Bienvenue au jardin alpin.

Nous avons quitté les galeries du muséum pour profiter du beau temps en dessinant. Pour cela nous avons choisi le jardin alpin. http://www.jardindesplantes.net/un-jardin-botanique/le-jardin-alpin

Vous pouvez voir des arbres anciens du jardin des plantes, l'arbre historique Xanthoceras sorbifolium, le pistachier planté vers 1700...

En arrivant nous circulons dans le jardin afin de choisir où nous installer. Tant de possible devant nous, du dessin descriptif, de l'aquarelle d'atmosphère, à l'interprétation.

De nombreux sujets à notre disposition.

L'aménagement du jardin qui crée un espace incroyable, presque infini et silencieux.

   

 

La qualité de la flore, arbres exceptionnels, Fleurs et feuillages de forme très variée, couleurs nombreuses.

Dessin descriptif ou interprétation.

  

     

   

Interprétation de mondes différents.

         

Jeu de dentelle.

Contraste de couleur.

Contraste de matière, contraste petit grand.

contraste de ligne, contraste ligne/surface

Qualité de la ligne, courbe, droite, entrelacs.

  

Similitude et contraste de surface, de forme, contraste lourd/léger.

D'un même sujet de nombreuses possibilités.

A chaque changement de lieu pour mes croquis je me sens perplexe, "que faire ?". J'ai besoin de me promener de prendre le temps de sentir l'atmosphère, de m'approprier l'espace. Pour moi le réel est la pour me permettre de dessiner, de peindre. Je souhaite pouvoir exprimer ce qu'est la vie pour moi. La ressemblance à l'image est juste une petite partie de la réalité; tant de choses sont ressenties sont perceptibles dans un lieu comme le jardin alpin.

Voici quelques photos de sujets non dessiner.

Les iris sont de tailles différentes, de couleurs différentes, suivant le point de vue que l'on choisi le résultat sera autre. 

     

  

Jeux de lumière

 

Même malade la flore nous propose des jeux de couleurs superbes.

Monotype.

Lors de la reprise des séances de modèle vivant j'ai proposé de découvrir le "Monotype".

Mettre de la peinture sur un support, dessiner dans la matière, puis imprimer. De cette base de travail il y a de nombreuses variations. Cette technique aléatoire donne une grande liberté.

Le lien entre le  sujet et le fond, la question du vide / plein sont vécu différemment, la matière ayant une place vraiment importante.

Nous verrons si la semaine prochaine face au modèle les élèves vont utiliser la technique du monotype.

Voici deux exemples à gauche l'impression, à droite le papier qui a servi de support.

 

.  

 

 

 

Quelques monotypes inspirés du plâtre

 

 

A partir de l’éléphant

Arbres.

  

Un personnage

   

A droite l'impression à gauche le support qui ensemble fond une seule œuvre.

   

Collages à partir des impressions

 

Voici quelques liens la plupart en anglais sur le thème du monotype.

Vidéo avec un démarrage un peu long à mon goût ne comprenant pas bien l'anglais. trop d'explication, puis l'on voit les gestes permettant la réalisation d'un monotype.  https://www.youtube.com/watch?v=gSlIP9MQ1hk

 Vidéo sur la réalisation d'un monotype. Un temps long sur l'encrage.  https://www.youtube.com/watch?v=cSfmSul8rUw

Vidéo sur la réalisation d'un monotype avec des papiers découpés.   https://www.youtube.com/watch?v=uaO2Ylye6tc

Du monotype à la gravure :  https://www.youtube.com/watch?v=fO2G56hC5Fs

article en français : http://www.peindre-en-liberte.net/article-monotype-48247163.html

Recherche de couleur au couteau

Alexandra est venue à l'atelier pour poser de la couleur, tout d'abord à la gouache pinceau ou  rouleau. La peinture à l'huile posée au couteau fut une découverte. Plaisir du geste, de la pression sur la matière, du mélange des couleurs; la mise en place de l'enduit va permettre de créer des effets de matière, après séchage le relief de la surface va permettre des "granités de couleur".

 

 

 

 

 

Traces de marbrures, jeu de couleurs.

  

 

 

 

Voici deux liens vers des articles précédents.

http://maj-couleur.hautetfort.com/archive/2012/01/15/gouache.html

http://maj-couleur.hautetfort.com/archive/2012/02/29/couleur-et-matiere.html

Depuis il y a eu des peintures de paysage.

La plage, première étape en aplats de couleur, puis recherche sur calque pour les détails de couleur 

 

 

 

 

 

Paysage Urbain 

 

Paysage de neige. Les découvertes du geste, de la matière, vont permettre de donner de la vibration à la peinture.

 

  

 

Paysages de mer à partir d'un même document, des rendus différents.

 

  

 

 

 

 

  

 

      

 

Pour tout ce travail de paysage, il y a eu des essais de couleur, de matière, de geste...

 

 

 

 

 

 

Travail à la trouillouteuse, un jeu décoratif.

Préparation de feuilles de couleur pour pouvoir créer des formes à la trouilloteuse afin de les coller sur un fond.

Exposition des dessins et peintures des élèves de l'atelier

L'atelier Grenelle ouvre ses portes.

Venez prendre un verre entourés des dessins, peintures et sculptures des élèves 

Jeudi 13 juin 2013 à partir de 19h

7 rue Ernest Psichari 75007 Paris

 Métro Ecole Militaire ou Latour Maubourg sur la ligne 8

Bus 28, 69, 80, 82, 87, 92.

Petits exercices de couleur et autre.

Préparer ses couleurs

Tout d'abord pour les débutants je propose les dégradés de couleur, avec cette base de couleur réalisation de "palettes" colorées. thème possible les 4 saisons. Ces quelques exercices permettent de découvrir le maniement du pinceau, de la matière huile, du mélange des couleurs, fabrication des couleurs, perception des valeurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autre exercice : chercher des couleurs sur le thème du portrait, il est difficile de ne pas être dans le dessin, de perséverer dans le thème de la couleur sans craquer. Voici un essai avec les "têtes à Toto",
des résultats intéressants : les écritures différentes, contrastes de couleur, ambiances...

 

 

Autre exercice : Retrouver les couleurs sur une reproduction de maître. Etre le plus proche de la couleur, des contrastes de valeur, des constrates de couleur, des contrastes de surface, retrouver le sens des touches pour découvrir de nouvelles manières de peindre.... (Le Douanier Rousseau, Maurice Denis, Masaccio....)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a aussi le travail au couteau, étaler la couleur, enlever l'épaisseur par endroit et ainsi obtenir des intensités différentes, superposer les couleurs, créer de la matière, rugosité, lissage.....

La couleur poser au couteau est plus ample, elle garde mieux sa brillance. 

 

 

Fond de gris colorés avec granité de couleur avec épaisseur, puis mise en place du sujet à partir d'une photo personnelle. 

 

 

 

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Monet réaliser par Geneviève.

 

 

 

 

 

 

 

Interprétation de la peinture "Le baiser" de Marie Laurencin,  gouache rehaussée de pastel.

 

 

 

Pastel

 

 

 

 

 

 

Réalisations au pastel, imagination

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant

A la vue de ces réalisations, j'ai choisi pour la semaine suivante de travailler la composition des tableaux à partir des lignes courbes et droites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durant une séance nous avons dessiner des lignes sur les murs. Qu'elle est la ligne la plus dynamique, celle qui donne de la monotonie, du calme, du peps ...

Lorsque l'on trace les lignes quel mouvement est-il le plus agréable, en commençant  par l'extérieur ou par l'intérieur, de haut en bas ou de bas en haut. Préfére-t-on tracer les ligne dans un mouvement rapide ou controlé.

Puis nous avons travaillé la composition des lignes sur un format choisi. Quelle différence entre le ressenti du mouvement de la trace, et le ressenti du regard sur la trace. Quelle différence si l'on commence le geste de la trace à l'extérieur du support ou directement sur le support; si l'on fini le trait en continuant le geste dans l'espace ou en l'arrêtant sur le support. 

Par la suite nous avons pris des reproductions de maître afin de faire des études de lignes. Ce travail demande de la pratique pour trouver le rythme des lignes traduisant le rythme du tableau, la qualité des lignes, le rythme des espaces vides/pleins. Chaque personne va interpréter avec sa sensibilité le tableau.

Ambiance horizontale pour la toile de Bonnard "le bain", ambiance verticale pour la toile de Bonnard "la toilette".

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur calque avec un document

 

 

 

 

Nu dans la baignoire de Bonnard

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              Nu de dos à la toilette de Bonnard 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

       Le concert Champêtre du Titien

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur papier à partir de document regardé de loin.

 

 

 

 

La paresse de Vallotton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'enfant prodigue de Rembrandt 

 

 

 

 

 

 

 

 

A propos de composition des tableaux voici un lien très intéressant

http://fr.wikipedia.org/wiki/Règles_de_composition_dans_la_peinture_occidentale