quatre ans afin de colorer, d'aérer les murs du service.

    Mary intéressée par le comportement humain d'ici ou d'ailleurs croque sur son carnet journalier sur le vif  la moindre lumière qui se déplace et se colore. Dans cette exposition nous voyons des scènes du métro parisien.

    Croquis (de 5cm à une page A4) , pastels, fusains peintures et même une sculpture sont installés le long des couloirs et dans les chambres. Quelques photos sur l'album http://maj-couleur.hautetfort.com/album/exposition-de-mary/

    Une exposition sur le métropolitain en hôpital de jour en oncologie pour ART ONCO, quelle drôle d'idée !

     

    Quoi de plus banal pour des parisiens que le métro ?                                                   Et bien détrompez-vous :    

     

    C'est le théâtre où se jouent mille vies, mille histoire gaies ou tristes, c'est le reflet de notre société. A chaque heure du jour et de la nuit, tout se fait et se défait, aériennes ou souterraines, les lignes, telles une toile d'araignée quadrillent la capitale. Le temps s'écoule différemment. La violence, l'indifférence, côtoient l'amour ou l'amitié, quelle drôle d'ambiance !!!.

     

    Mary s'y sent bien et le dessine depuis des années, attirée par cet univers parfois drôle, parfois hostile. elle a choisi ce lieu un peu étrange parfois inquiétant, pour sa diversité, son humanité, sa tolérance, dans un mouvement presque perpétuel. Elle y cherche inlassablement la beauté.

     

    Comment fait-elle pour se dessiner ? Et bien elle s'installe à sa place statégiquecoté fenêtre. Elle croque sur ses carnets les personnages qui l'inspirent ou grès de ses rencontres, ou une rame entière. Elle dessine plusieurs sujets en parallèle ou fixe en sa mémoire les visages, les situations et les émotions, pour créer ses oeuvres dans son atelier de Montreuil. Elle ne dispose que d'une minute trente entre de stations, pour faire naître sous la pointe de son crayon le lou les sujets qui l'inspirent. ... 

     

    Extrait du texte du DR Cojean Zelek.

     


     

    Précocement séduite par la beauté de la liberté et l'aventure de la peinture, j'avance dans mon métier, qui m'ouvre sur la société. C'est le comportement humain, ici et ailleurs, qui m'intéresse. A vif sur la moindre lumière qui se déplace et se colore.       Je croque sur mon carnét journalier, et à l'atelier je compose.

    " il ne s'agit pas de peindre la vie, il s'agit de rendre vivante la peinture" Bonnard.  Elevées dans son odeur, la peinture m'a été transmise par mon grand-père. Je lui dois le goût du travail, la saveur de la beauté, la fabuleuse découvertes des anciens et enfin la folie des grands formats.                                                                                      Donc des tableau s'imposent, les uns aux autres.                                                    Les voyages, les transports en commun, les salles d'attentes, les musées, les rassemblements de gens  me séduisent, m'inspirent et m'obligent à la composition. L'apprentissage du cadrage se fait non sans orage ! Les tempêtes puis les éclaircies se chevauchent sans cesse comme l'ombre et la lumière.                                          Des passages nourrissants se forment.                                                                 Ce perpétuel balancement cherche son équilibre sur la surface plane afin d'aérer et de colorer nos murs quotidiens.

    A propos du métro... de l'heure de pointe en particulier.                                                La rame trame une extravagante tolérance.                                                                   Pas un mot dans la bousculade, pire des petits bruits sourds ou sournois,               soupirs et suées, regards en biais, arcade en ballade, pupilles en vrilles.                 Collés, chauffés chargés, concentrés, secoués, sérréz, entassés, ratatinés, piétinés :      - "attention à la fermeture automatique des portes".                Plus personnes ne bouge.       Temps morts. on respire encore.                                                                        C'est parti : une minute trente ou peut-être deux, le temps de faire cavaler le crayon bien aiguisé sur le carnet.              Dans cette cavalcade mille informations au mètre cube : le cinq sens et les cinq continents font bonne route : kéfié, camisole, calottes, casquettes, scarifications, tatouages, percings, foulards, ficelles, fichus, des mains en ballade, des oreilles pleines d'écouteurs et des voyageurs pleins d'odeurs .                                                               C'est vrai, ça dure pas longtemps !                                                                              Ça va, ça vient, ça monte, ça descend, ça surprend, ça prend et sa suspend dedans.   Ça pousse, se cale, se décale, s'installe, se dégrouille, se dégourdit,                bourlingue et finit par se ré-emboiter.                                                              Néons de vert véronèse de sulfure de cadmium jaune, le tout avec du blanc mélangé. Poursuite d'éclairage zénitale, tout se javellise des plafonds aux tréfonds des trépassants.                                                                                                      Le blafard des néons farde en cafardant. C'est grisant.                                             La lumière comme la guillotine tombe en claquant de plein fouet.                 Comme chaque arcade, chaque oreille, chaque pommette, chaque nez, chaque menton s'enflamme pour de bon.                                                                                                           Un fouillis de couleurs barioléés en vadrouille.                                                   Festive est la lumière éphémère !                                                                         Ça  dure pas longtemps, le temps d'un trajet pour le quai d'après.

    Mary  Baird Smith.


    Pour voir l'exposition jusqu'au 15 septembre.

     C.H. Diaconesses - Croix St Simon.                                                                    18 rue du Sergent Bauchat 75012 

    après le passage du portail, sur la guache l'hôpital de jour, bâtiment La Tourelle           service d'oncologie 3ème étage (me semble t-il)

    De 16h30 à 18h. il vaut mieux téléphoner auparavant au secrétariat 01.44.74.11.51.

    Il est possible de voir le travail de Mary dans son atelier à Montreuil voici son téléphone 06.19.67.63.55.

    sur son site : http://www.marybairdsmith.fr/

    Contact : marybairdsmith@gmail.com



  • Exposition des dessins et peintures des élèves de l'atelier

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    L'atelier Grenelle ouvre ses portes.

    Venez prendre un verre entourés des dessins, peintures et sculptures des élèves 


    Jeudi 13 juin 2013 à partir de 19h


    7 rue Ernest Psichari 75007 Paris

     Métro Ecole Militaire ou Latour Maubourg sur la ligne 8

    Bus 28, 69, 80, 82, 87, 92.


  • Modèle vivant - composition

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    Depuis la séance "Courbe - Droite" nous avons des discussions sur la composition des tableaux : comment intégrer des élément nouveaux dans un dessin déjà bien avancé, il y a la composition des lignes, des surfaces, des couleurs. 

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    Avec la gouache le papier réagit en se fripant, cela permet de créer un rythme de surface avec des contrastes de matière, lisse, gondolé..... et ainsi de composer sa peinture.

     

     

    Nous avons discuté sur l'évolution de notre pensée tout au long de la réalisation de nos modèle vivant, règle de composition, peinture, dessin, dessins et de nos peintures. Comment la composition nous permet d'avancer, nous voyons avec le modèle les poses de la séance, ainsi nous pouvons envisager la composition de notre dessin. Au fil de la séance des décisions, des ratés, vont faire évoluer cette idée de départ. Quel est la part d'improvisation, du maintient d'une décision,  d'habitude dans nos dessins, de désir, d'audace, d'utilisation de nos connaissances ? Dans quel mesure nous nous inscrivons dans l'histoire de l'art, à quelle période de la peinture ou de la sculpture nous nous référons ?

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    Quelle force

    dans cette suite de surface colorée !!!

     

     

    Travail de composition avec les éléments de décor autour du modèle.

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    Modèle dessiné pour la pose, 

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  • Modèle vivant

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    Cette semaine les élèves vont-ils tenir compte de la couleur de la peau du modèle pour leurs dessins, notre modèle vient de Guadeloupe, sa peau est foncée.

    M.V. 13:04:12 - Caroline 2.jpg

    M.V. 13:04:12 - Caroline 1.jpg

    La couleur du papier a été choisi en fonction de la couleur de peau du modèle.

     

    Utilisation de ligne de composition pour situer le portrait.

     

    Utilisation de la couleur pour la composition.

     

     

    M.V. 13:04:12 - Elisabeth.jpgUtilisation d'élèments du décor pour créer une dynamique de composition.

     

    Rendu de la couleur de la peau.

    M.V. 13:04:12 - Catherine.jpg

     

     

     

     

     

     

     

     

    M.V. 13:04:12 Jacqueline  01.jpgM.V. 13:04:12 Jacqueline 02.jpgM.V. 13:04:12 Jacqueline 03.jpg

     

     

     

     

    Comment l'introduction de quelques lignes change le dessin.

     

     

    M.V. 13:04:12 - Suzanne 1.jpgM.V. 13:04:12 - Suzanne 2.jpgM.V. 13:04:12 - Suzanne 3.jpg

     

    Rendu de la couleur de la peau.

     

     

     

     

     

  • Chacun peut faire ce qu'il veut.

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    C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

    Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

    Création 13:02:8 Camille - 4.jpg

    Création 13:02:8 Camille - 3.jpgCréation 13:02:8 Camille - 1.jpgCréation 13:02:8 Camille - 2.jpg

     

     

     

     

     

     

     

    Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

    Création 13:02:8 Geneviève - 2.jpgCréation 13:02:8 Geneviève - 1.jpg

     

     

     

     

     

     

     

    Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

    Création 13:02:8 Emilie - 1.jpg

    une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

    Création 13:02:8 François.jpg

    Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

    C. 13:01:25 Geneviève.jpgcréation 13:02:1 Genevivève.jpg