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Louvre - Page 11

  • L'expositin "Naissance d'un musée" le Louvre Abu Dhabi.

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     Des pièces venant du monde entier nous ont fait voyager au fil de l'exposition. Pour dessiner j'ai proposé de choisir les pièces que nous mettons en vis-à-vis.

     

     

     

    Chaque participant a une interprétation de cette exposition.

    Comparaison, juxtaposition, circulation de l'un à l'autre....

    Louvre Abbu Dhabi 14:06:04 Elisabeth - 1.jpg Louvre Abbu Dhabi 14:06:04 Elisabeth - 2.jpg Louvre Abu Dhabi, cours de dessin, sculpture, dessiner au Louvre,  Louvre Abu Dhabi, cours de dessin, sculpture, dessiner au Louvre,

     

     

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    Le Louvre Abu Dhabi dévoile, pour la première fois en France, le meilleur de sa toute jeune collection. Cent soixante des plus beaux chefs-d’oeuvre déjà acquis par le musée émirien sont présentés à Paris, lors d’une exposition d’envergure intitulée « Naissance d’un musée ».

    Parmi ces oeuvres d’exceptions, se trouvent un bracelet en or aux figures de lions fabriqué en Iran il y a près de 3 000 ans, une fibule (broche) d’or et de grenats d’Italie datant du Ve siècle après J.-C., des tableaux de Jordaens, Manet, Magritte... un papier-collé inédit de Picasso et neuf toiles du peintre américain Cy Twombly, récemment disparu. Le Louvre Abu Dhabi, qui ouvrira ses portes en décembre 2015, sera le premier musée universel créé au Moyen-Orient, dans une région au carrefour des civilisations. Sa collection se constitue progressivement d’oeuvres anciennes et contemporaines, provenant de différents pays. L’exposition permettra au public français de découvrir, en avant-première, la richesse des collections du futur musée mais également d’en appréhender le projet architectural et culturel.

    Commissaire(s) :

    Vincent Pomarède, musée du Louvre, commissaire général, associé à Laurence des Cars, musée de l’Orangerie, et à Khalid Abdulkhaliq Abdulla, commissaire associé, TCA Abu Dhabi (Abu Dhabi Tourism & Culture Authority).

  • Les objets au Louvre

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    Dans les salles  du Moyen-âge et de la Renaissance nous sommes entourés d'objets réalisés dans des matériaux nobles : émaux de Limoges, vitrail, métal cisellé, ivoire, céramique émaillée.

    Quand nous avons dessiné dans les salles d'Egypte nous avons vu des objets du quotidien de la population, pot, tabouret, instrument de musique, et notre réaction face aux pièces exposées a été très différentes. Malheureusement je n'ai pas les photos des séances en art de l'Egypte. Pour moi cela pose la question entre l'art et l'artisanat. Jusqu'au XVIème la peinture était considérée comme de l'artisanat !

     

    Céramique

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    Emaux de Limoge

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    Louvre 14:03:26 Maud  - 1.jpg Louvre 14:03:26 Maud  - 1 photo .jpg

     

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    Vitrail

    Louvre 14:03:26 Françoise Photo - 1.jpg   objets du moyen-âge, objets de la Renaissance, dessiner au Louvre, vitrail, émaux de Limoge, céramique, ivoire, sculpture, reliquaire,

     

    Reliquaire ciselé

     

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    Tapisserie.

     

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    Emaux de Limoges 

     

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    Autour d'une forme

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    Les salles 

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  • Objets de la Renaissance

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    Après avoir dessiner dans les objets du Moyen Age nous voici dans les objets de la Renaissance. Beaucoup de tapisseries, des émaux de Limoges, de la céramique, 

    Nous avons travaillé sur le thème du personnage en premier lieu, puis chaque participant a créé une composition en mélangeant des éléments de différentes oeuvres.

     

    Les chasses de Maximilien

    Louvre 14:03:19 tapisserie - chasse de Maximilien 1.jpg

    Louvre 14:03:10 Antonin - 1.jpg Louvre 14:03:10 Françoise - 2.jpg

    Louvre 14:03:19 tapisserie - chasse de Maximilien 2.jpg Louvre 14:03:10 Antonin - 2.jpg

     

    Position des visages dans la tapisserie :

     Histoire de Gédéon Remise du butin pris sur les madianites Flandres XV

    Louvre 14:03:19 tapisserie Histoire de Gédéon Remise du butin pris sur les madianites Flandres XV.jpgLouvre 14:03:10 Hélène - 3.jpg

    Louvre 14:03:10 M.A. - 2.jpg Louvre 14:03:10 M.A. - 3.jpg

     

    Tapisseries "Allégorie" Flandres XVème

    Louvre Scène allégorique Flandres XVIe 1. Tapisserie.jpg Louvre 14:03:10 Maud - 2.jpg 

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    Après avoir vu des danseurs répèter une chorégraphie dans les salles des tapisseries "La chasse de Maximilien" croquis de danseurs et sur la tapisserie "la danse".

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    Vitrail Ste Catherine d'Alexandrie Loraine,

    Louvre Ste Catherine d'Alexandrie Loraine, 1515 Vitrail.jpg Louvre 14:03:10 Françoise - 1.jpg Louvre 14:03:10 Monique - 2.jpg

     

    Compositions personnelles.

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    Qiualité de l'écriture liant le décor d'une tapisserie au vétement du personnage. Qualité du contraste noir / blanc

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    Jeux de surfaces 

     

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    Quelques croquis restants.

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  • Objets du moyen-âge, L'échiquier dit de "St Louis".

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    Pour cette séance, un sujet commun de regard : l'échiquier.

    Tout d'abord quelques photos.

    Louvre 14:02:12 échiquier - 1.jpg Louvre 14:02:12 échiquier - 2.jpg Louvre 14:02:12 échiquier - 3.jpg

    Louvre 14:02:12 échiquier - 5.jpg Louvre 14:02:12 échiquier - 7.jpg Louvre 14:02:12 échiquier - 8.jpg

      Cet objet en cristal de roche, bois de cèdre, argent doré bronze me fascine. Précision du détail, finesse de la ciselure, délicatesse des contrastes, jeu de lumière musicale. En observant le damier, je vais de surprise en surprise, chaque carré est habité d'une petite fleur, et les pourtours du damier sont habités de petites saynètes.

    Sensation de voyager vers un monde ou le temps n'existe pas.

    Le carré forme fermée, monde où les pions se déplacent en marquant leur territoire, en montrant leur force. Le carré découpé en de multiples carrés, tout se joue, se déroule dans cet espace délimité.

    Les carrés sont là illimités créant la limite.

    Les pions rompent la répétition tout en étant dans la symétrie. 

    Voici les dessins.

     

    Louvre 14:02:12 Maud.jpg Louvre 14:02:12 M.A. .jpg

     

    Autour des anges 

     

    Louvre 14:02:12  ange-échiquier  .jpg Louvre 14:02:12 - ange.jpg Louvre 14:02:12 échiquier + ange.jpg

     

    Louvre 14:02:12 Monique - 1.jpgLouvre 14:02:12 Monique - 2.jpg Louvre 14:02:12 Muriel - 1.jpg

     

    Autour des animaux

    Louvre 14:02:12 Muriel - 3.jpg 

    Par ailleurs, nous avons travaillé sur le thème des matériaux.

    Le support en ronde-bosse, plat, bas-relief, haut-relief. 

     

    L.14:02:05 Hélène tesson de céramique.jpg L.14:02:05 Hélène - 2.jpg

    L.14:02:05 Hélène - 3.jpg L.14:02:05 Hélène - 1.jpg

     

    L.14:02:05 Laurence Plaque .jpg L.14:02:05 Laurence.jpg

     

    L.14:02:05 Monique  - 1.jpg

    L.14:02:05 Monique  - 2.jpg L.14:02:05 Monique  - 3.jpg

     

    La sculpture equestre de Charlemagne, bronze.

    L. 14:02:05 bronze Charlemagne - 1.jpg L. 14:02:05 bronze Charlemagne - 2.jpgL. 14:02:05 bronze Charlemagne - 3.jpgL. 14:02:05 bronze Charlemagne - 4.jpg

    Je peux tourner autour, je pose mes pieds l'un après l'autre, il me permettent de découvrir la pièce, àl'avant, à l'arrière, sur les cotés. Le rythme des vides, des pleins, l'espace laisse l'air passé. La lumière joue sur la matière lisse du bronze dévoilant des ombres du relief. La sculpture entourée de vide est bien stable sur son socle.

    Triptyque "Déesis et saints" 

    L.14:02:05 Livre ivoire triptyque Déesis et saints - 1.jpg    L.14:02:05 Livre ivoire triptyque Déesis et saints - 2.jpg 

    Cet ivoire à la taille d'un livre, il suffit de fermer les deux panneaux pour le transporter sans aucune difficulté. Sur l'extérieur le relief est peu prononcé. Je voudrais le caresser afin d'en sentir le relief, les milles et unes nuances. La perception doit-être très différentes entre le toucher et la vue.

    La sculpture intérieure est plus accentuée, les têtes des personages ressortent sur le fond. 

    L'objet rectangulaire, inscrit l'histoire dans son format, les personnages ne peuvent s'en échapper, d'autant que le rectancle de départ est lui même compartimenté.

    Le cadre, ses limites, ses angles accentuent la sensation de droite nous avons quitté la rondeur de la sculpture de Charlemagne.

    Céramique de Florence 

    L.14:02:05 céramique %22Bassin flornce.jpg

    La céramique la forme de l'objet est souvent déterminée par sa fonction. celle que j'ai choisie est un à fond plat.

    Le sujet est inscrit dans un espace sans profondeur, le graphisme est aussi plat que la céramique, il crée une vibration qui habite tout l'espace. Le pinceau permet un geste souple qui donne le mouvement de la scène.

    Le triomphe de Vénus

    L.14:02:05 Peinture : le triomphe de vénus.jpg

     

    J'imagine le temps passé par l'artiste, faisant glisser son pinceau sur le panneau de bois, devant attendre que la première couche sèche avant de poursuivre son sujet. L'image s'intègre au format.

     

    La tapisserie "L'offrande du coeur".

    L.14:02:05 Tapisserie L'offrande du coeur .jpg

    D'un fil à l'autre, la navette passe. Que de contrainte pour obtenir le dessin préparé sur le carton.

    La tapisserie terminée il suffit de la rouler pour la transporter. 

     

     

     

     

  • Objets du Moyen Age

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     Un même thème avec des tailles, des matériaux différents voilà le thème de cette séance. 

    Le vitrail.

    Vitrail Muriel.jpeg  Louvre 14:01:29 Muriel -vitrail.jpg

    La lumière vient vers nous contrairement à de nombreux autres matériaux. la perception des clairs et des foncés est donc fort différentes. Contrairement aux vitraux présentés dans les églises ceux-ci sont à la hauteur de nos yeux, nous pouvons donc en lire aisément l'image et en apprécié les détails. 

    Finesse de la grisaille, en contraste avec le graphisme des plombs.

    Importance des plombs qui partagent les surfaces de couleur, Les lignes noires créent un rythme de forme. 

    L'image est morcelée, sa lecture en est compliquée, à nous de découvrir sa signification. Les anciens connaissaient par transmission orale le sens de ces représentations. Il suffisait de reconnaître une partie de l'image pour en connaître l'histoire. 

    Les personnages sont mis dans un espace n'indiquant aucun lieu, la force des surfaces et de leur couleur supprime tout sensation de volume et de profondeur ce qui est renforcé par les formes décoratives qui entourent l'illustration. L'image est plate, sans relief. 

    La couleur des vitraux est ample, forte, pleine.

     

    Ivoire, bas relief ou statuette.

    Bas relief ivoire.jpgStatuette ivoire 1.jpeg

    Une de mes pièces préférées de tout cet ensemble du moyen âge.

    Groupe de personnages dont la Synagogue.jpeg 

    Comment la technique influence le travail de l'artiste.

    Le format des bas-reliefs en ivoire sont souvent de petite taille. L'artiste doit ce plié à ce format, dans ces deux croquis, la partie rouge correspond au personnage principal qui semble coincé dans l'espace qui lui est imparti.

    Louvre 14:01:29 Maud - 1.jpg

    La forme des défenses d'éléphant impose une courbe très particulière au sculpture que les artisans du moyen âge ont su exploité.

    Louvre 14:01:29 Maud - statuette ivoire 1.jpgLouvre 14:01:29 Maud - statuette ivoire.jpg

     

    Petite sculpture dont les plis ont inspiré ce croquis. 

    Statuette ivoire Muriel.jpegLouvre 14:01:29 Muriel - 3.jpg

     

    Les stries de certains ivoires ont inspiré ces croquis.

    Louvre 14:01:29 Hélène - 2.jpgLouvre 14:01:29 Hélène - 1.jpg 

    L'ivoire est matériel dur, donc difficile à sculpter. La finesse de la ciselure est impressionnante. L'ivoire prend la lumière qui met en valeur la taille de l'ivoire, les ombres permettent la douceur avec les nuances de gris. Il y a ambivalence entre la froideur et la dureté du matériau et la douceur de la sculpture.

    Les statuettes présentent le volume, parfois recherché dans les bas-reliefs, et souvent absent dans la tapisserie, le vitrail, les émaux de cette époque. Avant la Renaissance sur les supports plats, l'artiste donne priorité au support plutôt qu'au réalisme.

     

    Objets usuels, métal, pierre.

    Objets en matériaux durs. La forme a primé sur le matériaux pour la réalisation des croquis. 

    L.14:01:27 Monique Bis..jpg

     

    3 objets Monique.jpeg Objet Monique.jpeg

     

    Ecritures différentes pour des matériaux différents.

    Louvre 14:01:29 Françoise - 1.jpg Louvre 14:01:29 Françoise - 2.jpg Louvre 14:01:29 Françoise - 3.jpg 

    Louvre 14:01:29 Muriel - 1.jpg Louvre 14:01:29 Maud - Métal.jpg

     

    Mosaïque

    mosaique.jpg

    Nous retrouvons l'ambiance des mosaïques romaines (pour la technique) et Byzantines (technique et iconographique).

    Les tesselles minuscules donnent à voir la patience demandée pour la réalisation de ces mosaïques. Rythme des traits donnant la forme, contraste des couleurs, des valeurs.

    Tapisseries

     tapisserie.jpg

     

    Ce matériaux plat, lourd, se détache du mur ce qui nous montre sa souplesse. Le tissage nous donne à voir un matériaux avec une certaine rugosité, envie de toucher, de ressentir cette matière sous les doigts. Les couleurs passées leur donnent un aspect suranné.

    Email Champlevé sur cuivre doré.

    émail champlevé volume.jpg émail champlevé.jpg

    Cuivre gravé où l'on creuse des cavités afin de déposer l'émail en poudre qui sera vitrifié après cuisson. Rigidité du matériau contraste entre les traits et les surfaces, entre le relief et le plat, l'émail et le métal. Finesse du dessin qui circule comme un fil sur la surface. Circulation et séparation. 

  • Raoul Dufy, la fée electricité

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    Jeudi nous avions rendez-vous au musée d'art moderne de la ville de Paris pour découvrir la peinture de Raoul Dufy "la Fée Electricité".

    Les participants n'ayant pas de carnet de croquis, nous n'avons pas dessiné comme d'habitude. Nous avons partagé sur ce que nous découvrions au fil du temps.

    MAM, raoul dufy, la fée electricité, cours de dessin, Paris

    Pour commencer nous avons regardé le rythme des lignes de composition de la partie gauche de la peinture, ses lignes obliques, ses accents de noir avec les cravates, les noeuds papillons.

    Ensuite nous avons observé la partie droite avec ses horizontales, ses sinueuses. L'audace de sa tache rouge qui dynamise la surface.

    Nous nous sommes arrêté les thèmes travaillés, les savants avec des portraits réalistes pour les hommes de son époque, des portraits vivants pour les anciens, Dufy ayant commencé avec les grecs.

     

    MAM, raoul dufy, la fée electricité, cours de dessin, Paris

     

    L'inclusion du thème de l'électricité dans les paysages. Plus nous regardions cette peinture plus nous réalisions le travail colossal de documentation, de préparation, d'esquisses. 

    Le travail de croquis m'a manqué, le dessin permet de rentrer dans une oeuvre plus par la sensation, qu'avec notre intelligence. l'oeuvre ce dévoile petit à petit au fil du crayon.

     

    Article tiré du site de MAM 

     

    Comme Léger, Delaunay et beaucoup d’autres artistes, Dufy reçut pour l’exposition de 1937 la commande de décorations monumentales, notamment celle du mur concave du hall du Palais de la Lumière et de l’Electricité, édifié par Mallet Stevens sur le Champs-de-Mars. Il se plie au programme du commanditaire, la Compagnie parisienne de Distribution d’Electricité, pour raconter La Fée Electricité à partir du Rerum natura de Lucrèce. Dans cette composition de 10 mètres sur 60, se déploie de droite à gauche, sur deux registres principaux, l’histoire de l’électricité et de ses applications, depuis les premières observations jusqu’aux réalisations techniques les plus modernes. Dans la partie supérieure se déploie un paysage changeant où, sont disséminés les thèmes favoris du peintre : voiliers, nuées d’oiseaux, batteuse, bal du 14 juillet. Le long du registre inférieur sont disposés les portraits de 110 savants et inventeurs ayant contribué au développement de l’électricité.
    Mêlant la mythologie et les allégories à l’exactitude historique et à la description technologique, Dufy joue sur l’opposition des contraires. Au centre les dieux de l’Olympe et les générateurs de la centrale électrique reliés par la foudre de Zeus ; la nature primordiale et les architectures ; les travaux et les jours et les machines modernes. Formellement aussi, les registres de couleurs chaudes s’opposent aux froides, avec les dominantes chromatiques nettement différenciées selon les zones. Ce double cheminement narratif se résout en apothéose, avec l’envol d’Iris messagère des dieux, fille d’Electra qui vole dans la lumière, au dessus d’un orchestre et des capitales du Monde diffusant toutes les teintes du prisme.

    La méthode utilisée par Dufy permit une grande rapidité d’exécution (10 mois depuis la conception à la réalisation) grâce à un médium mis au point par le chimiste Jacques Maroger qui permettait de retirer aux pigments leur opacité et de retrouver «  les secrets perdus de la peinture à l’huile des anciens, leurs couleurs brillantes, ductiles, transparentes ». En réalité, ce fa presto dissimule un grand travail à partir d’études préparatoires sur des modèles peints nus puis en costumes, de dessins reportés au calque pour trouver la disposition des groupes puis projetés grandeur nature sur les panneaux à l’aide d’une lanterne magique.
    Donnée par l’Electricité de France, cette décoration monumentale fut installée au musée en 1964.

    Article tiré de Wikipédia

    « Mettre en valeur le rôle de l'électricité dans la vie nationale et dégager notamment le rôle social de premier plan joué par la lumière électrique », tel était l'objectif de la commande passée à Dufy par la Compagnie parisienne de distribution d'électricité pour être montrée au Pavillon de l'Électricité à l'Exposition Universelle de 1937. 

     

    Aidé de son frère et de deux autres assistants, Raoul Dufy réalise, dans un hangar mis à sa disposition de la Centrale électrique de Saint-Ouen, une peinture aux dimensions monumentales, commencée en avril 1936 et achevée un an plus tard. Le tableau est formé de 250 panneaux en contreplaqué indéformable parqueté sur bois et cintré (afin d'épouser la courbure de la charpente métallique du Pavillon de l'Électricité), mesurant chacun 2 m de hauteur sur 1,20 m de largeur. Il utilise une peinture à l'huile très légère, conçue par le chimiste Jacques Maroger, donnant une illusion de gouache et séchant très rapidement. Les personnages sont dessinés à l'encre de chine, puis les couleurs sont portées par dessus. 

    Les deux-tiers du temps prévu pour l'exécution de la Fée Électricité ont été consacrés à la documentation sur les hommes et les machines.

    Les personnages, une centaine, sont répartis en deux foules de savants, d'Aristote à Pierre Curie, dont les travaux sont associés à l'essor de l'électricité.

     

    MAM, raoul dufy, la fée electricité, cours de dessin, Paris

     

    Le motif central représente les Dieux de l'Olympe trônant au-dessus de l'ultra-moderne centrale électrique de Vitry sur Seine, dont Raoul Dufy avait rapporté de nombreux documents. Le registre supérieur se déroule à la façon d'un panorama (se lisant de droite à gauche). On peut y voir de nombreuses scènes de moisson, de navigation, d'industrie...et de pèche.

     

    MAM, raoul dufy, la fée electricité, cours de dessin, Paris