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Il y a souvent dans un même groupe des participants plus intéressés par la peinture de description et d'autres par la peinture de sensation
Voici quelques exemples, chats, oiseaux, chevaux.
la peinture a été prise avec un fond que l'on voit en transparence à travers le kraft.
Comment rendre les différences de matières :
transparence, légéreté du plastique, son coté cassant brisé, et souple à la fois
La densité des mandarines, leur coté lustré,
Comment rendre les couleurs de chaque chose ainsi que la réverbération des couleurs l'une sur l'autre.
Ce fut le défi de Juliette.
En complément un essai avec des maquereaux sur le sac en plastique bleu en aquarelle, alors que les mandarine sont réalisées à l'huile une fois sur papier kraft, une fois sur papier blanc.
Aprés avoir passé plusieurs séances pour la réalisation d'un "château cathare" voilà l'étape suivante, l'émaillage. Marie-Hélène a choisi de faire des mélanges d'émaillage, et pour la toiture avec très peu d"émaillage le résultat fut mat.
Vendredi nous avons sorti la pièce du four avec une agréable surprise.
Pour le plateau ce fut moins surprenant
Il est difficile de travailler le thème de la nature en atelier, aussi nous travaillons à partir de documents.
Le thème des fleurs nous permet de travailler d'après réel ce qui change beaucoup, il faut interpréter la troisième dimension qui est déjà interprétée dans le document photographique.
Pour un travail d'après réel il est nécessaire de faire des choix, de suprimer les parasites, les élèments qui ne nous conviennent pas.
Une composition d'objets (sculptures d'animaux, sac à main, rue derrière la vitre ...avec en toile de fond une reproduction d'un tableau de Gaugin "AREAREA".
Micheline a regardé cette proposition de travail, en a dégagé ce qui l'a frappé le plus, finalement elle choisi le contraste courbe/droite, avec le contraste de couleur chaud/froid.
Suite à cette observation Micheline choisi la peinture à l'huile pour travailler, seul la peinture de Gaugin a eu grace à ses yeux. Tout au long de la séance Micheline a circulé d'un bout à l'autre de sa peinture sans difficulté, en équilibrant au fur et à mesure le rapport de surface, de couleur, et d'intensité.
En travaillant ainsi cela donne une grande liberté face au document, car il n'est plus question de copie.
Prendre le temps de connaître ses matériaux, matière de l'huile ou de la gouache, couleur.
Voici le travail d'Alexandra
Différence entre passage de la couleur au pinceau (plus couvrante) et au rouleau (couleur plus unie, matière plus légère).
Un travail d'applat (peint avec le rouleau afin d'avoir une matière douce et sans trace), superposition de petits carré de couleur.
Reprise de l'exercice précédent avec une composition plus étudiée.
Découverte de l'huile avec toujours des petits carrés. Matière plus onctueuseque l'huile, plus généreuse. Plus de plaisir à faire des mélanges, à chercher des nuances.
Difficultés avec la matière qui se mélange sur le papier, comment maitriser les marbrures....plaisir avec les épaisseurs de la matière.
Recherche de nuances, avec plus ou moins de médium.
Reprise sur ces deux fonds la semaine suivante
Détail.
Il est possible de laisser apparaître des toutes petites zones de couleur du fond , qui permet une vibration de la couleur.
Travail sur un fond à partir d'une reproduction d'une peinture de Matisse.
travail de superposition, avec effet de couleur et de matière.
Voici quelques détails
Autre expérience de Soizic
