Fonds habités

Cette semaine nous avons utilisé des papiers gouachés des enfants, les petits laissent souvent leurs peintures à l'atelier. La dynamique des enfants plein d'énergie nous pousse à aller plus loin dans notre travail, en gardant le fond de l'enfant, en gardant par transparence le mouvement du pinceau, en  supprimant les couleurs. Dans tout les cas nous réagissons à ces données de colorées pleines de force. 

 

 

 

Dans ces six peintures nous voyons de nombreuses traces de gouache. La pose du modèle est comme dans un cocon réalisé par les traces de peinture

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nous pouvons voir sur les contours de cette peinture des traces des couleurs de l'enfant.

Sous le vert sapin, nous voyons par transparence des traces de peinture.

 

 

 

 

 Pour cette peinture il ne reste que la peinture rouge de gouache sur le bas de la feuille. Tout le reste a était repris à l'huile, les couleurs ont été choisi en fonction des couleur de gouache.

 

 

 

 

 

 

Petite peinture de dernières minutes

 

 

 

 

 

sur le thème des chevaux

Juliette travaille à partir d'un document depuis plusieurs semaines. Une première peinture avec seulement 2 des chevaux

 

 

 

 

 

 

 

Après cette première expérience, nouvelle peinture avec une nouvelle composition plus complexe, avec le désir de rendre le sable devant les jambes des chevaux. Pour commencer Juliette a dessiné sa composition puis avec une nouvelle feuille, voyant par transparence le dessin, elle a commencé sa peinture, en travaillant le fond puis les chevaux.

 

 

 

 

 

 

Cette semaine, après la séances d'exercices de composition, Juliette a utilisé ce quelle a découvert dans le contraste de couleur pour l'appliquer dans cette peinture.

 

 

 

 

 

 

Je sais qu'une troisième peinture va être réalisée dans son atelier.

Vous pouvez aller voir son travail sur son blog : http://chiuresdegomme.hautetfort.com/

exercices de composition

 

Nous avons travaillé à partir d’une composition à dominance jaune, des esquisses de peintures à l’huile avec pour chacune un travail de composition.

Contraste de lignes                         

contraste de couleur chaud / froid

contraste clair / sombre                      

Le vide et le plein.

 

Pour les élèves cette séance fut difficile la contrainte étant forte et l’expression personnelle moins présente. Cette approche n’est pas immédiate pour tout le monde, car l’exercice demande de ne tenir compte que d’une partie de la peinture. Je souhaite faire saisir l’importance de la compréhension des règles de synthaxe de la peinture. Pour beaucoup de peintres amateurs cela n’est pas nécessaire. En rentrant chez moi, j’ai eu la chance d’entendre dans les couloirs du métro  un groupe de Jazz en improvisation, musique libre par excellence. Et là j’ai perçu avec une grande acuité l’importance des règles. Les musiciens ne pourraient improviser en absence d'une structure musicale.

 

Contraste de ligne. 

 

Découvrir les lignes de construction de la proposition. Voir les lignes de contour que l’on choisi, celles qu’on laisse de coté. Qu’est-ce que la ligne par rapport à la surface ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chaud / froid

 

Chacun à choisi un thème différent pour cet exercice, en tenant compte ou non du fond ce qui change complètement la donne. Dans la peinture de la corbeille le chaud et dans l’osier , le froid dans le plastique, d’autre choix aurait pu être fait, mettre du froid dans la corbeille avec les ombres du tressage, le fond est chaud car le papier kraft est de couleur chaude, l’ombre porté aurait donc pu être froide., l’équilibre aurait été totalement différent. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Clair / Foncé

Dans cette proposition il y a confusion parfois entre chaud / froid, clair / foncé. Il y a aussi une différence à mes yeux entre clair / foncé et clair / obscur. Cette sectorisation dans les exercices a permis à chacun de réfléchir sans verbaliser, simplement en peignant et en cherchant comment interpréter ces exercices.

 

 

 

 

 

 

 

 

Vide et plein 

 

Suite à ma formation en peinture chinoise traditionnelle, le vide / plein est un thème de choix. Ce fut difficile de le faire comprendre à mes élèves. J’ai encore beaucoup de mal à faire passer cette notion avec clarté. Si ce sujet vous intéresse vous pouvez lire le livre de François Cheng "Vide et plein".

 

 

 

 

 

Les deux dernières peintures sont une interprétation personnelle sans contrainte.

 

 

 

 

 

 

 

 

Modèle vivant pose de trois heures.

Ayant commencé la peinture à l'huile, nous avons choisi de travailler la même pose durant toute la séance.

En lien avec la semaine passée Jacqueline a commencer par un dessin au fusain, pour continuer par une peinture à l'huile. Juliette a eu le temps de réaliser un portrait et par la suite a choisi de travailler sur le rendu de la peau avec ses ombres, ses lumières, ses couleurs, sa matière.

 

 

 

 

 

 

 

Catherine a commencé en technique mixte, gouache, crayon, encre de couleur sur kraft. Par la suite essai à l'huile sur papier enduit. Elisabeth après avoir travaillé la pose à choisi son fond.

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons parlé de peintre coloriste. Différence entre le contraste coloré, le contraste du clair obscur, Rembrant, Lucien freud  sont-ils coloristes ..... ?

Peinture à l'huile

Après les essais sur papier enduit au gesso, au caparol ou papier non enduit, nous avons commencé la peinture à l'huile pour les séances de modèle vivant. Nous avons eu une pose couché et une pose assie. Une première étape de 20mn pour la mise en place de chaque pose, puis 3/4 d'heure pour chaque pose.

Il est difficile d'être attentif au matériaux quand le sujet est aussi présent. Il y a le choix du support, quel papier, kraft, blanc, quel enduit.......

Il y a la réaction de la peinture avec ou sans médium, il y a le problème du dessin avec ses racourcis, les problème de couleur, rendu de la couleur de la peau, contraste avec le fond....... 

La peintre à l'huile est bien difficile ....! Pour tous, débutants comme confirmés.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline a choisi de commencer avec le fusain, afin d'approfondir le dessin. puis elle a travaillé au pastel sur fond de gouache.

 

 

 

 

 

 

 

Papier enduit de peinture à l'huile

      Pour faire des essais nous avons enduit des papiers, Kraft 90g ou canson 200g, au caparol et au gesso afin de voir lequel nous préférions. Le gesso est un enduit blanc mat, le caparol est un enduit presque transparent brillant. Il y a eu des essais également avec des papiers non enduit, canson 200g, kraft 28g et 9Og.

      Suivant le support la peinture glisse plus ou moins facilement, séche plus ou moins vite. Le papier non enduit s'abime plus rapidement, parfois il va pelucher, le caparol laisse glisser la peinture.

      Nous avons travaillé au pinceau, au couteau, au chiffon.

      Il y a les personnes qui préfèrent le papier blanc non enduit, séchant plus vite dans l'heure il est possible de réaliser des superpositions propres, il garde la lourdeur de la matière.

      Il ya ceux qui préfèrent le papier kraft 28g. Sa couleur beige, permet de ne pas être aveuglé par la luminosité du blanc. Avoir un papier coloré permet également de travailler le blanc comme une couleur, de bien voir les valeurs de la couleur. Il n'est pas nécessaire de l'enduire, la peinture glisse avec aisance, les dégradés sont faciles à réaliser.

      Il a ceux qui préfèrent le gesso, enduit mat qui protège le papier, permet de ne pas avoir d'auréole d'huile.

      Il a ceux qui préfèrent le caparol, enduit translucide, la couleur glisse pressue trop, il est agréable de travailler au chiffon.

      Voici quelques résultats sur papier kraft

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Enduit sur papier blanc