Modèle vivant poses longues.

Nous continuons avec les poses longues, longues c'est beaucoup dire car ce sont des poses de trois quarts d'heure.

Prendre le temps de regarder, faire ses choix. Peindre car il reste du temps , peindre pour fignoler son travail, peindre car une nécessité nous pousse à continuer.

Petit à petit nous allons vers une pose de 3h. 

Chacun pourra utiliser ce temps comme bon lui semble. Rester dans le croquis, réaliser des ébauches de peinture à l'huile, réaliser un travail durant les trois heures, prendre du recul régulièrement sur son travail.

Voici les réalisations de cette semaine.

Christian débutant, a commencé il y a quelques semaines la peinture, en premier lieu le travail du fond et la mise en situation de la pose, maintenant c'est la découverte  du modelé.

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur papier kraft 28g. Papier très leger, et très resistant à l'eau, par contre il se froisse au contacte de l'eau. Travail de matière possible.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une diifférence entre papier blanc - papier kraft : poser de la peinture blanche, et non laisser le papier blanc apparaître.

Sac et mandarine

Comment rendre les différences de matières :

transparence, légéreté du plastique, son coté cassant brisé, et souple à la fois

La densité des mandarines, leur coté lustré, 

Comment rendre les couleurs de chaque chose ainsi que la réverbération des couleurs l'une sur l'autre.

Ce fut le défi de Juliette.

 

 

 

 

 

 

En complément un essai avec des maquereaux sur le sac en plastique bleu en aquarelle, alors que les mandarine sont réalisées à l'huile une fois sur papier kraft, une fois sur papier blanc.

Travail à partir d'un tableau de Maître

Une composition d'objets (sculptures d'animaux, sac à main, rue derrière la vitre ...avec en toile de fond une reproduction d'un tableau de Gaugin "AREAREA".

Micheline a regardé cette proposition de travail, en a dégagé ce qui l'a frappé le plus, finalement elle choisi le contraste courbe/droite, avec le contraste de couleur chaud/froid.

Suite à cette observation Micheline choisi la peinture à l'huile pour travailler, seul la peinture de Gaugin a eu grace à ses yeux. Tout au long de la séance Micheline a circulé d'un bout à l'autre de sa peinture sans difficulté, en équilibrant au fur et à mesure le rapport de surface, de couleur, et d'intensité.

En travaillant ainsi cela donne une grande liberté face au document, car il n'est plus question de copie.

 

Couleur et matière

Prendre le temps de connaître ses matériaux, matière de l'huile ou de la gouache,  couleur.

Voici le travail d'Alexandra

Différence entre passage de la couleur au pinceau (plus couvrante) et au rouleau (couleur plus unie, matière plus légère).

 

 

 

 

 

Un travail d'applat (peint avec le rouleau afin d'avoir une matière douce et sans trace), superposition de petits carré de couleur.

 

 

 

 

Reprise de l'exercice précédent avec une composition plus étudiée.

 

 

 

 

 

Découverte de l'huile avec toujours des petits carrés. Matière plus onctueuseque l'huile, plus généreuse. Plus de plaisir à faire des mélanges, à chercher des nuances.

Difficultés avec la matière qui se mélange sur le papier, comment maitriser les marbrures....plaisir avec les épaisseurs de la matière.

 

 

 

 

 

 

Recherche de nuances, avec plus ou moins de médium. 

 

 

 

 

 

 

 

Reprise sur ces deux fonds la semaine suivante 

Détail. 

 Il est possible de laisser apparaître  des toutes petites zones de couleur du fond , qui permet une vibration de la couleur.

 

 

 

 

 

Travail sur un fond à partir d'une reproduction d'une peinture de Matisse.

 

 

 

 

 

 

 

travail de superposition, avec effet de couleur et de matière.

 

 

 

 

 

 

Voici quelques détails

 

 

 

 

 

Autre expérience de Soizic

 

La couleur

Avec la gouache les enfants ont réalisé des peintures d'atmosphère.

Atmosphère plus ouaté, plus pétillante, plus rigoureuse, plus froide, plus chaude.

Pour cela les couleurs comme les matériaux sont important.

Rouleux, pinceaux, en caréssant le papier, en limitant la couleur dans une surface, en jetant la couleur......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

D'autres peintures dans les albums photos des enfants.

 

Modèle vivant poses longues.

Pour la première fois cette année nous commençons les poses longues. Longues..... c'est relatif simplement 3/4 d'heure.

Il est difficile

de rester dans la peinture, de ne pas partir dans le remplissage, le trop bien fait

de garder l'implusion créatrice, rester dans l'indispensable, dans l'essentiel

tout d'un coup la description stéreotype bien encrée dans notre mémoire s'immisse dans notre travail et là .... tout peut arriver

 

Parfois il est agréable d'être dans la recherche colorée. prendre le temps, ne plus être dans l'urgence.  Comment trouver la bonne tonalité, la bonne intensité, le bon contraste,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir de la proposition du modèle chacun choisi son sujet, le corps en entier, le visage, l'atmosphère.....