stage 2023

Pendant une semaine, nous avons pu nous consacrer au dessin dans le jardin du Moulin St George sur Baulche. Une consigne à chaque séance de dessin est proposée, chaque participant se disperse, observe, et choisi son espace pour dessiner. La consigne permettra de regarder avec une nouvelle motivation. Peut-être qu'elle disparaitra au fil du dessin.  Toutes les photos dans l'album stage Moulin St Georges

Un stage est un moment privilégié pour toutes les audaces. Choisir de nouveaux sujets, expérimenter de nouveau matériaux, découvrir le dessin sur le motif. Les personnes débutantes n'ont pas le choix, il leur faut oser, car tout est nouveau pour elles. Elles donneront, par leur innocence, un nouveau souffle aux personnes expérimentées.

Petites questions techniques :

Le geste du pinceau, afin d'obtenir une matière plus rugueuse, tenir son pinceau horizontalement et frôler le papier ou pour obtenir un aplat en un seul geste.

Jouer en premier lieu avec la couleur et dessiner par-dessus, transformer une aquarelle en utilisant du papier de soie en collage. Parfois prolonger une première ébauche en changeant de matériel, de point de vue, nous permet de sortir de nos habitudes, de notre savoir-faire, de nos craintes et ainsi de nous dépasser.

Face à la masse de feuillage de verts différents, traduire la profondeur en valeur de gris est complexe, les sombres ne sont pas toujours devant. Il faudra jouer autant sur les gris différents que sur la force des contrastes. Regarder quel est le noir le plus profond, le blanc le plus intense et les choisir comme module pour réaliser ses gris. Peut-être qu'il faudra inventer la lumière et les ombres. Comprendre ce que notre cerveau souhaite pour percevoir le volume, la profondeur, va nous permettre d'obtenir un dessin lisible même si pour cela, nous devons tricher avec la réalité.

 

En observant la nature, des histoires peuvent nous venir en tête. C'est ce qui est arrivé face à cet arbre. Où la similitude avec le faune est apparu dans le dessin. De là une histoire pouvait naître. A vous de vous raconter la vôtre.

 

Se promener dans le jardin et découvrir des sujets potentiels. Nous avions la chance d'être dans un endroit plein de surprises, chaque participant pouvait y trouver son compte. 

 

Plusieurs dessins pour le même sujet, en changeant de matériaux, de point de vue, tourner autour de son sujet, le regarder d'en haut, d'en bas, de plus près, de plus loin... Ici, vue de l'allée centrale puis, vue vers l'allée centrale.

     

Transformation de la thématique telle que je l'avais envisagée. Je suis souvent surprise de voir comment les élèves interprètent les consignes proposées, c'est souvent un émerveillement. Ici le même sujet est la fenêtre (qui n'est pas principale dans les dessins). La fenêtre vue de la chambre, et la fenêtre vue du jardin.

         

Le passage, le chemin, la route, l'escalier. Le créateur du jardin a installé de nombreux espaces différents ayant chacun leur chemin d’accès. Chacun a une atmosphère particulière. A nous de choisir. Il y a aussi les routes qui donnent accès au gîte. En sortant du jardin l'espace est plus ample, plus large, par contre elles semblent moins propice au dessin.

Le chemin qui même à une porte entrouverte. Sensation différente, si l'on est face à la porte ou bien de côté. Pour moi le second dessin me donne plus envie de prendre le chemin pour aller découvrir ce que cache la porte. Dans le second projet, sur les photos, c'est la maison qui domine, puis le chemin. Sur le dessin c'est la végétation. Le choix de mettre de la couleur renforce ce choix. Avantage du dessin ou de la peinture sur la photo. Tout en étant très proche de la réalité, il est aisé de donner un point de vue personnel.

   

De nouveau la question de la valeur de la couleur. Le ciel est blanc, d'un blanc intense, malheureusement le blanc (ici un Posca feutre acrylique avec peu de nuances) est la couleur que nous voyons en premier, c'est la valeur la plus intense du dessin. La perspective du chemin nous permet de deviner la profondeur, les couleurs annulent cette sensation.

Un même sujet pour tous, les pommes de pin. Il y avait trois sortes de pommes de pin. En montrer leurs différentes structures, en choisir une, l'observer pour la décrire, en trouver la poésie. en découvrir de toutes petites encore sur les branchages, les disperser dans la masse des cailloux, créer une installation, réaliser une interprétation, une abstraction...

   

 

   

   

Entre les troncs, entre les branches. Les arbres dessinent un rythme, créent des espaces où s'installent des plantes, une table. A nous de choisir si nous choisissons de mettre les troncs, les branches, en arrière-plan ou en avant.

Ici, c'est l'arrière-plan qui est présent, la consigne donne la liberté d’alléger l'aquarelle. Ne pas tout dire permet de traduire la poésie du lieu sans charger le dessin de trop d'information.

La consigne qui a permis le choix du sujet, disparaîtra-t-elle du dessin ou au contraire sera-t-elle le sujet. 

Un espace de ciel fermé. Nous sommes plus habitué(e)s à observer le ciel pour la profondeur qu'il présente. Ainsi, il peut nous donner une sensation de liberté. L'enfermer entre les branches, entre les toits des maisons et le feuillage... est une volonté délibérée. Je suis toujours surprise de découvrir la beauté des formes aléatoires que nous pouvons découvrir ainsi. Ce n'est plus le ciel le sujet, c'est une forme sans nom qui s'offre à notre regard dans toute sa poésie. Cela m'a amusée de voir que l'espace de ciel pouvait être similaire dans deux lieux différent du jardin.

 

Poésie qui peut être totalement abstraite, ou au contraire nous présenter un feu d'artifice de bleu et vert.

   

Rencontre entre la nature et le travail de l'humain. Les dessins vont du croquis rapide au dessin plus abouti. A chacun de choisir son mode d'expression.

 

 

   

Le collage. J'ai apporté plusieurs couleurs de papier de soie. Il permet la transparence. En dessinant en premier lieu avec un noir, coller le papier par-dessus atténuera l'intensité du noir. La couleur peut être douce comme intense, il peut-être chiffonné,... 

Plaisir de l’observation du détail et pour cela utiliser l'aquarelle et découvrir ses possibilités techniques même si l'on est débutant. Profiter des possibles du feutre pour "écrire" différemment pour chaque élément du dessin.

   

S'inspirer de l'artiste Eugène Blery (XIXe siècle), sélectionner des plantes dans le jardin et créer une composition personnelle. De mémoire, réaliser un dessin à la plume interprétant la nature des pins.

 

J'aurais pu proposer également :

• Le lointain,
• Le ciel avec ses nuages qui sont arrivés le vendredi soir,
• Plusieurs écritures inspirées par la végétation,
• Les contrastes ombre-lumière, le même lieu avec un éclairage différent,
• Les contrastes lignes-aplats, petit-grand, la disproportion,
• le rythme de la verticale,

Le nombre de thématiques, au-delà du sujet vu, et sans fin. A moi de m'adapter au lieu, à l'ambiance du moment, et trouver les exercices qui permettront à chaque participant(e) de découvrir les possibles du dessin, de l'aquarelle, des arts plastiques en général.

Toutes les photos dans l'album stage Moulin St Georges