Sculptures de l'Europe du Nord au Louvre

J'ai choisi les salles de sculptures de l'Europe du nord pour le souvenir que j'en avais. Dans ma mémoire ces sculptures étaient baroques, proche de celles de Johann Pinsel. Erreur !

Autant les sculptures de Pinsel nous donnent une sensation d'envolée, un mouvement de corps, une puissance. Autant les sculptures de l'Europe du nord sont dans la réserve, jusqu'à la sensation de fermeture. Le mouvement est celui d'un drapé, le corps semble absent.

 

Ange                                                      Vierge de douleur

 

 

 

 

 

 

 

Vierge s'évanouissant et  descente de croix, sculptures faisant partie d'un groupe de sculptures.

 

 

 

 

 

 

 

Crucifixion

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vierge avec un drapée des plus bouillonnant en parallèle avec une Vierge dans une parfaite verticalité.

 

 

 

 

 

 

 

Toujours le thème de la Vierge

 

 

 

 

 

 

 

 

 

St Antoine, les drapés semblent être là pour mettre en valeur les signes de reconnaissance du saint?

 

 

 

 

 

Marie-Madeleine, c'est une de mes sculptures préférées du Louvre.

 

 

 

 

 

Neige entraine jardin fermé !!!

Nous devions dessiner dans la serre, et ainsi profiter de la nouvelle exposition d'orchidées qui a commencé jeudi 22 février. Nous sommes allés dans la grande galerie. Malgré la foule, le bruit, nous avons réussi à dessiner.

 

 

 

 

 

 

 

Le passage des insectes qui restent au sol à ceux qui s'envolent est mis en valeur par la composition.

 

 

Nous avons partagé autour de la composition

Quel choix entre

la rencontre entre l'enfant et le groupe de singe, et les songes coincés entre les visiteurs qui ne regardent pas toujours ce qui leur est présenté. Nous verrons la semaine prochaine si le dessin est retraillé.

 

 

 

 

 

 

 

Toujours les singes où l'on retrouve l'écriture d'un dessin précédent

 

 

 

 

 

 

 

 

 

J'ai été frappée par la séparation entre la masse et la légéreté de cet ensemble. Il y a bien la séparation dans le dessin, par contre il manque d'unité dans le dessin entre les blancs du haut et les gris/noirs du bas.

Dans les serres du jardin des plantes

Afin de pouvoir dessiner tranquillement, de ne pas être dans la foule des vacanciers, nous avons choisi d'aller dans les serres du jardin des plantes. Cela faisait longtemps que je n'y étais pas retournée. Quel plaisir de voir le changement, contrairement aux galeries (paléontologie, anatomie comparée, et grande galerie) où rien ne bouge, les plantes sont vivantes, elles grandissent, s'épanouissent... c'est un bonheur. 

Le thème du jour : Comment ressentons nous ce foisonnement ? Dans quelle mesure nous sélectionnons les éléments que nous voyons pour réaliser notre dessin.

Nous étions 3 à dessiner sur le même sujet, avec une sélection différente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nouveau modèle, nouvelles perceptions

Je propose des modèles différent régulièrement.

Ces deux vendredis nous avons eu un modèle que nous ne connaissions pas. Dans son attitude nous sentons son travail de danseuse. cela se ressent-il dans les dessins, peintures ?

Nous avons travaillé soit en poses courtes de 15minutes, soit avec une seule pose pour toute la séance.

Les perceptions son vraiment différentes, autant dans la connaissance de la pose, de la sensation des matériaux.

François venait pour la première fois en modèle vivant. Plus habitué à travailler la couleur, ou la peinture à l'huile à partir de document, ce fut une découverte du travail d'après réel et une retrouvaille  avec le fusain.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il est bien difficile d'être juste dans le dessin académique, de ne pas laisser ses idées supplanter ce que      l'œil   voit !

 

 

 

 

 

 

Les poses courtes ont amené une nouvelle forme de composition et d'écriture pour Caroline

La superposition des deux dessins à donner une composition intéressante.

 

 

 

 

Voici un dessin/peinture en pose longue

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans la grande galerie de l'évolution

Chacun va sur son chemin, description, ambiance et jeu de couleur, persévérance sur le thème travailler

 

Fin de la planche sur les becs d'oiseaux.

 

Mains et pieds d'orang-outang et de gorille.

Description, interprétation, choix personnel du point de vue dans la galerie.

 

 

 

 

 

 

 

Toujours les girafes et l'éléphant

Le workshop de dimanche 10 février.

Echos                 Résonances

Espace sonore            Espace visuel 

 

J’aime ces moments de rencontres où les arts dialoguent ensemble.                                 Ils ont beaucoup à se donner les uns les autres. 

Impressions de participants
Ce fut d’abord une immersion saisissante dans un monde de vibrations graves qui résonnaient en moi par ricochets. Mon corps répondait à ces ondes de sons par des gestes saccadés, sinusoïdaux, répétitifs, linéaires. Puis la mélodie est apparue m’entraînant dans l’univers du modèle. Et là, a jaillit du pinceau une symphonie de couleurs, de surfaces lisses, fluides articulées autour de l’axe encordé de l’instrument, rythmées et fendues par les mouvements vifs de l’archer.  CH. C

La musique nous portait, cela nous a permis d'explorer, d'aller là où nous n'allons pas habituellement. M.A.J. 

Vous pouvez voir les photographie d'YSA sur l'album (voir sur votre droite). Son site  http://terres-nykthes.over-blog.com/article-proposition-synesthetique-115092452.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour cette première partie nous avons dessiné, peint, sans regarder Alina, ainsi nous n'avions pas de parasites pour l'écoute. Alina nous a fait découvrir les sons de sa contrebasse par des gammes, des pièces très courtes. Pour elle comme pour nous, ce fut un superbe échauffement.

Par la suite face à la contrebassiste et son instrument, allons nous dessiner l'image que nous avons sous les yeux, ou allons nous continué à travailler le son.

La contrebasse est un instrument dont la forme est magnifique, il est difficile de s'en détacher.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons utilisé du fusain, des pastels, de l'aquarelle, de l'acrylique..., et également la photo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Juliette, enfant de 7 ans nous a accompagné, voici un de ses dessins

Ce fut une expérience très riche qui va certainement mûrir avec le temps et se développer. Projet à suivre….