Modèle vivant poses longues.

Pour la première fois cette année nous commençons les poses longues. Longues..... c'est relatif simplement 3/4 d'heure.

Il est difficile

de rester dans la peinture, de ne pas partir dans le remplissage, le trop bien fait

de garder l'implusion créatrice, rester dans l'indispensable, dans l'essentiel

tout d'un coup la description stéreotype bien encrée dans notre mémoire s'immisse dans notre travail et là .... tout peut arriver

 

Parfois il est agréable d'être dans la recherche colorée. prendre le temps, ne plus être dans l'urgence.  Comment trouver la bonne tonalité, la bonne intensité, le bon contraste,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir de la proposition du modèle chacun choisi son sujet, le corps en entier, le visage, l'atmosphère.....

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture scandinave.

Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.

Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.

Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Le fond et le sujet

Depuis que nous travaillons la peinture la question du fond apparaît.

Laisser du papier blanc, quelle force s'en dégage, le blanc "mange" t-il le sujet, où au contraire lui donne-t-il de la puissance ? Le blanc est-il vide où plein ? Permet-il une respiration, un dynamisme, un calme ?

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le papier Kraft permet de ne pas avoir la violence du blanc (souvent le papier est blanchi à l'acide ce qui le rend trop blanc), si l'on veut laisser le papier vierge.

 

 

Le papier vierge au niveau de la cuisse paraît vide, car il y a similitude entre la couleur de la cuisse et le kraft.

 

 

 Le fond en peinture permet de donner de la présence au papier Kraft à l'intérieur du corps.

 

 

 

 

Celui-ci nous donne la sensation que le haut du corps est vide 

 

 

 

 

Les fonds travaillés sont ils un support à une histoire, à une situation du corps dans un espace, une structure dynamique du tableau, une ambiance pour mettre en valeur le sujet..... et plus encore.

       
       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choix du format du sujet dans la feuille, 

Choisir de faire le corps en entier, ou juste une partie, par exemple le portrait

Peut-être même aller vers l'abstraction 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gouache

 

             La gouache,

             technique de peinture que j'affectionne

             particulièrement;

             Facile d'instalation, pleine de possibilités,

             couleurs amples, intenses..... 

 

 

Pour découvrir un matériaux, je conseille de porter l'attention, à la matière, au support, aux pinceaux,

utiliser l'image, le sujet pour savoir où et comment mettre la couleur.

Notre cerveau fonctionne différenment, suivant la consigne que nous lui donnons.

Lorsque le sujet prime, l'apprenti peintre est moins vigilant à la technique, au savoir faire.

Afin d'utiliser un matériaux au maximum de ces possibilité il est nécessaire de le découvrir.

Sans enjeu de réussite, l'apprenti peintre peut être attentif à ce qui se passe sur le support, comment la matière réagie à la main. Etre à l'écoute des couleurs, de la composition, du jeu des surfaces, de l'écriture......

 

 

Utilisée avec un pinceau sec, aquarellée, pleine pâte, nous avons déjà beaucoup de rendus différents. Nous avons essayé également le couteau, le rouleau, la transparence, l'opacité.......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Etaler la peinture, gratter, frotter, enlever, tout est permis.

 

 

 

 

Avoir un support leger comme le kraft 28g, (il va gauffrer avec l'humidité), 

plus lourd comme le canson 160g, 

ou même du montval 300g les possibles se multiiplient (pas encore utilisé)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous utilisons de la gouache liquide scolaire et déjà les résultats sont encourageant. La qualité des couleurs n'est pas mauvaise, la matière est préte à l'emploi onctueuse, généreuse.

 

 

 

 

 

 

 

Ajoutons pastel gras, pastel sec, feutre......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques résultats des élèves débutants comme des élèves confirmés. Certains choisissent le travail de la couleur, d'autres celui de la matière, ou encore le travail de la forme, ou de l'écriture.

Une séance de 3H à partir de croquis ou d'objets de l'atelier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une séance de 3h avec 3 poses de modèle vivant 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nouvelles poses

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il existe toujours un défaut aux choses.

à mes yeux, le défaut majeur de la gouache est la difficulté de conservation.