L'exposition Rhodes

Nous avons dessiné trois séances dans l'exposition Rhodes avec deux thèmes, la sinueuse, et la forme en aplat, tels les sujets représentés sur les vases peints sans rendu de volume.

 

 

 

Texte tiré du site du Louvre

Célèbre dans le monde entier grâce au souvenir du Colosse, l’une des sept merveilles du monde antique, et de la présence des chevaliers de Saint-Jean à l’époque médiévale, Rhodes est, dès l’Antiquité, un lieu privilégié d’échanges entre l’Égée et l’Orient.

Les oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition, en provenance des musées de Rhodes, de Copenhague, du Louvre et du British Museum pour l’essentiel, rappellent la richesse exceptionnelle de l’archéologie rhodienne entre les XIVe et VIe siècles avant J.-C. (de l’âge du bronze à l’époque archaïque). Elle évoque l’histoire précoce et continue des fouilles, auxquelles ont participé des archéologues français, anglais, danois, italiens et grecs.

Cette exposition met en valeur la mixité culturelle de Rhodes,  terre d’échanges en Méditerranée orientale. Elle est aussi l’occasion de redécouvrir la dimension orientalisante de l’art rhodien par l’intermédiaire de quelques-unes de ses productions les plus spectaculaires, en particulier son orfèvrerie, sans équivalent dans le monde grec, et sa faïence, un artisanat lié à l’Égypte et au Levant.

Commissaire(s) :

Anne Coulié, musée du Louvre, et Melina Filimonos-Tsopotou, 22e éphorie des Antiquités, Rhodes

Galerie d'anatomie comparée, paléontologie

Une question me taraude : la part que nous donnons au papier non travaillé dans nos dessins. Papier non travaillé / papier dessiné,  quelle est la différence avec le support / le sujet, le vide / le plein...

Croquis dans les salles de l'art d'Islam

Entre aplats et décors. Nous avons rendez-vous devant les miniatures peintures avec de grands aplats, peu de volume et un décor encadrant le sujet parfois. chaque participant parcours les salles et choisi ce qui lui paraît adapté au sujet.

    

 

  

Nous avons également travaillé le thème du grand / petit.

Autour des animaux.

 

 

   

Autour du thème de la claustra.

  

    

Dernier vendredi 2014

Pour cette dernière séance chaque personne a pris le temps de regarder le travail des dernières semaines. Il y a les monotypes qui seront retravaillés, ceux qui seront juste présentés dans une Marie-Louise en prenant le temps de choisir le cadrage, il y a ceux qui pourront servir de support pour une prochaine impression et également ceux que l'on met à la poubelle. Ce temps de regard permet de réfléchir à ce que l'on veut transmettre par la peinture. Il y a le temps de la réalisation avec le plaisir que cela nous procure, et le temps de la réflexion afin de donner du sens à notre création. Cette réflexion peut-être légère sans surplus de mots, juste de la joie.

 

  

A partir de ces deux monotype recherche de cadrage avec deux équerres en carton.

Transformation d'une des impressions.

     

Avec ces deux impressions un collage.

      

Collages

 

Le monotype ouvre l'imagination.

Nous avons continué à travailler sur plaque de plexiglas, soit avec de l'encre typographique noire, soit à la gouache. L'encre typographique a un noir plus profond que la gouache. Il est difficile de maîtriser cette technique, souvent le résultat est fort différent de ce que l'on souhaitait. Il est fort intéressant de ne pas s'enfermer dans notre désir de résultats, ainsi peut-on s'ouvrir à ce qui nous est offert.

 

   

Avec un même dessin, les couleurs et les empreintes de matière créent une ambiance bien particulière.

Encre typographique noire et blanche sur papier kraft 28gr.deux impressions à partir d'une même trame.

 

 

Après la première impression de l'encre noire a été rajoutée sur une partie de la plaque pour ce deuxième essai, les enlevés sont réalisés avec un couteau.

Nous voyons les traces de l'outil qui appuyé sur le papier.

Trop de matières sur la plaque, tout c'est mélangé, résultat surprenant.

La deuxième impression est réalisée sans ajout de peinture sur la plaque.

Ici changement entre les deux impressions avec de l'ajout de matière.

 

Une mise en couleur différente pour chaque impression.

Monotype 28 novembre 2014

Sans le modèle nous avons approfondi la technique en prenant le temps d'expériences. Cette séance le support a été une plaque de Plexiglas et non du papier. Nous ne travaillons pas avec des encres spécifiques à l'impression. Nous avons essayé la gouache et l'huile. La mise en noire du support a été complexe sur la plaque car suivant la façon dont la matière était déposée elle glissée sur la plaque.

Pour être plus attentif au matériaux la première partie a été sans couleur.   Le dessin est souvent réalisé avec un couteau, une fourchette, soit sur la plaque, soit sur la feuille de première impression.

Deux impressions du même dessin au couteau.

L'éléphant avec une dessin au couteau,

une autre impression avec une grille réalisée à la fourchette.

Travail en couleur posée petit à petit, impression après chaque passage de couleur. Cette façon de procéder permet d'ajuster petit à petit le dessin l'ambiance colorée.