Dans la sculpture italienne, début de la Renaissance

Entre les sculpture de l'Italie du XIVème siècle et les sculpture de l'Europe du Nord, nous avons le choix et chacun d'entre nous trouvera de quoi dessiner. 

Suite des photos sur l'album

L'exposition : Le printemps de la Renaissance, Florence.

Après deux séances dans les salles de la sculpture italienne XIVe - XVIe

nous avons continué dans l'exposition temporaire 

Le Printemps de la Renaissance 

La sculpture et les arts de Florence

Exposition très riche, qui, pour moi va dans trop de directions différentes, techniques variées, thèmes et ambiances nombreux. 

Sur deux séances, nous avons réalisé des croquis sur les thèmes :

Le lien entre les personnages

L'influence des matériaux sur notre regard, notre émotion.

Prises de notes écrites, dessins descriptifs, croquis personnels.

 

    

  

   

    

 

   

 

 

 

    

Texte tiré du site www.louvre.fr

 « Le printemps de la Renaissance » retrace la genèse de cet immense mouvement artistique et culturel qui naît dans la Florence républicaine du début du XVe siècle.

Au début de la Renaissance, une nouvelle vision de l’homme dans son rapport à l’univers et à l’histoire se met en place à Florence. L’exposition présente les oeuvres conçues à partir des innovations majeures, souvent liées à l’antiquité classique, qui transformèrent la conception de l’art en Occident. L’invention de grandes figures inscrites dans un contexte humaniste autant que chrétien, les débuts de l’utilisation de la perspective mathématique par les artistes, le développement de nouveaux sujets comme les petits esprits (spiritelli), ou de nouveaux types de sculptures, comme le monument équestre ou le portrait en buste, sont quelques-uns des thèmes qui incarnent cette nouvelle conception du monde.

Les sculptures de Donatello forment l’un des fils directeurs du parcours à travers quelques-uns des grands chefs-d’oeuvre de celui qui apparaît comme l’artiste le plus créatif du siècle. Elles n’éclipsent cependant pas le travail magistral d’autres sculpteurs illustres comme Ghiberti, Luca della Robbia, Michelozzo, Desiderio da Settignano ou Mino da Fiesole. Les panneaux de Brunelleschi et de Ghiberti pour le concours de la seconde porte du Baptistère de Florence (1401), le Saint Matthieu de Ghiberti ou le Saint Louis de Toulouse de Donatello, les terres cuites émaillées de Luca della Robbia ou la série de bustes florentins comptent au nombre des oeuvres majeures où se manifeste l’extraordinaire éclosion créative de la Florence du Quattrocento.

Commissaire(s) :

Marc Bormand, conservateur en chef au département des Sculptures du musée du Louvre et Beatrice Paolozzi Strozzi, directrice du musée national du Bargello.,

La sculpture italienne XIV-XVIème

Lors des deux premières séances de cette année scolaire nous avons dessiné dans la salle de sculpture italienne du XIVème au XVIème siècle.

La salle est magnifique, c'est une ancienne écurie avec des voutes en briques rouges sur des colonnes blanches dont les proportions créent une belle harmonie.

Deux thèmes ont étaient travaillés:

le thème du lien entre les personnages et l'architecture, entre les sculptures ou entre les personnages d'une même sculpture.

Le thème de la "similitude entre les sculptures".

Voici quelques dessins 

 

 

Les dfférents âges de la vie

 

La crucifiction

    

 

 

Les Vierges à l'enfant. Petit à petit, au fil des siècles ce thème devient plus humain, la sculpture passe d'une expression hiératique à la tendresse d'une mère.

    

  

Les mains de la Vierge nous donnent bien l'expression du lien entre l'enfant et la mère.

         

 

Sur ces bas relief le lien existe entre les personnages par le mouvement des bras

    

Composition personnelle sur le thème de la Vierge à l'Enfant 

Composition personnelle créant un lien entre les sculptures et l'architecture