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Après avoir bravé les grèves nous avons pris le temps de regarder les tableaux de Soulages dans la salle de la peinture italienne du XIVe. Ensuite nous avons dessiné dans la salle de peinture Siennoise
Voir les photos sur l'album peinture Siennoise
Nous avions rendez-vous devant
les fresques peintes par Botticelli pour dessiner
Face au travail de Monique Frydman j'ai choisi comme thème de travail le rythme des lignes dans les tableaux de la peinture italienne du XIIIe - XVe.
5 maîtres de la Renaissance
L'adoration des Mages de Giovani de Franco
La bataille de San Romano Ucello
Stigmatisation de St François de Giotto
Couronnement de la Vierge de Fra Angelico
Scènes de la vie de Virginie de Fillipino Lippi
Texte tiré du site www.louvre.fr
En écho à l’exposition « Le printemps de la Renaissance. La sculpture et les arts à Florence, 1400-1460 », l’artiste contemporain Monique Frydman présente une oeuvre monumentale dans le salon Carré.
Cette nouvelle production s’inspire de l’une des plus importantes commandes du Quattrocento, le Polyptyque de Borgo Sansepolcro (1437-1444) du peintre siennois Stefano di Giovanni, dit Sassetta (1400-1450). En 1437, il avait été invité par les frères du couvent San Francesco de Borgo Sansepolcro à réaliser un immense polyptyque à deux faces, véritable chef-d’oeuvre destiné à prendre place sur le maître-autel. De ce retable démembré dès la fin du XVIe siècle, le musée du Louvre conserve trois panneaux du registre principal de la face antérieure (dont deux montrés actuellement) et deux panneaux de la prédelle postérieure (aile Denon, salle 4).
Monique Frydman, qui dès la fin des années soixante-dix conduit une recherche picturale strictement abstraite, reprend la structure de ce polyptyque double face, en s’attachant à retranscrire la poétique, la volupté de ses tonalités. « La trouée du temps est là, dit Monique Frydman s’exprimant sur le polyptyque. Ce qui est perdu, démembré, relance le temps et dans cet effacement ne subsiste que le manque dont notre mémoire et notre regard restituent la présence. » L’artiste poursuit au travers de cette nouvelle réalisation un travail sur la spatialité picturale et sur la présence, initié dans sa récente série des Witness.
Commissaire(s) :
Pauline Guélaud
Après deux séances dans les salles de la sculpture italienne XIVe - XVIe
nous avons continué dans l'exposition temporaire
Le Printemps de la Renaissance
La sculpture et les arts de Florence
Exposition très riche, qui, pour moi va dans trop de directions différentes, techniques variées, thèmes et ambiances nombreux.
Sur deux séances, nous avons réalisé des croquis sur les thèmes :
Le lien entre les personnages
L'influence des matériaux sur notre regard, notre émotion.
Prises de notes écrites, dessins descriptifs, croquis personnels.
Texte tiré du site www.louvre.fr
« Le printemps de la Renaissance » retrace la genèse de cet immense mouvement artistique et culturel qui naît dans la Florence républicaine du début du XVe siècle.
Au début de la Renaissance, une nouvelle vision de l’homme dans son rapport à l’univers et à l’histoire se met en place à Florence. L’exposition présente les oeuvres conçues à partir des innovations majeures, souvent liées à l’antiquité classique, qui transformèrent la conception de l’art en Occident. L’invention de grandes figures inscrites dans un contexte humaniste autant que chrétien, les débuts de l’utilisation de la perspective mathématique par les artistes, le développement de nouveaux sujets comme les petits esprits (spiritelli), ou de nouveaux types de sculptures, comme le monument équestre ou le portrait en buste, sont quelques-uns des thèmes qui incarnent cette nouvelle conception du monde.
Les sculptures de Donatello forment l’un des fils directeurs du parcours à travers quelques-uns des grands chefs-d’oeuvre de celui qui apparaît comme l’artiste le plus créatif du siècle. Elles n’éclipsent cependant pas le travail magistral d’autres sculpteurs illustres comme Ghiberti, Luca della Robbia, Michelozzo, Desiderio da Settignano ou Mino da Fiesole. Les panneaux de Brunelleschi et de Ghiberti pour le concours de la seconde porte du Baptistère de Florence (1401), le Saint Matthieu de Ghiberti ou le Saint Louis de Toulouse de Donatello, les terres cuites émaillées de Luca della Robbia ou la série de bustes florentins comptent au nombre des oeuvres majeures où se manifeste l’extraordinaire éclosion créative de la Florence du Quattrocento.
Commissaire(s) :
Marc Bormand, conservateur en chef au département des Sculptures du musée du Louvre et Beatrice Paolozzi Strozzi, directrice du musée national du Bargello.,
Comme prévu, voici les photos des séances dans la salle de la peinture siennoise.
Bernadino Parenzo, XVème
Sassetta XVème.
Peselino, XVème siècle, histoire de St François d'Assise.
Pietro Da Rimini, Déposition de Croix, trois versions de croquis.
Travail des applats de noir.
L'Alunno, XVème s!ècle.
Travail des noirs, noir - couleur, ou noir - ombre.
Lors de cette seconde séance nous avons travaillé les détails.
Voici une composition personnelle autour des mains et pieds.
Une étude de pieds. 
Etude de têtes et contour.
Personnellement, j'ai choisi les pieds et leur envirronnement.
Giovani Fransesco Da Rimini
Durant plusieurs semaines, nous nous retrouvons au Louvre dans la peinture italienne.
Nous avons commencé par la peinture du XIVème au XVIème siècle.
Nous étions dans une salle présentant des petits et moyens formats. J'aime tout particulièrement cette peinture qui nous donne une image précise racontant des scènes bibliques ou des vies de saints, avec un sens de l'abstraction aussi grand que la précision du dessin des personnages et de leur environnement.
La couleur est à sa plénitude, les aplats colorés se succèdent avec aisance, les juxtapositions sont audacieuses. La perspective pointe son nez, avec des instants d'oubli qui créent des surprises dans la perception de l'espace. Le modelé est travaillé dans les visages, les mains; il y a rupture avec les aplats colorés et pourtant l'unité du travail est bien là.
Je suis admirative devant cette capacité à travailler l'image figurative avec un rendu aussi loin de la réalité, en donnant une unité de pensée avec des moyens picturaux très variés; en outre, cette utilisation variée est à son maximum d'expression, la couleur est forte, les surfaces sont amples et précises, le dessin est rigoureux, les nuances subtiles et créent un contraste fort avec les surfaces plates. Les passages sont variés.
Nous retournons mercredi prochain dans cette même salle, je n'oublierai pas de venir avec mon appareil photo afin de vous faire partager ces merveilles.
