Exposition au Louvre

Ce mercredi au Louvre,  nous sommes allés dans l'exposition "Les musées sont des mondes".

 

Une fois de plus nous constatons que dessiner nous permet de poser un regard plus en profondeur sur les oeuvres qui nous sont proposée. Nous avons chacun choisi un axe différent, en partageant nos dessins à la fin de la séance notre vision de l'exposition a été enrichi du regard des autres.

 

Maud "la représentation du l'homme"

 

Muriel a commencé avec la représentation de la femme pour terminer par un démon......

 

 

 

 

 

 

Hélène a commencé avec une vidéo sur le thème du rite initiatique en cherchant à traduire l'espace

Pour continuer sur le thème de la représentation de la tête

 

 

 

 

 

Françoise a dessiner autour du thème des dents, puis de la représentation du corps humain

 

 

 

 

 

Marie-Annick fascinée par la sculpture-instalation autour du pneu a démaré par un mélange d'oeuvres, pour continuer avec un modèle réduit de voiture, et changeant complétement de thème petits croquis sur le thème des cornes.

 

 

 

 

 

 

Texte provenant du site du Musée du Louvre

Renouant avec la notion de cabinet de curiosités et répondant à la thématique « Les musées sont des mondes » souhaitée par J.M.G. Le Clézio, cette exposition présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d’Haïti, du Mexique, d’Afrique ou de Vanuatu.

 

De même que pour André Malraux, pour J.M.G. Le Clézio, il n’y a pas de « hiérarchie en art ». Ainsi, l’exposition renoue avec la notion de cabinet de curiosités et réunit pêle-mêle un ensemble d’oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des peintures haïtiennes, des nattes du Vanuatu, des objets vaudou, des ex-voto mexicains, des objets ethnographiques de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant les frontières temporelles ou géographiques pour mélanger, selon un même point de vue, art populaire et art majeur.

Ce « pas de côté » que J.M.G. Le Clézio propose par rapport au périmètre patrimonial du musée du Louvre se justifie par sa cartographie littéraire, par ses engagements et sa sensibilité personnelle. Un tel écart n’est cependant pas incohérent en regard de l’histoire originelle du musée du Louvre, et la présence de ces oeuvres n’apparaît ni insolite ni anecdotique si l’on se souvient que le Louvre abrita le musée de la Marine, composé entre autres du premier musée ethnographique et de celui des Amériques, dont les collections constituent désormais le musée du Quai Branly et le musée de l’Homme.

En lien direct avec l’univers littéraire développé par J.M.G. Le Clézio, l’exposition privilégie quatre zones : Afrique, Mexique, Vanuatu et Haïti. Des ponts formels, historiques ou esthétiques seront mis au jour afin que ces territoires puissent être de véritables « zones de contact ».

Commissaire(s) :Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre, assistée de Pauline Guelaud.

Toujours autour de la nature

Le thème des 4 saisons permet de travailler les couleurs en peinture à l'huile, ainsi que l'écriture, avec en toile de fond les questions de la composition, des valeurs, des intensités, du rapport de surface.....

quelques régles de base de la peinture.

 

 

 

 

L'élève déçu par ce premier essai  prolonge

l'expérience

 Pour terminer avec cette petite peinture

 

 

                 

Les papillons

De retour dans la grande galerie de l'évolution, au Muséum, plusieurs d'entre nous se sont inspirés des papillons,

 Le papillon et son contexte

 

 

                                             

                                         Ses couleurs

                                         travaillées à l'aquarelle, au crayons néocolor,

                                         au crayons pastel ou crayons de couleur.

 

 

 

 

 

 

 

                                       Choix des papillons pour leur diversité de formes,

 

 

 

 

 

diversité de graphisme

                 

  Chemin vers l'abstraction

 

 

L'arbre

Le thème de l'arbre est sans fin pour qui désire explorer dans l'histoire de l'art ce sujet.

Choisi par un élève de l'atelier création en voici quelques traces

 

 

 

traduire une sensation 

 Proposer des écritures différentes, et donner un caractère différent à son arbre

 

 

La peinture à l'huile permet de reprendre son travail, avec un rendu de matière plus dense

 

 

 

                                                                               

                     

Reprise du fuasin à partir d'un dessin de Gustav  Friiedrich

 

 

 

 

 

Parrallèlement d'autres réalisations à l'huile  (entre souvenir et document)

Chevalets et modèle vivant

Depuis plusieurs séances nous travaillons le thème du modèle dans un décor d'enchevêtrement de chevalets. 

 

 

 

 

 

Toujours la même question

Qu'est-ce que je garde de la proposition qui est devant moi pour mon dessin. Ma vision du corps est-elle changée avec ce décor. 

Les lignes des chevalets structurent le décor, comparaison avec les axes du corps.

 

 

 

 

 

 

Souvent sur le thème du modèle vivant nous tenons compte uniquement du modèle, son mouvement, sa morphologie, parfois son caractère. L'enchevêtrement des chevalets permet au modèle de jouer avec le décor, de nous proposer des poses différentes. Pour nous dessinateurs ce décor est-il plus une gène ou une aide ?

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques réalisations,

 

 

avec également dans les chevalets des tabourets ronds.

 

Dernière séance d'atelier création

 

Pour une séance de dessin d’après réel, je choisi de faire une composition avec de nombreuses possibilités. Pour appréhender plus facilement cette proposition, les participants débutants ou plus anciens, disent les contrastes et similitudes notés au premier regard.

 

 

Contraste de lignes droites, les chevalets, les tabourets; courbes tabourets verts, coupes et oignons, bouteille verte.

Contraste de surface petites, grandes.

Contraste de couleurs, vives sur la partie gauche de la composition, couleurs demi-teinte sur la droite.

Contraste clair obscur, plus sombre sur la gauche, mur blanc sur la droite.

Multitude de renseignements dans les tissus, sur les étagères, dans le mobilier, repos avec le mur blanc.

Multitude de petites surfaces dans l'enchevêtrement du mobilier, ainsi que le carrelage et les tissus

Similitude de couleurs terre dans le carrelage, dans le mobilier et les oignons

Similitude de la droite ente le mobilier et le radiateur

Similitude de la couleur verte des tabourets verts et de la bouteille verte

.......

 

Puis chacun réalise de petits croquis en tournant autour de la composition afin de choisir son point de vue pour un dessin en grand format.

 

Se détacher de l’image que l’on a sous les yeux permet à chacun de se sentir plus libre fasse à la proposition du jour,  de faire des choix de composition, de couleur, de valeur, en fonction de l’image que l’on a sous les yeux, ainsi que toutes les règles de grammaires picturales. Règles que l’on découvre au fur et à mesure de l’apprentissage de la peinture.

 

 

 

 

Il y a des dessins remplis de couleurs comme sur les étagères de gauche

 

 

 

 

 

 

 

 

d’autre en noir et blanc, s'inspirant des graphismes des tissus

 

 

 

 

 

 

 

 

 

d’autres encore utilisant le «fatras» du mobilier.......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D'autre travaillant un objet uniquement