Autour des arbres.

Après avoir réalisé des études de petits paysages avec documents photographiques et choix d'ambiance colorée à partir d'un document de maître Camille a choisi de travailler sur le thème des troncs d'arbres.

 

  

 

 

 

Avant de peindre le fond, positionnement des troncs avec du scotch.

  

 

Mise en place des arbres avec le scotch, impression sur papier léger après coup

  

 

Une peinture de troncs sur le monotype.

 

Préparation d'un fond avec du papier annuaire. Les colonnes de texte vont créer un rythme que le couleur va animer.

   

Partant vers l'abstraction voici un travail en grand format. Les premières sont au format raisin, les suivantes au format 0,50 x 1m. 

    

 

 

Après l'abstraction une peinture à partir d'une photo de Paris

Pour la reprise de janvier les arbres sont toujours là. Cette fois ci tout un lot de photos au mur, réalisation d'un travail personnel s'inspirant de cette sélection de document. Travail de matière entre huile dilué et peinture épaisse, travail de la touche, du geste...

    

 

 

  

Petits exercices de couleur et autre.

Préparer ses couleurs

Tout d'abord pour les débutants je propose les dégradés de couleur, avec cette base de couleur réalisation de "palettes" colorées. thème possible les 4 saisons. Ces quelques exercices permettent de découvrir le maniement du pinceau, de la matière huile, du mélange des couleurs, fabrication des couleurs, perception des valeurs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autre exercice : chercher des couleurs sur le thème du portrait, il est difficile de ne pas être dans le dessin, de perséverer dans le thème de la couleur sans craquer. Voici un essai avec les "têtes à Toto",
des résultats intéressants : les écritures différentes, contrastes de couleur, ambiances...

 

 

Autre exercice : Retrouver les couleurs sur une reproduction de maître. Etre le plus proche de la couleur, des contrastes de valeur, des constrates de couleur, des contrastes de surface, retrouver le sens des touches pour découvrir de nouvelles manières de peindre.... (Le Douanier Rousseau, Maurice Denis, Masaccio....)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a aussi le travail au couteau, étaler la couleur, enlever l'épaisseur par endroit et ainsi obtenir des intensités différentes, superposer les couleurs, créer de la matière, rugosité, lissage.....

La couleur poser au couteau est plus ample, elle garde mieux sa brillance. 

 

 

Fond de gris colorés avec granité de couleur avec épaisseur, puis mise en place du sujet à partir d'une photo personnelle. 

 

 

 

Pastel à partir d'une reproduction d'un tableau de Monet réaliser par Geneviève.

 

 

 

 

 

 

 

Interprétation de la peinture "Le baiser" de Marie Laurencin,  gouache rehaussée de pastel.

 

 

 

Pastel

 

 

 

 

 

 

Réalisations au pastel, imagination

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prendre le temps de regarder son travail.

 

Depuis le début janvier nous travaillons sur le fond des réalisations avec les poses de modèles vivant ?

Au lieu de travailler sur des fonds realisés par les petits, j'ai demandé à chacun de commencer par le fond, même si le modèle n'est pas encore là, ce qui fut le cas la première séance. Pour certains la présence du modèle est nécessaire pour commence rle fond, la pose du modèle étant déterminante pour la mise en place des couleurs, autant pas la forme qui détermine les axes du dessin que par l'atmosphère que la pose crée.

 Ce vendredi nous avons pris le temps de regarder les séances de ces 8 dernières semaines, prendre le temps de réfléchir sur tout ce travail, voir ce que l'on a découvert, ce que l'on a appris. Qu'est-ce qu'un fond en peinture ? Comment met-il le thème choisi en valeur ? Y-a-t-il séparation entre le fond et l'image, entre le fond et la forme ?

Puis j'ai demandé la réalisation d'un fond pour mettre un dessin de nu à partir des dessins réalisé depuis ce début d'année. 

 

 

 

 

un simple fond de couleur à l'huile avant la mise en place de la pose.

 

 

 

 

un fond en peinture à l'huile, taches de couleur très contrastées posées au couteau, pour inscrire la pose dans un monde mouvementé.

 

 

 

 

 

travail à la gouache

 

Fond de gouache

pose dessinée au pastel

à partir de ce croquis

ambiance très différente !

 

 

 

collage puis travail du coprs de mémoire, gouache et collage.

 

Elisabeth a choisi de reprendre ces croquis, travail de découpe, de mise en correspondance de plusieurs dessins, certains fonds ne sont pas encore réalisés, une hésitation pour un fond noir comme pour le dernier. 

Au Louvre la peinture italienne. 1.

Durant plusieurs semaines, nous nous retrouvons au Louvre dans la peinture italienne.

Nous avons commencé par la peinture du XIVème au XVIème siècle.

 

Nous étions dans une salle présentant des petits et moyens formats. J'aime tout particulièrement cette peinture qui nous donne une image précise racontant des scènes bibliques ou des vies de saints, avec un sens de l'abstraction aussi grand que la précision du dessin des personnages et de leur environnement.

La couleur est à sa plénitude, les aplats colorés se succèdent avec aisance, les juxtapositions sont audacieuses. La perspective pointe son nez, avec des instants d'oubli qui créent des surprises dans la perception de l'espace. Le modelé est travaillé  dans les visages, les mains; il y a rupture avec les aplats colorés et pourtant l'unité du travail est bien là.

Je suis admirative devant cette capacité à travailler l'image figurative avec un rendu aussi loin de la réalité, en donnant une unité de pensée avec des moyens picturaux très variés; en outre, cette utilisation variée est à son maximum d'expression, la couleur est forte, les surfaces sont amples et précises, le dessin est rigoureux, les nuances subtiles et créent un contraste fort avec les surfaces plates. Les passages sont variés.

 

Nous retournons mercredi prochain dans cette même salle, je n'oublierai pas de venir avec mon appareil photo afin de vous faire partager ces merveilles.

Les papiers habités

Cette semaine nous avons utilisé des papiers gouachés par les enfants, les petits laissent souvent leurs peintures à l'atelier. La dynamique des enfants plein d'énergie nous pousse à aller plus loin dans notre travail, en gardant le fond de l'enfant, en gardant par transparence le mouvement du pinceau, en  supprimant les couleurs. Dans tout les cas nous réagissons à ces données colorées pleines de force.

Dans ces six peintures nous voyons de nombreuses traces de gouache. La pose du modèle est comme dans un cocon de couleur

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous pouvons voir sur les contours de cette peinture des traces des couleurs posées par l'enfant.

Sous le vert sapin, nous voyons par transparence la peinture de l'enfant.

 

 

 

 Pour cette peinture il ne reste que la peinture rouge de gouache sur le bas de la feuille. Tout le reste a était repris à l'huile, les couleurs ont été choisi en fonction des couleur de gouache.

 

 

Petite peinture de dernière minute

 

 

 

Découverte des fonds habités par Juliette

avec une utilisation astucieuse des couleurs des enfants.

 

 

D'autres travaux d'élèves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous continuons les poses longues

Avec les poses longues chacun peut aller à sa vitesse. 

Juliette a choisi de travailler sur un grand format, 2,50m x 1m.                                    Il est vite fait de prendre l'espace, de s'étaler sur toute la surface. la peinture devient plus gestuelle, plus ample. Le plaisir est grand, le geste large donne une amplitude à la respiration, au corps entier.

         Dans la deuxième partie de la journée, Juliette a continué sa peinture. Il est difficile de quitter les croquis pour aller vers la peinture. Cela me rappelle l'exposition Ste Anne de Léonard da Vinci. Après tous les dessins de la première partie de l'expo, nous voyons les copies réalisées dans son atelier, puis nous voyons le tableau de Léonard da Vinci, avec son art de la composition. C'est un régal pour les yeux.

         Revenons à la peinture de Juliette qui au final a choisi de jeter sa peinture. Cette expérience lui a permis d'aller beaucoup plus loin dans l'utilisation de ses couleurs. Cela permet aussi de savoir qu'il y a des expérience que l'on ne veut pas recommencer. Voici  deux petit souvenirs de cette expérience. 

 

D'autres ont choisi de peindre sur des fonds plus ou moins habités, ou fond blanc.