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Être à l'écoute de son intuition et choisir à chaque séance l'axe pris pour son travail.
Le portrait d'après document d'histoire de l'art, à partir de document personnel.
Dessiner au fusain, au pastel, peindre à la gouache reprendre au pastel, découvrir le monotype.
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La gouache. Travailler le geste avec une gamme colorée restreinte, le bleu et sa complémentaire Préparation du nuancier.
Le pinceau suit le mouvement de la main, avec souplesse, il dépose la couleur créant vitalité, énergie, force ou douceur suivant notre désir.
Le rouleau pose la couleur différemment avec une pâte plus légère qui permet des transparences. Avec peu de couleur, il est possible de réaliser de nombreuses nuances permettant de traduire le sujet choisi.
Ce travail pictural du geste me fait penser à la touche de Cézanne. Petites touches juxtaposées plus ou moins régulièrement, qui par accumulation vont créer un rythme de surfaces, de valeurs, de couleurs. La touche de Cézanne traduit une force immuable, tranquille, la permanence du paysage qu'il a choisi de traduire.
Il y a la touche de Van Gogh plus épaisse, impérieuse qui traduit le mouvement de la vie, la densité de la matière.
Les arbres de Caspar David Friedrich proposent un travail peint par glacis avec une grande précision de dessin, la touche est froide presque inexpressive, c'est par la couleur, les contrastes que l'expression dramatique sera donnée.
Pour appréhender la couleur avec un peu plus de facilité je conseille le livre de Itten.
Livre technique sur le maniement des contrastes colorés, regroupant l'enseignement de Itten lors de sa participation au Bauhaus.
Les livres de Pastoureau sur l'évolution de la symbolique des couleurs en Europe apporte un regard complémentaire à tout livre technique. Ma préférence va à "Bleu histoire d'une couleur".
Le livre Histoire vivante des couleurs de Philippe Ball nous parle plus de l'évolution de la fabrication des couleurs du moyen âge au XXe siècle.
Ces deux livres permettent de relativiser l'importance des théories sur la couleur qui ont évolué au fil des siècles.
Ces artistes connaissaient les nouvelles théories de la couleur suite aux recherches de Isaac Newton (les couleurs de l'arc en ciel), de M.E. Chevreul (contraste simultané).
Ils se nourrissaient de toutes ces nouvelles théories, sans pour autant s'enfermer dedans.
Il y a les concepts et aussi le ressenti, la sensibilité de l'artiste. La couleur va permettre de traduire les émotions, le ressenti de l'artiste.
Sur le thème de l'arbre, des ambiances colorés, forces de contrastes, des compositions différentes afin de traduire une vision du monde personnelle.
Mondrian
Monet
Braque Derain
David Hockney
Un travail plus abstrait par Nicolas de Stael
Découverte du couteau à la gouache.
Gratter la couleur posée (gouache) la lumière apparaît avec le blanc du papier, la couleur de sous couche revient en premier plan. Le rythme du geste est enlevé, ce qui donne de la vitalité à la peinture. La trace serait-elle aussi limpide si le geste était plus lent, plus mesuré ?
Suivant que l'on utilise la ponte, ou la tranche du couteau la trace sera plus ou moins large, puissante, tranchante. Cela permet de retrouver un dessin plus précis, sans pourtant être dans la description. Avec la tranche et la pointe du couteau on peut réaliser une écriture dans la pâte qui tranche avec la matière obtenue avec le rouleau ou le pinceau.
Le couteau à l'huile.
Préparation des nuances colorées pour ne pas partir dans le vide, pour habituer son œil à percevoir toute cette subtilité, pour mémoriser toutes ces possibilités. Pour autant il n'est pas obligatoire d'utiliser toutes ces nuances. La préparation ne doit pas être un carcan.
Lorsque l'on mélange avec son couteau la matière de l'huile sur sa palette c'est le même plaisir que préparer une pâte, crème en cuisine. Onctuosité, richesse de la couleur, que l'on étale sur le support avec largesse, avec puissance, avec délicatesse suivant le rendu souhaité.
Le blanc, peinture diluée à l'essence en contraste avec la matière posée au couteau pleine pâte, dit avec force la sensation de clarté qui surgie du lointain.
L'huile au pinceau, diluée à l'essence, tout comme la gouache, va donner un geste ample, qui donne vitalité, mouvement, légèreté. On peu comme Cézanne avoir un geste répétitif, une touche personnelle qui reste la même tout au long du tableau, qui va créer une sérénité, et peut-être une lourdeur comme la moiteur des régions du sud par temps de soleil. On peut choisir un geste varié, ample, brouillon, quel que soit le choix il faut être attentif à la nécessité, éviter la répétition, la routine. Le geste en peinture est aussi exigent que la peinture ancienne et ses glacis.
Du trait fin à la trace large, du point au trait en superposition tout est envisageable.
Le blanc dans la couleur la rend plus sourde, comme une sensation de brouillard.
La peinture à l'huile donnera plus de possibilité de nuance, de matière que la gouache, par contre elle aura souvent un rendu moins lumineux, un peu plus lourd.
La gouache peut-être le support pour travailler au pastel ce qui donnera une couleur de pastel plus ample, plus intense. Le pastel permettra une précision de trait qu'il est plus difficile à obtenir au pinceau.
Celui de nos souvenirs d'enfance, celui du jardin familial, celui des photos prises au fil des années. Commencer à la gouache, pinceaux, rouleaux, pastel, collage et pour finir l'huile.
Sur quatre séances d'atelier.
Après avoir intégré des éléments venant de catalogue, des éléments de photocopie repeints, voici des collages de dessins dans la peinture.
Lapins
Intégration d'enfants venant d'un catalogue.
Intégration de photocopies de voitures.
Peintures environ 1 x 0,60 m
Fond en acrylique, collages et reprise en peinture à l'huile.
Collage de formes découpées dans des papiers colorés à l'avance,
reprise des dessins au feutre.
A la reprise des séances d'atelier Camille a choisi de continuer le thème de l'arbre.
Vision abstraite. A partir de photos "au bord du fleuve", "paysage sous la neige".
Collage, peinture acrylique complétée par le collage, peinture acrylique puis à l'huile.
Collage sur fond de peinture acrylique, chaque partie est une peinture en soit racontant une histoire, chaque histoire étant différente du collage de l'ensemble.
Pour les collages Camille a utilisé des album de papier où elle a trouvé des papiers avec du feuillage en impression utilisé pour leur graphisme. Ambiance de foret, ou feuillage des arbres. Par la suite Camille a peint des feuilles de papier avec ses propres couleurs, et choisi ses formes pour la flore.
L'inventivité des formes arrivent petit à petit.
Le vendredi, il y a toujours un suspense pour moi, comment le paysage va-t-il continuer. Je sais que ce sera différent de tout ce que je peux imaginer. C'est un vrai bonheur.
D'autres projets pour les participants de l'atelier.
Paris et ses monuments, après avoir fait des croquis, réalisation d'un collage avec mise en couleur, projet de la peinture.
La peinture avec un détail sur le graphisme de Notre Dame.
Les Fleurs de Cezanne
D'après un bouquet de fleurs de l'atelier.
Lors de la reprise des séances de modèle vivant j'ai proposé de découvrir le "Monotype".
Mettre de la peinture sur un support, dessiner dans la matière, puis imprimer. De cette base de travail il y a de nombreuses variations. Cette technique aléatoire donne une grande liberté.
Le lien entre le sujet et le fond, la question du vide / plein sont vécu différemment, la matière ayant une place vraiment importante.
Nous verrons si la semaine prochaine face au modèle les élèves vont utiliser la technique du monotype.
Voici deux exemples à gauche l'impression, à droite le papier qui a servi de support.
Quelques monotypes inspirés du plâtre
A partir de l’éléphant
Arbres.
Un personnage
A droite l'impression à gauche le support qui ensemble fond une seule œuvre.
Collages à partir des impressions
Voici quelques liens la plupart en anglais sur le thème du monotype.
Vidéo avec un démarrage un peu long à mon goût ne comprenant pas bien l'anglais. trop d'explication, puis l'on voit les gestes permettant la réalisation d'un monotype. https://www.youtube.com/watch?v=gSlIP9MQ1hk
Vidéo sur la réalisation d'un monotype. Un temps long sur l'encrage. https://www.youtube.com/watch?v=cSfmSul8rUw
Vidéo sur la réalisation d'un monotype avec des papiers découpés. https://www.youtube.com/watch?v=uaO2Ylye6tc
Du monotype à la gravure : https://www.youtube.com/watch?v=fO2G56hC5Fs
article en français : http://www.peindre-en-liberte.net/article-monotype-48247163.html
