En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies. Ces derniers assurent le bon fonctionnement de nos services. En savoir plus.
La salle de la rotonde nous présente des objets d'art du XVIIème.
Croquis pour le plaisir de la description, croquis sur le thème des espaces vides.
Lion attaquant un taureau.
L'enlèvement de Déjanire par Nessus, sculptures de Jean de Bologne et Pietro Tacca.
Jeux de mouvement, deux bronzes devant un tapisserie.
Un choix de dessins, gravures, sculptures, par Philippe Djian, sur le thème du voyage.
Observer, scruter les œuvres qui nous sont proposées, les dessiner, nous permet d'entrer en relation avec la création de l'artiste.
Prendre le temps de choisir le sujet que l'on va dessiner, choisir son matériaux pour traduire ce que l'on ressent.
Égypte
Victor Hugo
Le pinceau voyageur d'Alechinsky
Nous avons dessiné trois séances dans l'exposition Rhodes avec deux thèmes, la sinueuse, et la forme en aplat, tels les sujets représentés sur les vases peints sans rendu de volume.
Texte tiré du site du Louvre
Célèbre dans le monde entier grâce au souvenir du Colosse, l’une des sept merveilles du monde antique, et de la présence des chevaliers de Saint-Jean à l’époque médiévale, Rhodes est, dès l’Antiquité, un lieu privilégié d’échanges entre l’Égée et l’Orient.
Les oeuvres réunies à l’occasion de cette exposition, en provenance des musées de Rhodes, de Copenhague, du Louvre et du British Museum pour l’essentiel, rappellent la richesse exceptionnelle de l’archéologie rhodienne entre les XIVe et VIe siècles avant J.-C. (de l’âge du bronze à l’époque archaïque). Elle évoque l’histoire précoce et continue des fouilles, auxquelles ont participé des archéologues français, anglais, danois, italiens et grecs.
Cette exposition met en valeur la mixité culturelle de Rhodes, terre d’échanges en Méditerranée orientale. Elle est aussi l’occasion de redécouvrir la dimension orientalisante de l’art rhodien par l’intermédiaire de quelques-unes de ses productions les plus spectaculaires, en particulier son orfèvrerie, sans équivalent dans le monde grec, et sa faïence, un artisanat lié à l’Égypte et au Levant.
Commissaire(s) :
Anne Coulié, musée du Louvre, et Melina Filimonos-Tsopotou, 22e éphorie des Antiquités, Rhodes
Entre aplats et décors. Nous avons rendez-vous devant les miniatures peintures avec de grands aplats, peu de volume et un décor encadrant le sujet parfois. chaque participant parcours les salles et choisi ce qui lui paraît adapté au sujet.
Nous avons également travaillé le thème du grand / petit.
Autour des animaux.
Autour du thème de la claustra.
L'exposition du Louvre "le Maroc médiéval nous à quelque peu déçues. Pourquoi une telle présence de pièces abimées, cassées, autant de photos ? Les quelques belles pièces présentes dans cette exposition sont noyées dans la masse. Le pourquoi de l'expo nous a paru complexe, d'autant que nous ne lisons pas la totalité des textes proposés, il faut choisir entre dessiner ou lire.
La piste de dessin proposé : petit / grand.
Griffon, animal mythique, heurtoir en bronze...
Minbars et formes géométriques.
Les Minbars, sorte d'escabeau servant de chaire d'où le khatib (iman ou molhah) fait son sermon (khutba) lors de la prière du vendredi dans une mosquée.
Portes et formes géométriques.
Lustre de la mosquée al-Qarawiyyin, de Fès, avec un tout petit encensoir.
Interprétations personnelles.
Texte tiré du site www.Louvre.fr
Du XIe au XVe siècle, une succession de dynasties – almoravide, almohade et mérinide – ont uni fié un espace politique et civilisationnel centré sur le Maroc, et étendu jusqu’à l’Andalousie. Leurs conquêtes les ont menées du sud du désert du Sahara (frange nord de la Mauritanie) au nord de l’Algérie et de la Tunisie. L’in fluence de ces empires, unissant pour la première fois les con fins de l’Occident islamique, a rayonné jusqu’en Orient. L’exposition (près de 300 oeuvres) permet d’appréhender cette longue et riche histoire, clef de compréhension du Maroc contemporain et source de sa modernité.
L’exposition incite à relire cette période d’apogée de l’Occident islamique, tant du point de vue historique qu’artistique. Elle présente ses plus belles réalisations dans les domaines du décor architectural, du textile, de l’ivoire ou de la calligraphie et replace cette puissante entité au centre des réseaux diplomatiques et commerciaux qui furent les siens. « Le Maroc médiéval » invite à un voyage dans l’espace marocain et andalou, suivant un fil chronologique. Chacune des périodes historiques est ponctuée d’éclairages sur les lieux de pouvoir et capitales historiques, cités d’or et de lumière.
Commissaire(s) :
Yannick Lintz, directrice du département des Arts de l’Islam, musée du Louvre, et Bahija Simou, directrice des Archives royales, Rabat, Maroc.
Commissaires scientifiques : Claire Delery et Bulle Tuil-Leonetti, musée du Louvre.
Les quatre séances dans la galerie Campana furent magiques. Ces salles étaient généralement fermées le mercredi soir, aussi en découvrant leur ouverture je me suis précipitée. L’aménagement des salles avec leurs vitrines est plaisant, les peintures aux plafonds sont intéressantes. Dans l'accumulation des céramiques grecques nous découvrons l'évolution de cet art, et pour moi de nombreuses réponses aux questions que je me pose face à mes dessins ou mes peintures. Quand est-il de la forme, du rapport de la forme au sujet, la répétition, le rythme, le graphisme, la valeur...?
Une autre question pour moi est importante, entre l'art et l'artisanat, pourquoi l'un serait-il plus noble que l'autre. Lorsque je regarde les céramiques grecques, je ne me pose plus la question je peux voir à travers les décors la pensée de l'époque comme la perception de l'homme à travers les âges.
Dessins sur le thème de l'installation des pièces au sein de la Galerie.
Thème de la frise.
Comment le sujet s'inscrit-il dans la forme, en frise, inscrit dans un cadre, respectant la forme de l'objet, ... et quelle créativité dans la forme ?
La représentation du corps au fil des siècles.
