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cours de dessin - Page 20

  • Relecture - modèle vivant.

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    Cette semaine chaque élève avait un papier de 1mx1,20m pour réaliser un collage avec les différentes réalisations des mois passés.

    Un premier tri des dessins gardés tel quel,                                                            des dessins que à jeter, et ceux utilisés pour le collage.

    M.V. 13:05:24   - 1.jpg  M.V. 13:05:24   - 2-2.jpg  M.V. 13:05:24   - 3.jpg

     

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    Partir des travaux précédents aide au démarage, porter par les réalisations choisies l'imaginaire s'enclanche et petit à petit les éléments se mettent en place.

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    Préapartion de fond, pour coller les différents éléments.

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    Démarrage avec trois dessins.

    Reprise au pastel, complément avec un quatrième dessin.

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    Pour ces réalisations la consigne du papier de 1mx1,20m a été oubliée

    Thème de la géométrie pour le premier

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    Le collage des fleurs, est le lien entre ces pastels.

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  • Modèle vivant

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     Une pose sur les 3 heures de la séance.

    M.V. 13:05:17 Catherine.jpgM.V. 13:05:17 Elisabeth 2.jpg

    M.V. 13:05:17 Caroline.jpgM.V. 13:05:17 Suzanne  3.jpgM.V. 13:05:17 Elisabeth 1.jpg

    M.V. 13:05:17 Suzanne 1.jpgM.V. 13:05:17 Jacqueline 1.jpgM.V. 13:05:17 Jacqueline 2.jpg

     

  • De l'Allemagne, 1800-1939. De Friedrich à Beckmann

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    La première séance nous avons dessiné sur le thème des contrastes.

    Contraste de lignes et de matières autour de l'oeuvre de Kieffer

    Louvre 13:05:15 Amavia   - 3.jpg Louvre 13:05:15 Marie-Annick   - 1.jpg Louvre 13:05:15 Marie-Annick   - 2.jpg Louvre 13:05:15 Marie-Annick   - 3.jpg

    Contraste Clair 0bscur avec les montagnes

    Louvre 13:05:15 Catherine   - 1.jpg     Louvre 13:05:15 Elisabeth   - 1.jpg

    Contraste Clair Obscur dans l'architecture

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    Contraste Clair Obscur dans les gravures 

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    Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld (1833), Le Saut du rocher,

    images.jpeg  Louvre 13:05:15 Hélène   - 2.jpg  Louvre 13:05:15 Muriel   - 1.jpg

    Déambulation dans l'exposition

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    Louvre 13:05:15 Amavia   - 1.jpg    Louvre 13:05:15 Amavia   - 2.jpg

    Différentes perceptions du personnage

    Louvre 13:05:15 Catherine   - 2.jpg  Louvre 13:05:15 Catherine   - 3.jpg  

    L. 13:05:22 Muriel  - 3.jpg  Louvre 13:05:15 Elisabeth   - 2.jpg  Louvre 13:05:15 Françoise.jpg

    Prendre un élément dans plusieurs oeuvres et faire le lien dans son dessin.

    Les obliques, les paires, les pierres

    L. 13:05:22 Hélène  - 1.jpg  L. 13:05:22 Hélène  - 2.jpg  L. 13:05:22 Hélène O.jpg

    A partir des gravures, Du vivant à la mort.  

    L. 13:05:22 Elisabeth  - 1.jpg  L. 13:05:22 Elisabeth  - 2.jpg  L. 13:05:22 Elisabeth  - 3.jpg

    Paysages à partir de différents éléments.

     

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    Le thème de la chute, du feu du personnage ...

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    La place de l'homme, qu'est-il face à la nature ?

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    L. 13:05:22 Nadine  - 3.jpg  L. 13:05:22 Nadine  - 4.jpg

     

    Les fleurs de Goethe et de Klee

    L. 13:05:22 Monique  - 2.jpg  L. 13:05:22 Monique  - 3.jpg

    Position de l'homme, écriture de nature.

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    Texte tiré du site du Louvre.

     

    Riche de plus de deux cents oeuvres, l’exposition propose une réflexion autour des grands thèmes structurant la pensée allemande de 1800 à 1939. Elle replace la production artistique et les artistes, de Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, dans le contexte intellectuel de leur création et les confronte aux écrits des grands penseurs, au premier rang desquels figure Goethe.

    De la fin du XVIIIe siècle à la veille de la Seconde Guerre mondiale, l’histoire allemande est marquée par la constitution difficile de son unité politique dans le cadre de l’Europe des nations qui se met alors en place. Multiconfessionnelle, marquée par une discontinuité géographique, par un flottement dans ses frontières, par des contextes politiques et culturels très différents, voire antagonistes, l’Allemagne doit faire émerger l’unité sousjacente à l’ensemble des Allemands, de la Bavière à la Baltique, de la Rhénanie à la Prusse.

    La notion de Kultur, concept hérité de la philosophie des Lumières, est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne. Si l’occupation napoléonienne a pu favoriser la prise de conscience de cette unité, fournissant l’arrière-plan politique aux premières expérimentations romantiques, la montée du nazisme, à l’autre bout du parcours  chronologique, a mis en évidence la dimension tragique de ce concept, sans pour autant réussir à  l’anéantir. L’exposition analyse la façon dont les beaux-arts, du romantisme à la Nouvelle Objectivité, ont pu participer à ce mouvement d’une grande liberté de composition et d’invention, toujours avide de réinventer une tradition allemande. 

  • Création

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     Geneviève continue sa découverte de la peinture à l'huile, après quelques exercices de couleur permettant de comprendre le maniement de base de la peinture à l'huile, réalisation d'une peinture. Choix d'un document personnel, réalisation du dessin afin de connaître son sujet, puis réalisatioin d'un fond (ici le ciel et l'eau), pour reporter le dessin afin de mettre la couleur sur le bateau. Par la suite tout est envisageable cette mise en place laisse toute liberté.

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    Après avoir pris des photos du jardin de sa résidence l'élève a choisi de faire deux dessins reproduisant les photos prises de son smartphone. Ces dessins m'ont donné à voir une qualité de dessin très personnelle. La semaine suivante, réalisation de six croquis mélangeant des renseignements de plusieurs photos.

    Tout ce travail pour une réalisation personnelle en couleur ?

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    Interprétation de "la Danse" de Chagall. En premier lieu mise en place du sujet au crayon à papier, puis reprise au feutre pour les traits fins; ainsi après le passage de la peinture jaune au couteau les trait fins sont toujours apparents. Finition de la peinture la seconde séance.

    La danse de Chagall.jpegC. 13:04:19 François Chagal.jpgC. 13:04:26    François.jpg

    Collage sur gouache rehaussée de pastel 

    cours de peintures,cours de dessin

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Prendre le temps de regarder son travail.

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    Depuis le début janvier nous travaillons sur le fond des réalisations avec les poses de modèles vivant ?

    Au lieu de travailler sur des fonds realisés par les petits, j'ai demandé à chacun de commencer par le fond, même si le modèle n'est pas encore là, ce qui fut le cas la première séance. Pour certains la présence du modèle est nécessaire pour commence rle fond, la pose du modèle étant déterminante pour la mise en place des couleurs, autant pas la forme qui détermine les axes du dessin que par l'atmosphère que la pose crée.

     Ce vendredi nous avons pris le temps de regarder les séances de ces 8 dernières semaines, prendre le temps de réfléchir sur tout ce travail, voir ce que l'on a découvert, ce que l'on a appris. Qu'est-ce qu'un fond en peinture ? Comment met-il le thème choisi en valeur ? Y-a-t-il séparation entre le fond et l'image, entre le fond et la forme ?

    Puis j'ai demandé la réalisation d'un fond pour mettre un dessin de nu à partir des dessins réalisé depuis ce début d'année. 

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    un simple fond de couleur à l'huile avant la mise en place de la pose.

     

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    un fond en peinture à l'huile, taches de couleur très contrastées posées au couteau, pour inscrire la pose dans un monde mouvementé.

     

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    travail à la gouache

     

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    Fond de gouache

    pose dessinée au pastel

    à partir de ce croquis

    ambiance très différente !

     

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    collage puis travail du coprs de mémoire, gouache et collage.

     

    Elisabeth a choisi de reprendre ces croquis, travail de découpe, de mise en correspondance de plusieurs dessins, certains fonds ne sont pas encore réalisés, une hésitation pour un fond noir comme pour le dernier. 

    M.V. 13:03:01 bilan Elisabeth - 1.jpgM.V. 13:03:01 bilan Elisabeth - 2.jpgM.V. 13:03:01 bilan Elisabeth - 3.jpg

  • Chacun peut faire ce qu'il veut.

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    C'est un plaisir pour moi de voir chaque participant de l'atelier aller dans une direction personnelle.

    Un travail d'après document, un portrait. Un dessin au fusain, puis un fond en peinture à l'huile afin de reporter le dessin façon monotype. Reprise sur le fond avec un crayon. Sera-t-il repris la semaine prochaine.

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    Pour l'apprentissage du dessin, observer notre entourage, choisir un objet de l'atelier comme modèle de dessin, ici les chaises. une première étape au crayon graphite (pas de photo), puis une mise en couleur en premier lieu au pastel gras, puis au pastel sec matière préférée par l'élève. Le détail est la partie préférée de l'élève

    Création 13:02:8 Geneviève - 2.jpgCréation 13:02:8 Geneviève - 1.jpg

     

     

     

     

     

     

     

    Dessin au fusain mélangeant l'imagination et les documents

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    une peinture à partir d'une reproduction de Modigliani

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    Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Cézanne

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