Chacun peut faire ce qu'il veut.

C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

 

 

 

 

 

 

 

Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

 

 

 

 

 

 

 

Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

Jeux d'encres et d'eau

C'est un plaisir de jouer avec l'eau et l'encre. Découvrir les couleurs, les valeurs, les mélanges.

Que se passe-t-il suivant la quantité d'eau mise sur le papier, différence entre papier mouillé, papier humide ?

 

Passer des jeux de couleur et d'eau à une composition personnelle.

Atelier Création

Cette année il y a de nouveaux élèves avec des débutants ainsi que des confirmés, des plus jeunes et des plus agés, ce mélange permet à chacun de trouver son chemin, 

La réalisation de peinture à partir de document 

Le plaisir de l'improvisation avec des thèmes différnets à chaque fois, passant de l'exercice à la création, 

L'apprentissage du pastel avec les difficultés de la couleur et du dessin

 Le plaisir de découvrir la couleur, de jouer avec.

 

 

 

 

Camille à peint dans un atelier de Marseille avant de venir peindre dans mon cours. Jusqu'à maintenant elle a réalisation ses peintures à partir de document qu'elle choisissais d'interpréter. Cette peinture est réalisée à partir de document de poissons, puis pour les couleur une peinture de Odilon Redon.

 

 

 

 

 

 

Une première étude "les 4 saisons", puis retrouver les couleurs en petits carrés. De ces études j'ai demandé à Camille de réaliser une peinture avec cette base de couleur. Une reproduction noir et blanc d'une peinture de Vlaminck est choisi par Camille. Voici le départ, puis la reprise la semaine suivante.

A la fin de cette seconde séance le résultat était loin de convenir à Camille aussi le chiffon est passé par la.

 

 

 

 

Maintenant c'est un travail sur le visage. Camille a choisi un document noir et blanc dont elle a fait une étude en dessin, elle a préparé un fond en peinture puis a reporté comme un monotype son dessin, la semaine suivant reprise en peinture. A la rentrée nous verrons la suite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Emilie a travaillé plusieurs fois sur le thème des 4 saisons, peinture à l'huile et pinceau, peinture à l'huile et couteau, fond habité et pastel.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autour de l'éléphant de l'atelier, des études au fusain, puis une réalisation plus aboutit

 

 

 

 

 

 

 

 

 A partir des parapluies de l'atelier

Suite à une visite aux égouts de Paris 

 

Sur le thème du paysage deux expériences, une au pinceau ou l'on peut maitriser plus aisément la forme de la couleur, l'autre au couteau pour finir avec les mains.

 

 

 

 

 

 

 

François choisi un document puis le réalise à sa façon.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Geneviève a choisi de découvrir le pastel 

 

 

 

 

 

 

 

Voici deux étapes du dernier paysage

 

 

 

 

Expositions des élèves de l'atelier

Voici quelques photos des expositions 

 

Travail des adultes

 

 

 

Travail des enfants

 

 

 

 

Petit exercice de couleur

A partir de cette composition colorée,
j'ai demandé de faire une recherche                                            des nuances colorées

 Voici le résultat de Micheline

 

 

Par la suite elle a choisi

de faire cette petit peinture

 

 

Cet exercice donne beaucoup de liberté face au sujet.

Sera-t-on jamais ce qu'est la peinture

Dans mon enseignement de la peinture,  je suis fortement marquée par deux évènements : d'une part, la découverte de la peinture chinoise en 1981 avec maitre Ky Tan Chuong, et, d'autre part, mais cette fois-ci dans le domaine de la danse, la connaissance du "contact - improvisation" sous la houlette de Claire Filmon.

Dans ces deux expériences, la prépondérance de l'instant a une grande place, s'appuyant sur les connaissances acquises au fil du temps. Je demande souvent aux élèves de prendre le temps de regarder la proposition du jour afin de déceler ce qu'elle a de particulier, de spéciale. Que voit-on que nous n'avons pas vu les semaines précédentes surtout si le modèle est le même ?

C'est d'être attentif à ce que l'on peut découvrir de particulier ce jour-là par rapport à un autre. C'est regarder comme si tout cela était nouveau pour nous. Faire fi de ce que l'on connait déjà. Ne pas s'obliger à un résultat déjà connu, accepter d'être déconcerté et surpris dans notre peinture par l'inhabituel. Sinon comment avancer ?                                                       En avançant dans la découverte de la peinture, il y a des hauts et des bas, au point de déchirer notre travail et l'envoyer  directement à la poubelle.

On veut changer de direction dans notre travail de peinture sans savoir dans quelle direction aller. Comment quitter ce que l'on connait sans savoir où se diriger ? Nos habitudes sont encrées en nous-mêmes, les quitter est malaisé, aller vers l'inconnu aussi.

Il faut du temps, laisser le temps faire son travail, être à l'écoute de tout élément nous permettant d'avancer. Nous pouvons découvrir des peintres, regarder leur travail, chercher le chemin qu'ils ont choisis. Chemin qui peut-être sera le nôtre. Nous aimerions trouver rapidement la solution, malheureusement c'est long.

 

En séance de modèle vivant nous avons travaillé sur une seule pose de trois heures. Chacun travaillant à son rythme, avec une recherche personnelle de couleur, de dessin, de volume, de  composition, de matière .......

 

3 croquis, trois compositions très différentes. 

Craie conté noire et blanche

 

 

 

 

 

 

 

Passage d'une couleur à l'autre sans rupture dans le modelé du corps, 

Rendue de la lumière dans le coussin orange ?

 

 

 

 

 

fraicheur du regard du peintre 

 

 

 

 

 

Peinture sur un "fond habité", gouache laissé l'aanée dernière par un petit de l'atelier. Cela donne une liberté plus grande à l'adulte qui utilise la force, le dynamisme de l'enfant pour avancer dans sa recherche

 

 

 

Pochade réalisée lors de la dernière demi-heure.

 

 

 

 

 

 

L'après midi Le sélèves étaient peu nombreux, week-end de Pentecôte!!!

 

Recherche autour des cerises

Est-ce la couleur, la forme, le goût, le souvenir qui sera le moteur de recherche, ces cerises permettront-elles de découvrir la peinture ?