Le Louvre Bronzes grecs

Ce soir nous avons travaillé le format de notre sujet, pleine page, ou petit dans la page, en fonction de notre ressenti.

Monique a choisi de dessiner les sculptures dans leur format. Choisissant des objets dans une même vitrine elle peut ainsi comparer leur taille pour les dessiner.

 

 

 

 

 

 

Quelle différence entre travailler un sujet pleine page et utiliser tout le format de la feuille avec un sujet petit ? Pleine page le sujet laisse le moins de blanc possible.

 

 

 

 

 

 

Nadine a ainsi pu prendre conscience de l'importance du blanc dans la feuille du papier.

 

 

 

 

 

 

 

 

Muriel choisi de travailler l'écriture de ses dessins, entre précision et vitalité du trait.

 

 

 

 

 

 

Perséverer car j'étais déçue de mes dessins.  

Femmes Jasmin

Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin".

Nous avons eu la chance d'assister à une recherche chorégraphique pendant une petite semaine. Les compagnies Hamsasya et Azulejos nous ont ouverts les portes du studio au point Ephémère.

Nous avons dessiné la danse, les temps de réflexion de repos l'échauffement......, avec Kalpana (danse indienne) et Flör (flamenco).

Nous nous sommes mis en route en testant les différents matériaux apportés, stylos, feutres, pastel gras, crayons, fusain, aquarelle, encre, papier blanc, papier kraft.......

Pour les premiers arrivés nous nous sommes exercé avec un mouvement lent lors de l'échauffement des danseuses ou en dessinant le musicien, l'espace, les objets....

Dessiner la danse nous demande de faire des choix, beaucoup de renseignements : espace, mouvement du corps dansant,vitesse, rythme, sons, espace entre les danseurs, lumière, volume, décor, costume, expression de la danse, émotion ressentie...Tout ne pouvant être mis dans la page qui n'a que 2 dimensions.

Lorsque nous dessinons regardant le papier ou choisissant notre matériaux, nous ne voyons plus la danse aussi avons nous une perception de la danse fragmentaire.  Il s'agit de capter l'espace d'un instant, un mouvement, une attitude et d'essayer de le retranscrire sur le papier. La musique joue aussi sur le dessin et aide à être pris dans une force de transcription

Si l'on travaille la composition du dessin, il nous faut à un moment quitter la danse pour être dans le dessin pour lui même. prendre du recul sur le travail, regarder autour de soi, trouver les éléments qui donneront sens à notre dessin et compléter notre travail.

Cette rencontre entre deux danseuses et deux danses (flamenco, indienne), deux univers, deux modes d’expression et codes différents (mouvement, musique ….) est d'une grande richesse. Cela demande une compréhension de l'autre danse tout en gardant sa spécificité. Pour nous dessinateurs cela pouvait être une difficulté supplémentaire ou un atout.

Certains dessinateurs ont eu la chance de venir 3 jours, d'autre seulement une après-midi. Tous nous avons eu une grande joie en participant à cette expérience. Nous souhaiterions pouvoir la renouveler régulièrement l'année prochaine en découvrant d'autres danses.

Les croquis ont été regarder par chaque participant avant de quitter le studio. Danseuses, costumière, musicien, chacun perçoit la danse, les dessins avec son histoire. Le partage fut intéressant.

L'étape suivante, que faire de toute cette bibliothèque de renseignements graphiques. Est-ce une expérience sans suite, une façon d'augmenter son vocabulaire de dessin et peinture, une base de travail pour réaliser une peinture, une sculpture...... 

Il y a eu beaucoup de croquis, de photos, vous pouvez voir une petite sélection sur l'album photo "Femmes Jasmin"."Femmes Jasmin"

Merci à Kalpana et Flör.

 

 

Reprise des dessins

Parfois les élèves reprennent leur dessins à la maison ou la semaine suivante.

Pour une finition du travail, ou pour une transformation plus profonde.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Parfois, au contraire il y a un dessin préparé à la maison puis continué au muséum.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessins en préparation  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessins du 19 mars 2012

Chacune, solitaire, nous travaillons pendant 2 heures, puis nous nous retrouvons pour voir les dessins de chacunes.

Des dessins préparatoires pour la semaines prochaines. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vitalité du rendu de ces dessins nous en oublions que ce sont des squelettes.

 

 

 

 

 

Observations des minéraux avec le graphisme si particulier.

 

 

 

 

 

 

Travail de composition autour du ptéranodon.

 

 

 

 

Toujours les squelettes de tortues et les feutres.

 

Arts de Cyclades

Nous quittons le pavillon des sessions, arts africains, océaniens, amérindiens..... pour les salles de l'art des Cyclades ou préhistoire de la Grèce.

 

Sculptures d'océanie avec des sculptures greques.

 

 

 

 

 

La représentation du corps humain toujours en tête, nous circulons entre les vitrines afin de choisir les sujets de nos dessins.

 

 

Figurines "violon", c'est ainsi qu'elles sont appelées.

Il est étonnant de voir que nous pouvons nous dire l'une est féminine, l'autre masculine, alors que la simplification est extrème.

 

Désir de donner du volume à ces figurines.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La sculpture préhistorique grecque me parait plus proche d'une expression de l'humanité que la rerésentation de l'homme dans le pavillon des Sessions. Cette sculpture m'est plus familière. Ceci n'avance que moi.

  

Il y a la maternité, la famille,

l'homme au garde à vous, le choriste.

Les expressions 

 

 

Dialogue entre sculptures 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessin réalisé en début de séances.

thème repris dans une autre composition.

 

 

 Sculptures représentées par plusieurs dessinateurs

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Frappée par l'éclairage et le jeu d'ombre et lumière j'ai choisi d'alléger la représentation humaine au profit des contraste 

 

 

 

 

 

 

Louvre, salles des arts premiers.

Durant les prochaines semaines nous allons travailler sur la représentation du corps humain.

Dans de nombreuses pièces, il y a une présence du corps humain, comment la ressentons-nous ?
Est-ce la représentation d'une fonction "allaitement", protection de la maison, ....; d'une déité, 
Dans quelle mesure l'artiste utilise le corps humain pour exprimer un concept, un sentiment, la chair, .....
Comment ressentons nous la représentation du corps ?
Dans quelle mesure cette représentation du corps enlève-t-elle de l'humanité et le transforme en symbole ?
Les Grecs ont choisi de sculpter le corps dans des proportions dites divines afin de montrer un corps idéal.
Le corps devenu sacré, reste-il humain ?
Qu'est ce qui est nécessaire pour représenter l'humain ?
Quant à moi, je vois un corps comme humain, quand une expression, un sentiment, l'apparence du mouvement, est là. Voir un individu, et non un archétype.

Voici le travail de cette semaine.

Pour Muriel les pièces "humaines", et les pièces "symboliques".

 

 

 

 

 

 

 

Pour Maud, le corps cuillière, le corps boite, le corps tronc

 

 

 

 

 

 

 

Pour Hélène il y a dans une pièce de l'humain et de l'archétype, aussi à t-elle choisi d'utiliser des écritures différentes pour rendre cela.

Puis en dernière minute une pièce qui de dos à un coté humain, et de profil est anthropomorphe.

 

 

 

 

 

 

Françoise a travaillé sur les contrastes pour traduire le coté humain des sculptures.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour continuer la réflexion voici quelques photos des pièces présente au Louvre 

Je reconnais la présence d'un femme allaitant, et en même temps je ne ressens pas la présence d'une mère, ni d'un individu.

 

 

 

 

 

 

Ce panneau nous donne à voir 3 visages, avec la sensation d'une personne debout.

Il y a une grande simplification est-ce un panneau décoratif, un panneau symbolique ........

 

 

 

 

 Ce sont deux piliers d'esprits tutélaires. Sculptures anthropomorphes, ce sont des protections face au mauvais esprits