Au Louvre la peinture italienne. 1.

Durant plusieurs semaines, nous nous retrouvons au Louvre dans la peinture italienne.

Nous avons commencé par la peinture du XIVème au XVIème siècle.

 

Nous étions dans une salle présentant des petits et moyens formats. J'aime tout particulièrement cette peinture qui nous donne une image précise racontant des scènes bibliques ou des vies de saints, avec un sens de l'abstraction aussi grand que la précision du dessin des personnages et de leur environnement.

La couleur est à sa plénitude, les aplats colorés se succèdent avec aisance, les juxtapositions sont audacieuses. La perspective pointe son nez, avec des instants d'oubli qui créent des surprises dans la perception de l'espace. Le modelé est travaillé  dans les visages, les mains; il y a rupture avec les aplats colorés et pourtant l'unité du travail est bien là.

Je suis admirative devant cette capacité à travailler l'image figurative avec un rendu aussi loin de la réalité, en donnant une unité de pensée avec des moyens picturaux très variés; en outre, cette utilisation variée est à son maximum d'expression, la couleur est forte, les surfaces sont amples et précises, le dessin est rigoureux, les nuances subtiles et créent un contraste fort avec les surfaces plates. Les passages sont variés.

 

Nous retournons mercredi prochain dans cette même salle, je n'oublierai pas de venir avec mon appareil photo afin de vous faire partager ces merveilles.

la ménagerie, vue par Catherine

Une semaine de stage en été à la Ménagerie du jardin des Plantes, c’est un peu comme un safari lointain avec un ticket de métro ! La chaleur et les petites bêtes qui piquent en moins.

Comme à l’atelier, on y croque des modèles vivants. Mais ceux là ont des plumes, des poils, des crêtes, des cornes, des ailes, de longues pattes… Et s’ils prennent de temps en temps la pose, un peu cabotins, ils sont le plus souvent très remuants. Disparaissent sans crier gare.  Il faut les attraper au vol… Et ça change tout. Pas facile de mémoriser l’anatomie peu familière des autruches, des flamants roses ou des petites chèvres pour continuer à dessiner quand ces animaux ont décidé de nous tourner le dos… On peut toujours se rabattre sur un de ses congénères mieux disposé à poser. C’est une expérience ! Il faut prendre le temps. Etre patient.Comme le chasseur de papillon. Même quand on a le crayon qui nous démange ! 

 

 

 

 

 

La rencontre avec les animaux fait partie du plaisir. Certains sont curieux et rappliquent aussitôt, le museau aux aguets,  attendant les friandises…  Ils comprennent vite que les pastels et autres couleurs ne se mangent pas et s’éloignent. On assiste aussi à des prises de bec, des scènes de ménage, des combats corne contre corne… Là, il y a concurrence déloyale avec l’objectif de l’appareil photo ! Difficile de restituer ces actions !

L’espace aussi change. Le regard n’est pas arrêté par les murs de l’atelier. Petit à petit il s’acclimate. Il fait l’inventaire de tout son champ de vision. Il découvre le grillage d’une clôture, des plumes, des feuilles sur le sol… Il y a le soleil, l’ombre, les nuages qui passent… Il y a le vent qui soulève la feuille, assèche l’aquarelle, les crayons qui tombent… Ca aussi, c’est une expérience. 

Au début, on a envie de voir sur sa feuille l’animal prendre vie. On est sous le charme.

 


 

 

 

 

 

 

Il y a les couleurs, la matière, le mouvement, le bruit, les odeurs… Et puis on le regarde différemment cet animal, on découvre des lignes, des courbes, des signes que l’on essaie de restituer par des tracés, des matériaux, des mélanges pour essayer d’exprimer davantage une impression. Les autruches ont l’air affublées de vieux costumes de théâtre poussiéreux… Les cous des flamants roses assoupis s’enroulent sur leur dos comme des serpents…  Les minuscules grenouilles bleues campées sur leurs pattes ont l’air de chars d’assaut… Mais ce n’est pas gagné !

 

 

 

 

 

 

 

Le corps humain ressemble parfois à un objet étrange très éloigné de l’image que l’on s’en fait.

Que dire de tous ces animaux rarement croisés dans le métro !

Catherine

 

Voici le lien pour voir les croquis mis en page par une autre des participantes

croquis ménagerie.docx

Suite des photos du stage dans l'album photos : stage à la ménagerie, adultes  

 

A partir des croquis

Renseignements sur le stage de juillet dans la catégorie "Stage".

 

 En atelier, relecture des carnets de croquis afin de choisir une piste de travail. Le thème des tortues a été choisi pour réaliser un dessin au fusain. travail de composition, d’écriture, de valeur pour traduire le vivant. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Croquis réalisés dans la salle d’anatomie comparée. Reprise en atelier à l’aquarelle

 

 

Chacun dans son espace

 

 

Plaisir de l’observation du vivant

Désir de traduire la vie avec le dessin 

 

Les singes circulent dans leur espace à toute vitesse, restent sur place avec leurs mimiques. Comment rendre l’humour des situations, la vitalité des animaux, la relation entre les animaux et leur entourage ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Les grenouilles dans le terrarium sont toutes petites, elles sont mignonnes à regarder,                                       par contre ces grenouilles des forets tropicales sont venimeuses. .

 

Elles sont aussi l’occasion de créer un rythme sur la feuille de papier, une ambiance de couleur;         

un argument au dessin pour explorer les possibles de la création.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

autres recherches avec les oiseaux en situation ou d’imagination

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Les tortues sont toujours présentent 

Tortues de terre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tortues d’eau 

 

 

 

Voici des études documentaire de fleurs et minéral ( jardin alpin).

Deux étapes pour les coquelicots

 

 

 

Ste Anne de Léonard da Vinci

Nous avons dessiné dans l'exposition de Léonard da Vinci. Nous avions déjà vue cette exposition, même plusieurs fois pour certains, car cette exposition est magnifique. En dessinant nous restons longtemps devant l'oeuvre, et ainsi nous voyageons pas à pas dans le tableau.

 

Le thème du jour, la relation, la séparation, comment sont-elle rendues dans les tableaux et dessins qui nous sont proposés dans cette exposition.

 

 

 

Voilà le voyage de Muriel. Passant d'un tableau à l'autre, elle nous donne des versions différentes, relation par la composition; par les détails mains, visages; par le regard, par la couleur.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maud a ressenti ce tableau comme une sculpture, nous avons donc une vision sous plusieurs angles. Puis devant la vierge au rocher, où les couleurs foncées ont envahies le tableau. Certains détails, ressortent, Maud les imagine comme un mobile à la Calder.

Par la suite, elle a choisi de faire un interprétation 

 

 

 

 

 

Je suis restée devant le tableau de Léonard toute la séance, plus j'avançais dans mon travail plus je découvrais le travail de Léonard da Vinci. Je suis admirative devant son sens de la composition.

   

 

 

 

 

 

 

 

J'ai beaucoup aimé la complexité de cet enchevêtrement de jambe, bras et pattes.

 

 

 

Monique voulait travailler sur le dessin d'arbre de Léonard da Vinci

 

 

 

 

 

Texte du Louvre

Chef-d’œuvre de Léonard de Vinci restauré avec le concours du Centre de recherche et de restauration des musées de France, la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est au cœur d’une exposition exceptionnelle rassemblant pour la première fois l’ensemble des documents liés à ce panneau.

Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d’Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519.

Esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage et le magnifique carton de la National Gallery de Londres – jamais présenté à côté du tableau depuis la mort de Léonard – illustrent, entre autres, cette longue méditation et rendent compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

La présentation d’autres œuvres peintes de Léonard de Vinci permet par ailleurs de montrer en quoi la Sainte Anne est le véritable aboutissement des multiples et diverses recherches de l’artiste sur la nature et l’art.

Afin de donner toute sa dimension au caractère novateur de cette œuvre, l’exposition s’attache également à la replacer dans la tradition iconographique liée à son sujet (la Vierge à l’Enfant avec sainte Anne) et s’intéresse à l’influence considérable qu’elle exerça sur l’art italien du début du XVIe siècle.

Les hommages plus récents que lui ont rendus Delacroix, Degas ou Max Ernst témoignent enfin de l’influence durable de ce chef-d’œuvre.

Plaisir d'observer

Nous sommes trois à avoir observer les tortues rayonnées rentrées dans la maison aux reptiles, à cause du froid.

Je les ai dessiner dans leur terrarium, en extérieur et la dans un grand espace bétonné. Leur comportement est différent a chaque fois. Dans ce nouvel espace les tortues n'ont pas arrêter de bouger.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il y a eu deux dessins réalisés                                                                             dans le carré des iris,                                                                                          il faudra attendre l'année                                                                                     prochaine pour voir les iris                                                                                      dans toute leur splendeur.

 

Suite des dessins des fleurs de bananier, voilà les dessins des trois séances