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C'est un plaisir de jouer avec l'eau et l'encre. Découvrir les couleurs, les valeurs, les mélanges.
Que se passe-t-il suivant la quantité d'eau mise sur le papier, différence entre papier mouillé, papier humide ?
Passer des jeux de couleur et d'eau à une composition personnelle.
Miryam veut passer des concours pour les écoles de dessin d'animation.
Pour se préparer elle a choisi de venir dessiner au muséum et au cours de modèle vivant ,Voici quelques dessins du muséum.
Observation, qualité du trait, valeur pour rendre le volume,
Dessiner un squelette sous des angles différents, avec une cohérence entre les squelettes.
Quelques dessins de modèles vivants.
Nous retrouvons le travail d'observation, de la qualité du trait et du rendu des valeurs pour le volume.
A partir de cette composition colorée,
j'ai demandé de faire une recherche des nuances colorées
Voici le résultat de Micheline
Par la suite elle a choisi
de faire cette petit peinture
Cet exercice donne beaucoup de liberté face au sujet.
Nous avons travaillé à partir d’une composition à dominance jaune, des esquisses de peintures à l’huile avec pour chacune un travail de composition.
Contraste de lignes 
contraste de couleur chaud / froid
contraste clair / sombre
Le vide et le plein.
Pour les élèves cette séance fut difficile la contrainte étant forte et l’expression personnelle moins présente. Cette approche n’est pas immédiate pour tout le monde, car l’exercice demande de ne tenir compte que d’une partie de la peinture. Je souhaite faire saisir l’importance de la compréhension des règles de synthaxe de la peinture. Pour beaucoup de peintres amateurs cela n’est pas nécessaire. En rentrant chez moi, j’ai eu la chance d’entendre dans les couloirs du métro un groupe de Jazz en improvisation, musique libre par excellence. Et là j’ai perçu avec une grande acuité l’importance des règles. Les musiciens ne pourraient improviser en absence d'une structure musicale.
Contraste de ligne.
Découvrir les lignes de construction de la proposition. Voir les lignes de contour que l’on choisi, celles qu’on laisse de coté. Qu’est-ce que la ligne par rapport à la surface ?
Chaud / froid
Chacun à choisi un thème différent pour cet exercice, en tenant compte ou non du fond ce qui change complètement la donne. Dans la peinture de la corbeille le chaud et dans l’osier , le froid dans le plastique, d’autre choix aurait pu être fait, mettre du froid dans la corbeille avec les ombres du tressage, le fond est chaud car le papier kraft est de couleur chaude, l’ombre porté aurait donc pu être froide., l’équilibre aurait été totalement différent.
Clair / Foncé
Dans cette proposition il y a confusion parfois entre chaud / froid, clair / foncé. Il y a aussi une différence à mes yeux entre clair / foncé et clair / obscur. Cette sectorisation dans les exercices a permis à chacun de réfléchir sans verbaliser, simplement en peignant et en cherchant comment interpréter ces exercices.
Vide et plein
Suite à ma formation en peinture chinoise traditionnelle, le vide / plein est un thème de choix. Ce fut difficile de le faire comprendre à mes élèves. J’ai encore beaucoup de mal à faire passer cette notion avec clarté. Si ce sujet vous intéresse vous pouvez lire le livre de François Cheng "Vide et plein".
Les deux dernières peintures sont une interprétation personnelle sans contrainte.
La terre
Fabriquer de la barbotine est un plaisir pour les enfants. Nous commençons par concasser la terre sèche, puis nous la transformons afin quelle soit très fine, pour ensuite la mettre dans de l’eau, nous obtenons une boue souple comme de la crème. nous utilisons la barbotine pour une meilleurs adhérence entre deux morceaux de terre.
Afin de rendre la sculpture ou le modelage lisse nous pouvons le polir avec une éponge avant séchage, ou de la poncer après séchage. Le lissage est moins précis, le risque de casse est plus grand lors du ponçage.
Jane a utilisé une assiette comme moule pour réaliser la lune, puis a lissé sa sculpture
Après avoir donner la forme au modelage ou à la sculpture les enfant peuvent choisir de la décorer avant cuisson. Ils utilisent des objets afin d’obtenir des formes simples, ils utilisent des outils pour dessiner
Il est possible de mettre de l’engobe (pigment à base d’argile) avant cuisson. Il est possible de poser une couverte brillant pour émailler la pièce après coup. Avec les techniques actuelles il est possible d’avoir des engobes vives.
Pour les enfants je leur propose également de peindre les pièces après cuissson.
Pour faire des essais nous avons enduit des papiers, Kraft 90g ou canson 200g, au caparol et au gesso afin de voir lequel nous préférions. Le gesso est un enduit blanc mat, le caparol est un enduit presque transparent brillant. Il y a eu des essais également avec des papiers non enduit, canson 200g, kraft 28g et 9Og.
Suivant le support la peinture glisse plus ou moins facilement, séche plus ou moins vite. Le papier non enduit s'abime plus rapidement, parfois il va pelucher, le caparol laisse glisser la peinture.
Nous avons travaillé au pinceau, au couteau, au chiffon.
Il y a les personnes qui préfèrent le papier blanc non enduit, séchant plus vite dans l'heure il est possible de réaliser des superpositions propres, il garde la lourdeur de la matière.
Il ya ceux qui préfèrent le papier kraft 28g. Sa couleur beige, permet de ne pas être aveuglé par la luminosité du blanc. Avoir un papier coloré permet également de travailler le blanc comme une couleur, de bien voir les valeurs de la couleur. Il n'est pas nécessaire de l'enduire, la peinture glisse avec aisance, les dégradés sont faciles à réaliser.
Il a ceux qui préfèrent le gesso, enduit mat qui protège le papier, permet de ne pas avoir d'auréole d'huile.
Il a ceux qui préfèrent le caparol, enduit translucide, la couleur glisse pressue trop, il est agréable de travailler au chiffon.
Voici quelques résultats sur papier kraft
Enduit sur papier blanc
