Ok

En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.

Techniques - Page 5

  • apprentissage du dessin

    Pin it!

    Miryam veut passer des concours pour les écoles de dessin d'animation.

    Pour se préparer elle a choisi de venir dessiner au muséum et au cours de modèle vivant ,Voici quelques dessins du muséum.

    Observation, qualité du trait, valeur pour rendre le volume, 

    dessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséum

     

     

     

     


    dessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséum

     

    Dessiner un squelette sous des angles différents,  avec une cohérence entre les squelettes.

     

    Quelques dessins de modèles vivants.

    Nous retrouvons le travail d'observation, de la qualité du trait et du rendu des valeurs pour le volume.

    dessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséum

     

     

     

     

     

    dessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséumdessiner au muséum

     

     

     

     

     

     

  • Petit exercice de couleur

    Pin it!

    Micheline 1er juin fleurs - 1.jpg
    A partir de cette composition colorée,Micheline 1er juin fleurs - 2.jpg
    j'ai demandé de faire une recherche                                            des nuances colorées

     Voici le résultat de Micheline

     

    Micheline 1er juin fleurs - 3.jpg

     

    Par la suite elle a choisi

    de faire cette petit peinture

     

     

    Cet exercice donne beaucoup de liberté face au sujet.

  • exercices de composition

    Pin it!

     

    Nous avons travaillé à partir d’une composition à dominance jaune, des esquisses de peintures à l’huile avec pour chacune un travail de composition.

    Contraste de lignes                         composition,peinture à l'huile,art de la peinture,technique de peinture,couleur,fleurs,nature morte,vie silencieuse,palette de couleur,contraste de couleurs

    contraste de couleur chaud / froid

    contraste clair / sombre                      

    Le vide et le plein.

     

    Pour les élèves cette séance fut difficile la contrainte étant forte et l’expression personnelle moins présente. Cette approche n’est pas immédiate pour tout le monde, car l’exercice demande de ne tenir compte que d’une partie de la peinture. Je souhaite faire saisir l’importance de la compréhension des règles de synthaxe de la peinture. Pour beaucoup de peintres amateurs cela n’est pas nécessaire. En rentrant chez moi, j’ai eu la chance d’entendre dans les couloirs du métro  un groupe de Jazz en improvisation, musique libre par excellence. Et là j’ai perçu avec une grande acuité l’importance des règles. Les musiciens ne pourraient improviser en absence d'une structure musicale.

     

    Contraste de ligne. 

     

    Découvrir les lignes de construction de la proposition. Voir les lignes de contour que l’on choisi, celles qu’on laisse de coté. Qu’est-ce que la ligne par rapport à la surface ?

     

     

    Suzanne 1 vendredi 4 mai  copie.jpgCatherine vendredi 4 mai .jpgJuliette 2 vendredi 4 mai .jpg

    Christian 3 vendredi 4 mai .jpg

     

     

     

     

     

     

     

    Chaud / froid

     

    Chacun à choisi un thème différent pour cet exercice, en tenant compte ou non du fond ce qui change complètement la donne. Dans la peinture de la corbeille le chaud et dans l’osier , le froid dans le plastique, d’autre choix aurait pu être fait, mettre du froid dans la corbeille avec les ombres du tressage, le fond est chaud car le papier kraft est de couleur chaude, l’ombre porté aurait donc pu être froide., l’équilibre aurait été totalement différent. 

     

    composition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurs

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Clair / Foncé

    Dans cette proposition il y a confusion parfois entre chaud / froid, clair / foncé. Il y a aussi une différence à mes yeux entre clair / foncé et clair / obscur. Cette sectorisation dans les exercices a permis à chacun de réfléchir sans verbaliser, simplement en peignant et en cherchant comment interpréter ces exercices.

     

    Suzanne 1 vendredi 4 mai  copie copie-2.jpgCatherine vendredi 4 mai  copie-2.jpgcomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurs

     

     

     

     

     

     

     

    Vide et plein 

     

    Suite à ma formation en peinture chinoise traditionnelle, le vide / plein est un thème de choix. Ce fut difficile de le faire comprendre à mes élèves. J’ai encore beaucoup de mal à faire passer cette notion avec clarté. Si ce sujet vous intéresse vous pouvez lire le livre de François Cheng "Vide et plein".

     

    composition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurs

     

     

     

     

    Les deux dernières peintures sont une interprétation personnelle sans contrainte.

     

    composition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurscomposition, peinture à l'huile, art de la peinture, technique de peinture, couleur, fleurs, nature morte, vie silencieuse, palette de couleur, contraste de couleurs

     

     

     

     

     

     

     

  • La terre et les enfants

    Pin it!

    La terre 

     

    Fabriquer de la barbotine est un plaisir pour les enfants. Nous commençons par concasser la terre sèche, puis nous la transformons afin quelle soit très fine, pour ensuite la mettre dans de l’eau, nous obtenons une boue souple comme de la crème. nous utilisons la barbotine pour une meilleurs adhérence entre deux morceaux de terre.

    faire de la barbotine - 1 .jpgfaire de la barbotine - 2.jpgsculpture, technique de modelage, atelier enfant ,

     

     

     

     


    sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant ,

     

     

     

     


    Afin de rendre la sculpture ou le modelage lisse nous pouvons le polir avec une éponge avant séchage, ou de la poncer après séchage. Le lissage est moins précis, le risque de casse est plus grand lors du ponçage.

    sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant ,

     

     

     

     

     

     

     

    Jane a utilisé une assiette comme moule pour réaliser la lune, puis a lissé sa sculpture

    sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant ,

     

     

     

     

     

    Après avoir donner la forme au modelage ou à la sculpture les enfant peuvent choisir de la décorer avant cuisson. Ils utilisent des objets afin d’obtenir des formes simples, ils utilisent des outils pour dessiner 

    sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant ,

     

     

     


     








    Il est possible de mettre de l’engobe (pigment à base d’argile) avant cuisson. Il est possible de poser une couverte brillant pour émailler la pièce après coup. Avec les techniques actuelles il est possible d’avoir des engobes vives.

     

    sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant ,







    Pour les enfants je leur propose également de peindre les pièces après cuissson.

    sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant , sculpture, technique de modelage, atelier enfant ,


  • Papier enduit de peinture à l'huile

    Pin it!

          Pour faire des essais nous avons enduit des papiers, Kraft 90g ou canson 200g, au caparol et au gesso afin de voir lequel nous préférions. Le gesso est un enduit blanc mat, le caparol est un enduit presque transparent brillant. Il y a eu des essais également avec des papiers non enduit, canson 200g, kraft 28g et 9Og.

          Suivant le support la peinture glisse plus ou moins facilement, séche plus ou moins vite. Le papier non enduit s'abime plus rapidement, parfois il va pelucher, le caparol laisse glisser la peinture.

          Nous avons travaillé au pinceau, au couteau, au chiffon.

          Il y a les personnes qui préfèrent le papier blanc non enduit, séchant plus vite dans l'heure il est possible de réaliser des superpositions propres, il garde la lourdeur de la matière.

          Il ya ceux qui préfèrent le papier kraft 28g. Sa couleur beige, permet de ne pas être aveuglé par la luminosité du blanc. Avoir un papier coloré permet également de travailler le blanc comme une couleur, de bien voir les valeurs de la couleur. Il n'est pas nécessaire de l'enduire, la peinture glisse avec aisance, les dégradés sont faciles à réaliser.

          Il a ceux qui préfèrent le gesso, enduit mat qui protège le papier, permet de ne pas avoir d'auréole d'huile.

          Il a ceux qui préfèrent le caparol, enduit translucide, la couleur glisse pressue trop, il est agréable de travailler au chiffon.

          Voici quelques résultats sur papier kraft

    catherine Kraft 28g.jpgCatherine Kraft non enduit.jpgpeinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft,

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft,

     

     

     

     

     

     

    Enduit sur papier blanc 

    peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft,

     

     

     

     

     

     

    peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft, peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft,

    peinture à l'huile, enduit gesso, enduit caparol, papier kraft,

        

  • Modèle vivant poses longues.

    Pin it!

    Nous continuons avec les poses longues, longues c'est beaucoup dire car ce sont des poses de trois quarts d'heure.

    Prendre le temps de regarder, faire ses choix. Peindre car il reste du temps , peindre pour fignoler son travail, peindre car une nécessité nous pousse à continuer.

    Petit à petit nous allons vers une pose de 3h. 

    Chacun pourra utiliser ce temps comme bon lui semble. Rester dans le croquis, réaliser des ébauches de peinture à l'huile, réaliser un travail durant les trois heures, prendre du recul régulièrement sur son travail.

    Voici les réalisations de cette semaine.

    Christian débutant, a commencé il y a quelques semaines la peinture, en premier lieu le travail du fond et la mise en situation de la pose, maintenant c'est la découverte  du modelé.

    Christian 1-16:02:12  - 01.jpgChristian 2-16:02:12  - 08.jpgChristian 3-16:02:12  - 02.jpg

     

     

     

     

     

     

     

    Travail sur papier kraft 28g. Papier très leger, et très resistant à l'eau, par contre il se froisse au contacte de l'eau. Travail de matière possible.

    Catherine 1_2_16:02:12  - 04.jpgmodèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,modèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,

     

     

     

     

     

     

     

    modèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,modèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,

     

     

     

     

     

     

     

    Une diifférence entre papier blanc - papier kraft : poser de la peinture blanche, et non laisser le papier blanc apparaître.

    modèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,modèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,modèle vivant, art du nu, gouache, papier, peinture, couleur,  corps humain, cours de dessin, cours de peinture,