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Aprés avoir passé plusieurs séances pour la réalisation d'un "château cathare" voilà l'étape suivante, l'émaillage. Marie-Hélène a choisi de faire des mélanges d'émaillage, et pour la toiture avec très peu d"émaillage le résultat fut mat.
Vendredi nous avons sorti la pièce du four avec une agréable surprise.
Pour le plateau ce fut moins surprenant
Il est difficile de travailler le thème de la nature en atelier, aussi nous travaillons à partir de documents.
Le thème des fleurs nous permet de travailler d'après réel ce qui change beaucoup, il faut interpréter la troisième dimension qui est déjà interprétée dans le document photographique.
Pour un travail d'après réel il est nécessaire de faire des choix, de suprimer les parasites, les élèments qui ne nous conviennent pas.
Une composition d'objets (sculptures d'animaux, sac à main, rue derrière la vitre ...avec en toile de fond une reproduction d'un tableau de Gaugin "AREAREA".
Micheline a regardé cette proposition de travail, en a dégagé ce qui l'a frappé le plus, finalement elle choisi le contraste courbe/droite, avec le contraste de couleur chaud/froid.
Suite à cette observation Micheline choisi la peinture à l'huile pour travailler, seul la peinture de Gaugin a eu grace à ses yeux. Tout au long de la séance Micheline a circulé d'un bout à l'autre de sa peinture sans difficulté, en équilibrant au fur et à mesure le rapport de surface, de couleur, et d'intensité.
En travaillant ainsi cela donne une grande liberté face au document, car il n'est plus question de copie.
Vendredi 9 mars, après les deux semaines de coupure, nouveau modèle, nouvelle ambiance.
Pour quelques élèves un travail de recherche ce fait
Comment garder la puissance du travail au feutre et au fusain, avec la gouache. Comment garder la précision du dessin avec les aplats de la peinture. Comment garder la description obtenue avec la dessin avec les pinceaux.
Avantage du papier kraft, qui permet un vrai travail du blanc.
Pour Jacqueline la couleur ça suffit, aussi passage au noir et blanc.
Cela donne plus de puissance,
Juliette travaille la peinture à l'huile, pour sa générosité, son onctuosité, ses possibles dans la nuance...
Travail de détail, de précision, de description. Comment le fond vat-il apporter quelque chose ? Ne jamais oublier que le fond est aussi la peinture, attention aux 4 coins du format, à moins de vouloir un format rond......
Catherine fait un travail de matière avec la découverte de la gouache au couteau.
Suzane à choisi de mettre 2 poses dans ses peintures.
Ce jour là nous avons beaucoup parler de "couleurs sales".
couleurs sales, couleurs vibrantes, applat coloré, couleurs fondues, couleurs nuancées, ........
Prendre le temps de connaître ses matériaux, matière de l'huile ou de la gouache, couleur.
Voici le travail d'Alexandra
Différence entre passage de la couleur au pinceau (plus couvrante) et au rouleau (couleur plus unie, matière plus légère).
Un travail d'applat (peint avec le rouleau afin d'avoir une matière douce et sans trace), superposition de petits carré de couleur.
Reprise de l'exercice précédent avec une composition plus étudiée.
Découverte de l'huile avec toujours des petits carrés. Matière plus onctueuseque l'huile, plus généreuse. Plus de plaisir à faire des mélanges, à chercher des nuances.
Difficultés avec la matière qui se mélange sur le papier, comment maitriser les marbrures....plaisir avec les épaisseurs de la matière.
Recherche de nuances, avec plus ou moins de médium.
Reprise sur ces deux fonds la semaine suivante
Détail.
Il est possible de laisser apparaître des toutes petites zones de couleur du fond , qui permet une vibration de la couleur.
Travail sur un fond à partir d'une reproduction d'une peinture de Matisse.
travail de superposition, avec effet de couleur et de matière.
Voici quelques détails
Autre expérience de Soizic
Lorsque le modèle a un empêchement je pose pour que les élèves puissent peindre.
Voici le résultat, avec de nombreuses différences pour les ambiances colorés, pour les matières, et les compositions.
La même pose avec le modèle (ou presque)
Une pose proche de la précédente avec un autre modèle.
Nous passons d'un modèle à peau foncé avec une modèle à peau très claire.
Est-ce que cela change le travail ?
Voilà la suite, avec deux poses différentes
