Louvre exposition Chypre

Dans la peintures byzantines le trait tient une grande place, c'est donc ce que j'ai proposé comme piste de travail. Personnellement c'est une peinture que j'aime beaucoup, ce qui n'a pas était le cas de tous les participants.

Voici nos réalisations.

La peinture de l'affiche

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 En bas à droite de la peinture, le petit personnage bleu   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

 

 

 

 

Derniers portraits

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Hélène souhaite traduire l'émotion ressentie devant les oeuvres exposées. En particulier, cette sensation particulière devant des pièces qui nous montrent par leur détérioration leur histoire. 

 

Texte du commissaire de l'exposition, Jannic Durand. 

Cette exposition se propose de retracer l’histoire artistique singulière de Chypre depuis le IVe siècle, date de la fondation de Constantinople et du triomphe de la religion chrétienne dans tout l’Empire romain, jusqu’à la conquête de l’île par les Turcs en 1571.

L’île de Chypre, aux portes de l’Orient, est d’abord jusqu’au VIIe siècle une riche province de l’Empire byzantin, puis se situe jusqu’au Xe siècle au coeur de la lutte entre Arabes et Byzantins. En 965, elle redevient pleinement byzantine pour deux siècles. Conquise par Richard Coeur de Lion en 1191, à l’issue de la troisième croisade, elle échoit, l’année suivante aux Lusignan, qui y fondent un royaume, lui-même cédé en 1489 aux Vénitiens. Chypre est alors l’un des joyaux de la Sérénissime, jusqu’à la conquête turque de 1571.

L’exposition, complétée par un « dossier » du département des Sculptures sur l’archéologue et historien de l’art Camille Enlart, rassemble pour la première fois des oeuvres d’une dizaine de musées chypriotes, des collections de l’évêché de Nicosie et de plusieurs autres. S’y ajoutent des prêts extérieurs importants provenant des collections publiques françaises, italiennes, américaines, hongroises et britanniques. On y trouvera des éclairages successifs sur chacune des grandes périodes de l’histoire médiévale contrastée de Chypre, tour à tour byzantine, latine, gothique et vénitienne, mais traversée d’un bout à l’autre par la force de l’héritage byzantin.

 

Au Muséum, l'accumulation.

Nous avons travaillé sur le thème de l'accumulation durant plusieurs semaines. Comment cet axe de regard va nous permettre de renouveler notre dessin.

Certains ont continué à l'extérieur, encore une séance.

 

 

 

 

 

Marie-Hélène conduite par le thème de l'accumulation a réalisé un arbre totalement différent des précédents.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est la vitrine aux oiseaux  avec une nouvelle organisation, qui m'a donné le thème de l'accumulation. Auparavant quelques squelettes nous présentaient les différentes classifications, dorénavant nous pouvons voir une accumulation de squelettes avec un rythme étonnant.  

 

 

 

 

 

 

 

Les grenouilles

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Cette dernière accumulation me fait penser au thème suivant "la frise".

 

Monique a choisi de continuer le dessin documentaire, pour travailler le thème de l'accumulation elle a choisi les dents du nouveau venu dans la galerie de paléontologie, le  Cynthiacetus peruvianus.

 

 

 

 

 

 

A partir des croquis

Renseignements sur le stage de juillet dans la catégorie "Stage".

 

 En atelier, relecture des carnets de croquis afin de choisir une piste de travail. Le thème des tortues a été choisi pour réaliser un dessin au fusain. travail de composition, d’écriture, de valeur pour traduire le vivant. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Croquis réalisés dans la salle d’anatomie comparée. Reprise en atelier à l’aquarelle

 

 

Chacun dans son espace

 

 

Plaisir de l’observation du vivant

Désir de traduire la vie avec le dessin 

 

Les singes circulent dans leur espace à toute vitesse, restent sur place avec leurs mimiques. Comment rendre l’humour des situations, la vitalité des animaux, la relation entre les animaux et leur entourage ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Les grenouilles dans le terrarium sont toutes petites, elles sont mignonnes à regarder,                                       par contre ces grenouilles des forets tropicales sont venimeuses. .

 

Elles sont aussi l’occasion de créer un rythme sur la feuille de papier, une ambiance de couleur;         

un argument au dessin pour explorer les possibles de la création.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

autres recherches avec les oiseaux en situation ou d’imagination

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les tortues sont toujours présentent 

Tortues de terre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tortues d’eau 

 

 

 

Voici des études documentaire de fleurs et minéral ( jardin alpin).

Deux étapes pour les coquelicots

 

 

 

Ste Anne de Léonard da Vinci

Nous avons dessiné dans l'exposition de Léonard da Vinci. Nous avions déjà vue cette exposition, même plusieurs fois pour certains, car cette exposition est magnifique. En dessinant nous restons longtemps devant l'oeuvre, et ainsi nous voyageons pas à pas dans le tableau.

 

Le thème du jour, la relation, la séparation, comment sont-elle rendues dans les tableaux et dessins qui nous sont proposés dans cette exposition.

 

 

 

Voilà le voyage de Muriel. Passant d'un tableau à l'autre, elle nous donne des versions différentes, relation par la composition; par les détails mains, visages; par le regard, par la couleur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maud a ressenti ce tableau comme une sculpture, nous avons donc une vision sous plusieurs angles. Puis devant la vierge au rocher, où les couleurs foncées ont envahies le tableau. Certains détails, ressortent, Maud les imagine comme un mobile à la Calder.

Par la suite, elle a choisi de faire un interprétation 

 

 

 

 

 

Je suis restée devant le tableau de Léonard toute la séance, plus j'avançais dans mon travail plus je découvrais le travail de Léonard da Vinci. Je suis admirative devant son sens de la composition.

   

 

 

 

 

 

 

 

J'ai beaucoup aimé la complexité de cet enchevêtrement de jambe, bras et pattes.

 

 

 

Monique voulait travailler sur le dessin d'arbre de Léonard da Vinci

 

 

 

 

 

Texte du Louvre

Chef-d’œuvre de Léonard de Vinci restauré avec le concours du Centre de recherche et de restauration des musées de France, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est au cœur d’une exposition exceptionnelle rassemblant pour la première fois l’ensemble des documents liés à ce panneau.

Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d’Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519.

Esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage et le magnifique carton de la National Gallery de Londres – jamais présenté à côté du tableau depuis la mort de Léonard – illustrent, entre autres, cette longue méditation et rendent compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

La présentation d’autres œuvres peintes de Léonard de Vinci permet par ailleurs de montrer en quoi la Sainte Anne est le véritable aboutissement des multiples et diverses recherches de l’artiste sur la nature et l’art.

Afin de donner toute sa dimension au caractère novateur de cette œuvre, l’exposition s’attache également à la replacer dans la tradition iconographique liée à son sujet (la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne) et s’intéresse à l’influence considérable qu’elle exerça sur l’art italien du début du XVIe siècle.

Les hommages plus récents que lui ont rendus Delacroix, Degas ou Max Ernst témoignent enfin de l’influence durable de ce chef-d’œuvre.

Les belles heures du Duc de Berry

J'ai choisi le thème de la main pour cette séance. Main qui console, main qui guide le regard, main qui repouse, main qui soutient, main agressive......

 

Muriel a choisi le référencement en circulant dans la salle d'exposition.

En dernière minute

 

 

 

 

 

 

Maud a choisi trois scènes, les mains étant le moteur du choix des scènes et des dessins

 

 

 

 

 

J'ai choisi de travailler à partir de ce panneau