Modèle vivant poses longues.

Nous continuons avec les poses longues, longues c'est beaucoup dire car ce sont des poses de trois quarts d'heure.

Prendre le temps de regarder, faire ses choix. Peindre car il reste du temps , peindre pour fignoler son travail, peindre car une nécessité nous pousse à continuer.

Petit à petit nous allons vers une pose de 3h. 

Chacun pourra utiliser ce temps comme bon lui semble. Rester dans le croquis, réaliser des ébauches de peinture à l'huile, réaliser un travail durant les trois heures, prendre du recul régulièrement sur son travail.

Voici les réalisations de cette semaine.

Christian débutant, a commencé il y a quelques semaines la peinture, en premier lieu le travail du fond et la mise en situation de la pose, maintenant c'est la découverte  du modelé.

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur papier kraft 28g. Papier très leger, et très resistant à l'eau, par contre il se froisse au contacte de l'eau. Travail de matière possible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une diifférence entre papier blanc - papier kraft : poser de la peinture blanche, et non laisser le papier blanc apparaître.

Les céramiques de Marie-Hélène

Aprés avoir passé plusieurs séances pour la réalisation d'un "château cathare" voilà l'étape suivante, l'émaillage. Marie-Hélène a choisi de faire des mélanges d'émaillage, et pour la toiture avec très peu d"émaillage le résultat fut mat.

Vendredi nous avons sorti la pièce du four avec une agréable surprise.

 

 

 

 

 

 

 

Pour le plateau ce fut moins surprenant

Travail à partir d'un tableau de Maître

Une composition d'objets (sculptures d'animaux, sac à main, rue derrière la vitre ...avec en toile de fond une reproduction d'un tableau de Gaugin "AREAREA".

Micheline a regardé cette proposition de travail, en a dégagé ce qui l'a frappé le plus, finalement elle choisi le contraste courbe/droite, avec le contraste de couleur chaud/froid.

Suite à cette observation Micheline choisi la peinture à l'huile pour travailler, seul la peinture de Gaugin a eu grace à ses yeux. Tout au long de la séance Micheline a circulé d'un bout à l'autre de sa peinture sans difficulté, en équilibrant au fur et à mesure le rapport de surface, de couleur, et d'intensité.

En travaillant ainsi cela donne une grande liberté face au document, car il n'est plus question de copie.

 

Couleur et matière

Prendre le temps de connaître ses matériaux, matière de l'huile ou de la gouache,  couleur.

Voici le travail d'Alexandra

Différence entre passage de la couleur au pinceau (plus couvrante) et au rouleau (couleur plus unie, matière plus légère).

 

 

 

 

 

Un travail d'applat (peint avec le rouleau afin d'avoir une matière douce et sans trace), superposition de petits carré de couleur.

 

 

 

 

Reprise de l'exercice précédent avec une composition plus étudiée.

 

 

 

 

 

Découverte de l'huile avec toujours des petits carrés. Matière plus onctueuseque l'huile, plus généreuse. Plus de plaisir à faire des mélanges, à chercher des nuances.

Difficultés avec la matière qui se mélange sur le papier, comment maitriser les marbrures....plaisir avec les épaisseurs de la matière.

 

 

 

 

 

 

Recherche de nuances, avec plus ou moins de médium. 

 

 

 

 

 

 

 

Reprise sur ces deux fonds la semaine suivante 

Détail. 

 Il est possible de laisser apparaître  des toutes petites zones de couleur du fond , qui permet une vibration de la couleur.

 

 

 

 

 

Travail sur un fond à partir d'une reproduction d'une peinture de Matisse.

 

 

 

 

 

 

 

travail de superposition, avec effet de couleur et de matière.

 

 

 

 

 

 

Voici quelques détails

 

 

 

 

 

Autre expérience de Soizic

 

Peinture américaine et anglaise 1

nous avions rendez-vous dans la salle d'exposition de la peinture américaine avec des tableaux de Thomas Cole.

 

Et finalement Françoise et moi même avons pris le temps de regarder une exposition de gravure contemporaine de la collection de chalcographie du Louvre. 

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

Commissaire de l’exposition : Pascal Torres Guardiola 

Texte pris sur le site du Louvre

http://www.louvre.fr/sites/default/files/medias/medias_fichiers/fichiers/pdf/louvre-communique-presse-chalcographie-louvre.pdf 

 

Puis nous avos flaner dans la peinture américaine pour constater que le travail de couleur dans les paysage est vraiment différent de la peinture française de l'époque. (photos inutilisables, salle trop sombre)

 

Choix du format

Lorsque nous achetons notre matériel nous trouvons des papier à format standardisé, aussi sans nous en rendre compte nous travaillons avec un format de dessi pré-établi que nous ne remettons pas en cause.

 

Plus ou poins de blanc, change beaucoup

Plus de blanc à droite, plus de blanc à gauche .....

Quel vide, quel plein .......

Quel blanc nécessaire, quel blanc vide de sens ?

Quel contraste choisr avec le blanc du papier vierge.

 

 

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