Louvre, Un Suédois à Paris

 

 

     L'exposition "Un suédois à Paris" nous a bien plus, nous avons dessiné quatre séances.

     Portrait de Tessin, peint par Joseph Aved.

Le Geste Baroque. Exposition au Louvre.

 

 

l'art en Autriche au XVIIe siècle. Présentation de sculptures, dessins et peintures.

A chacun sa recherche. En atelier ouvert.

Être à l'écoute de son intuition et choisir à chaque séance l'axe pris pour son travail.

Le portrait d'après document d'histoire de l'art, à partir de document personnel.

Dessiner au fusain, au pastel, peindre à la gouache reprendre au pastel, découvrir le monotype.

A chaque personne sa recherche. Passion du vivant, goût de l'art contemporain.

Pour voir les images en grand dans une nouvelles fenêtre cliquer dessus.

Amatrice d’art contemporain, expositions et galeries, mais surtout passionnée par le vivant dans la nature, flore, faune et particulièrement des oiseaux, observer et dessiner la nature est devenu une évidence et une nécessité.

Plaisir de l'observation des animaux

Squelettes d'oiseaux en anatomie comparée

   

Oiseaux naturalisés dans la galerie de l'évolution

Sur le vif, corneilles du jardin des plantes, perroquets de la ménagerie.

petits mamifères naturalisés dans la galerie de l'évolution

Le porc-épic de la ménagerie

Découvrir les matériaux, les utiliser pour avoir une écriture variée, pour exprimer la vie, la douceur, la puissance....

Crayon, feutre, feutre pinceau, aquarelle, crayon de couleur...

autant de matériaux à notre disposition.

Les poissons rouges de la serre tropicale.

 

 

Squelettes de poissons dans la galerie d'anatomie comparée. 

Quadrillage, hachures au crayon et gomme.

  

 

Fossile empreinte d'écailles créant un quadrillage, feutres et aquarelle.

Observation de la flore.

Étude au crayon pour la forme et aquarelle pour la couleur.

   

Le crayon permet la valeur, la précision, la possibilité de gommer donne de la liberté. Le feutre traduit force et vitalité, pour la valeur il faudra travailler la largeur du trait, la profusion. Avec certains feutres il est possible de délaver la couleur avec un pinceau d'eau.  

Force du matériau utilisé à bon escient. Du léger au puissant.

 

Retour de vacances, collecte sur la plage. 

Tout ce travail de croquis constitue  une vraie bibliothèque pour des réalisations  personnelles plus abouties. Un travail de relecture des croquis, dessins et photos réalisés au long des mois permet de trouver le fil d'Ariane reliant toutes ces pièces entre elles, et d'aller au cœur des sensations ressenties, au cœur de la pensée artistique.

L'arbre, thème choisi pour avancer dans la découverte de la peinture.

Celui de nos souvenirs d'enfance, celui du jardin familial, celui des photos prises au fil des années.  Commencer à la gouache, pinceaux, rouleaux, pastel, collage et pour finir l'huile. 

Sur quatre séances d'atelier.

 

Reprise au Muséum

Voilà avec l'arrivée de l'automne nous avons repris les séances de croquis - dessin au muséum. Premier thème les valeurs avec la flore des serres ou du jardin alpin.

 

Valeurs d'intensité de la couleur, du noir, du blanc.

Il est intéressant de voir que l'épaisseur du trait, la multiplicité des traits permettent la valeur tout comme la pression des doigts sur le matériaux, ou le changement de crayon (H, HB ou B)...

La valeur de la couleur est plus complexe à maitriser, vivacité de la couleur, couleur chaude - couleur froide, contraste clair - foncé, toutes ses données se superposent, à nous de nous en sortir.