Dessiner d'après réel, pourquoi ?

Dessiner d’après réel, pourquoi?

 

 

Je ne peux envisager mes cours de dessin peinture sans un travail à partir du réel.

 

Aussi je propose des ateliers de modèles vivants, des ateliers au muséum, ainsi que des séances aux musées, en particulier au Louvre.

 

Observer, prendre le temps de regarder, se faire son idée faisant fi des idées reçues.

 

Observer pour comprendre comment sont les choses, et les décrire au plus près de ce qu’elles sont dans leur définition.

 

Observer pour comprendre comment le graphisme de ce que nous avons sous les yeux nous parle dans ses rapports aux lignes, aux surfaces, aux couleurs...

 

Observer pour comprendre comment ce que nous regardons fait écho à notre histoire, à nos sentiments, à notre imaginaire.

 

Dessiner, peindre d’après réel nous amène à nous poser la question du réel que nous choisissons, des moyens que nous allons utiliser pour le décrire. 

 

Le modèle vivant nous propose une pose inscrite dans un espace, dans une ambiance qui influe sur notre perception.

Nous pouvons donc travailler la pose, la pose et ce qui l’entoure, des détails du corps, mais aussi le rythme des lignes, des surfaces, le rapport des couleurs, les vides, les pleins,ce qui donnera un regard plus abstrait. Le sujet «modèle vivant», bien présent dans notre esprit, est pour quelques temps mis en arrière-plan.

 

Au muséum face à la multitude d'éléments sous nos yeux, nous devons trier, supprimer, choisir ceux que nous allons dessiner ou peindre. 

 

Suivant notre perception du monde, nous irons plus vers un dessin documentaire, scientifique, vers un travail poétique, un travail plus abstrait. 

Les références que l’on a de peinture, de dessin, de photographie, de film, de bande dessinée, bref toutes références dans le monde des images, nourrissent notre création, nous influencent, comme la création littéraire, la musique, les arts du spectacle.

Face au réel, nous devons faire preuve d’audace, de persévérance, de liberté pour ne pas tomber dans une réalisation impersonnelle, conventionnelle.

 

Au Louvre c’est encore différent.

Face à toutes ces œuvres nous sommes devant une foule de pensées, de visions du monde. Prendre le temps d’observer des œuvres nous donne la possibilité de mieux les appréhender, de nous ouvrir à ce que nous ne connaissons pas.

 

Nous avons le plaisir de voir de belles choses, dans des lieux magiques, nous voyageons tout autour de la terre, nous percevons des modes de vie différents du notre.

 

Par exemple, une comparaison possible entre différentes œuvres sur le thème de la mère et l’enfant :

Vierges à l'enfant plus ou moins hiératique, plus ou moins humaine

Sculpture de mère allaitant surprenante pour notre perception.

 

On peut voir que le rapport entre l'enfant et sa mère est très différent suivant les œuvres.

Egypte  Amérique  Afrique

          

Renaissance

      

Moyen Age

    

 

 

 

Ste Anne de Léonard da Vinci

Nous avons dessiné dans l'exposition de Léonard da Vinci. Nous avions déjà vue cette exposition, même plusieurs fois pour certains, car cette exposition est magnifique. En dessinant nous restons longtemps devant l'oeuvre, et ainsi nous voyageons pas à pas dans le tableau.

 

Le thème du jour, la relation, la séparation, comment sont-elle rendues dans les tableaux et dessins qui nous sont proposés dans cette exposition.

 

 

 

Voilà le voyage de Muriel. Passant d'un tableau à l'autre, elle nous donne des versions différentes, relation par la composition; par les détails mains, visages; par le regard, par la couleur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maud a ressenti ce tableau comme une sculpture, nous avons donc une vision sous plusieurs angles. Puis devant la vierge au rocher, où les couleurs foncées ont envahies le tableau. Certains détails, ressortent, Maud les imagine comme un mobile à la Calder.

Par la suite, elle a choisi de faire un interprétation 

 

 

 

 

 

Je suis restée devant le tableau de Léonard toute la séance, plus j'avançais dans mon travail plus je découvrais le travail de Léonard da Vinci. Je suis admirative devant son sens de la composition.

   

 

 

 

 

 

 

 

J'ai beaucoup aimé la complexité de cet enchevêtrement de jambe, bras et pattes.

 

 

 

Monique voulait travailler sur le dessin d'arbre de Léonard da Vinci

 

 

 

 

 

Texte du Louvre

Chef-d’œuvre de Léonard de Vinci restauré avec le concours du Centre de recherche et de restauration des musées de France, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est au cœur d’une exposition exceptionnelle rassemblant pour la première fois l’ensemble des documents liés à ce panneau.

Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d’Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519.

Esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage et le magnifique carton de la National Gallery de Londres – jamais présenté à côté du tableau depuis la mort de Léonard – illustrent, entre autres, cette longue méditation et rendent compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

La présentation d’autres œuvres peintes de Léonard de Vinci permet par ailleurs de montrer en quoi la Sainte Anne est le véritable aboutissement des multiples et diverses recherches de l’artiste sur la nature et l’art.

Afin de donner toute sa dimension au caractère novateur de cette œuvre, l’exposition s’attache également à la replacer dans la tradition iconographique liée à son sujet (la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne) et s’intéresse à l’influence considérable qu’elle exerça sur l’art italien du début du XVIe siècle.

Les hommages plus récents que lui ont rendus Delacroix, Degas ou Max Ernst témoignent enfin de l’influence durable de ce chef-d’œuvre.