dans les serres du jardin des plantes

En étant dans dans les serres nous sommes à la lumière du jour proche de la nature tout en ne craignant pas le froid. C'est vraiment agréable pour la parisienne que je suis.

L'art de s'installer dans la serre tropicale.

 

 

 

 

 

La consigne du jour : face à la foultitude de renseignement devant nos yeux, comment réagissons nous, quel choix faisons nous, que supprimons nous, à quel partie donnons nous de l'importance, et quel moyen technique nous utilisons.

Avec la couleur et le crayon graphite.

 

 

 

 

 

 

 

Avec les contrastes colorés.                   Avec les contrastes blanc - noir.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Avec les valeurs des crayons graphites

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice de perspective.

 

Louvre exposition "New frontier 2"

Le cycle d'exposition sur la Peinture américaine, a commencé en 2012 par une exposition de Thomas Cole et la naissance de la peinture de paysage en Amérique

Nous avons travaillé dans cette exposition, voici le lien pour lire l'article de février 2012 : http://maj-couleur.hautetfort.com/archive/2012/02/24/peinture-americaine-et-alentour.html

Pour cette année denouveau très peu de tableaux pour lesquels je n'ai pas de passion. Comme l'année dernière j'ai trouvé que le rapport entre fond et sujet peut être fortement marqué par une diférence de valeur. Sujets présentant des moments de vie particuliers de la vie américaine, tout en gardant des critères de peintures européens.

Le thème proposé est la composition, dessiner un détail du tableau en étant attentif à l'emlacement dans le tableau.

Un travail à partir de personnage de dos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

de Arthur Fitzwilliam Tait

La vie du chasseur (en mauvaise posture).

 

 

 

 

 

 

Georg Caleb Bingham

Les joyeux bateliers

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Joyeux repas de famille de Jan Steen me rappelle la peinture flamande.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Eastman Johnson, scène de vie des noirs dans le sud 

 

 

 

 

 

William Mulready, L'enfant instruit.

 

Dessin réalisé en 2012

 

La main fait le lien entre les perosnnages.

 

 

Un travail sur les mains, Quel contraste entre les mains et le tissus où elles sont posées.

David Wilkie. Le révérend Wilkie et son épouse.

 

 

 

 

 

Gainsborough, Lady Alston, tableau dans la même salle que l'exposition.

 

 

 

 

 

 

 

Emanuel Leutze, Christophe Colomb devant le grand conseil de Salamanque, 1841 

 

Texte tiré du blog : http://www.paperblog.fr/6148791/new-frontier-ii/

Cette année l'exposition traite de la peinture américaine de genre. La nature n’est plus au centre ni le sujet de la toile. L’homme nouveau est là avec cette frontière qu’il cherche tant à faire reculer, avec cette détermination propre aux pionniers. Cette Amérique-là, jeune nation, est en forte expansion économique et territoriale. Sa population a de multiples origines. Mais qu’est-ce qui la fédérera ? Lui forgera son identité propre ? Vient alors cette peinture de genre, ambitieuse comme a pu l’être la Conquête de l’Ouest. Si ce n’est pas elle qui sculpte cette nouvelle entité, elle sait merveilleusement en épouser le fond commun et les contours.

Les tableaux d’alors tourneront dès lors le dos à l’Europe et à sa propension à réaliser de si grands formats sur des scènes historiques. L’ambition sera au contraire de ne faire que de petits formats simples décrivant avec force détails la vie quotidienne des citoyens américains. Réalistes, ils ne craignent pas d’aborder des situations sociales qu’ils tapissent de précisions décrites et d’humanité. Et si des clichés demeurent, la réalité sociale est présentée avec acuité dans toute sa complexité et dans ce qu’elle annonce de tragique historique, comme dans ce tableau d’Eastman Johnson, où s’invitent déjà en filigrane la guerre de Sécession et de la question de l’esclavage.

Plus haut, dans le tableau des Joyeux Bateliers deGeorge Caleb Bingham, ces figures de jeunes Américains sont caractéristiques. Ces jeunes gens s’amusent et leur gaîté invite le visiteur à rejoindre la fête. Mais attention ! Ce sont des bâteliers et non des viveurs. Ils sont entre deux chargements ou déchargements éminemment pénibles. Ce tableau est de plus déjà empreint d’une certaine nostalgie. Remonter un fleuve était le moyen de transport offrant le moins de danger... mais cette époque n’est-elle pas déjà un peu révolue ?

Le 3e tableau d’Arthur Fitzwilliam Tait, Anglais installé en Amérique, est intéressant par ce qu’il dévoile. La scène se passe certainement près de la côte Est. Confrontation avec la nature sauvage et ses dangers. Et si l’on pourrait ergoter sur le 2e chasseur qui viserait à côté, ou sur le chasseur en position apparemment de future victime et vaincu, le spectaculaire et l’Amérique qui se construit sont bien là, et notre regard n’oubliera pas ce tableau, tout naïf qu’il puisse aujourd’hui nous paraître. Une Nation surgira de cette nature, de ses dangers, et de cette soif de conquête. 

Texte tiré du site du musée du Louvre.

Cette année, la thématique abordée est celle de l’essor de la peinture de genre aux États-Unis dans la première moitié du XIXe siècle jusqu’à la guerre de Sécession. Dans la jeune nation, alors en pleine expansion, tant économique que territoriale, les amateurs d’art sont encore peu nombreux et peinent à adopter les canons académiques importés depuis l’Europe. Certains peintres américains, tels George Caleb Bingham, Arthur Fitzwilliam Tait ou Eastman Johnson, rencontrent alors le succès auprès du public en dépeignant les scènes de la vie quotidienne de ceux qui, aux marges de la jeune nation, explorent et exploitent les espaces vierges de l’immense territoire.  Les représentations apparemment naïves des activités des trappeurs ou des bateliers du Mississippi sont pourtant fortement imprégnées de la matrice des peintures de genre de la vieille Europe, tant celle du Siècle d’or hollandais que celle de la peinture contemporaine britannique.

Deux oeuvres de Jan Steen (1626-1679) et de William Mulready (1786-1863) des collections du Louvre illustreront le dialogue fécond que les peintres du Nouveau Monde ont entretenu avec l’art des maîtres européens.

L’édition d’un catalogue accompagne le projet. L’auditorium du Louvre, propose des conférences et un cycle de films en lien avec l’événement.

L'exposition David d'Angers au Louvre

Nous avons commencer par regarder l'exposition de dessins. Ce fut une bonne surprise, comme souvent les expositions de dessin du Louvre. David d'Angers est un sculpteur peu connu. Les dessins viennent du musée d'Angers. L'exposition nous montre des esquisses pleines de vie, ainsi que des des dessins approfondis pour présenter des projets de sculptures à leur commanditaire. Face à toutes cette capacité téchnique, cette diversité d'utilisation du crayon j'ai proposé de dessiner avec des écritures différentes, soit en travaillant à partir des dessins, des sculptures de David d'Angers, soit en allant dans les salles de peintures adjacentes.

Explorer le matériaux "crayon" dans toutes ses possibilités. Souvent pris par la découverte de l'oeuvre nous dessinons sans tenir compte de la piste de travail proposée. Dessiner au Louvre nous amène souvent à découvrir un artiste avec plus d'acuité, plus de profondeur. Le regard posé par le dessinateur est différnet de celui posé par le visiteur. Lorsque nous nous retrouvons pour regarder les dessins de chaque participants, c'est toujours une surprise de découvrir les oeuvres choisis par les uns et des autres, l'utilisation de la consigne, la diversité des réalisations en particulier si plusieurs personnes ont travaillé sur une oeuvre identique.

Voici quelques photos des réalisations de David d'Angers

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Buste de Béranger et autres portraits

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

le regard est bien rendu.

 

 

 

 

 

écriture des cheveux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

étude en dessin et en plâtre :Le général Dampierre, expirant, chargea le général Gobert des débris de son armée et lui fit don de son sabre de bataille. Sculpture au cimetière du Père Lachaise.

 

 

 

 

Réalisations des élèves

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esquisse, dessins sur le thème "Le vengeur" pour un projet de sculpture jamais réalisé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans l'exposition il y a une série de frise en préparation à des bas relief, je n'ai pu avoir l'ensemble en photo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Personnage allongé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessins et croquis réalisés à partir de plusieurs oeuvres de David d'Angers.

 

 

 

 

Croquis réalisé à partir d'une peinture de Parmigiano (dans une salle adjacente).

 

 

 

 

Sculpteur majeur de l’époque romantique, David d’Angers (Angers, 1788 - Paris, 1856) a laissé un ensemble d’oeuvres dessinées considérable, qui permet de suivre l’évolution de sa carrière et d’apprécier ses liens avec la société littéraire et artistique de son temps.

Ses premiers dessins traduisent son éducation classique et académique – il fut Grand prix de sculpture en 1811 –, mais rapidement sa fascination pour l’histoire moderne prédomine. Fervent républicain, il se  consacre, dans une entreprise qu’il veut pédagogique, à la mémoire des grands hommes, aux héros des  guerres révolutionnaires qui ont marqué son enfance, à ceux qui ont servi le général Bonaparte.

Ses dessins montrent l’intensité de ses recherches préparatoires pour rendre lisible à tous l’histoire  d’une vie dans un bas-relief, pour fixer dans une statue l’intensité dramatique du geste significatif d’un héros ou de sa mort. Son activité de portraitiste fut profondément influencée par la phrénologie.  David d’Angers fut aussi collectionneur de dessins. Sa collection, dont quelques oeuvres seront exposées, comportait notamment des aquarelles de Caspar David Friedrich, qui signalent l’intérêt pour l’art allemand de l’auteur du magistral buste de Goethe.

Cette exposition s’inscrit dans l’entreprise de présentation des grands fonds de dessins des musées  français poursuivie par le département des Arts graphiques du Louvre depuis de nombreuses années.

Commissaire(s) : Isabelle Leroy-Jay Lemaistre et Marie-Pierre Salé, musée du Louvre.

Véronique Boidard, musées d'Angers

Dans les serres du jardin des plantes

Nous avons pu dessiner dans l'exposition d'orchidées avant sa fermeture lundi 18 mars, en revenant le lundi suivant nous avons eu une bonne surprise en retrouvant quelques orchidées, ce qui apporte de la couleur dans ce foisonnement de vert.

Nous avons travaillé sur le thème du foisonnement, de la profondeur, comment nous percevons toutes ses plantes celles qui masquent les plantes qui sont à l'arrière plan. Que choisissons nous dans cette profusion.

Travail de valeur, de contraste, de composition...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposition Walid Raad

Lors de cette séance il y a eu beaucoup de déception face à l'exposition. Le travail de l'artiste est intéressant, remise en cause de l'espace, questionnement sur la réalité des objets, sur le décor dans l'art islamique. Notre déception provient plus du peu de choses présentées lors de cette exposition.

Le thème de travail reprend certaines questions ressenties dans cette présentation:   décor et forme des objets, perception de l'espace...

Certaines personnes désorientées par l'exposition ont dessiné dans les salles d'art de sculptures grecques.

voici nos réalisations 

dans les salles du Louvre médiéval

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans les salles d'art grec

 

 

 

 

 

 

 

Les sculptures et les visiteurs dans les salles d'art grec

 

 

 

 

 

 

Photos des oeuvres présentées au Louvre

 

 

 

 

 

Vidéo visible sur Dailymotion : http://www.dailymotion.com/video/xxm6qt_walid-raad-au-louvre_creation?#.UVG8v44RVX4

Le Louvre invite l’artiste Walid Raad à une collaboration sur trois années consécutives. Son exposition « Préface à la première édition » et la publication qui l’accompagne constituent le premier volet de ce projet.

Né en 1967 à Chbanieh (Liban), établi aujourd’hui à New York, Walid Raad travaille avec un large spectre de techniques et de formats : texte, photographie, vidéo, édition, installation, performance. Son oeuvre affirme dès la fin des années 1980 un mode opératoire singulier avec le projet The Atlas Group : une collection d’archives sur les guerres du Liban existant dans une forme de fiction. La mise en mémoire de l’histoire y est donnée comme une série d’énigmes ouvertes, chargées des références que le spectateur peut y projeter.

Depuis 2007, son projet intitulé Scratching on things I could disavow. A history of art in the Arab World aborde de manière critique l’engouement croissant pour le patrimoine et l’art contemporain des pays du Moyen-Orient. Attentif à la manière dont les conflits et les mutations géopolitiques affectent le rapport à l’histoire, l’artiste questionne le regard actuel sur la tradition. Dans une nouvelle installation  spécifiquement conçue pour le Louvre, il livre les éléments d’une méditation narrative et visuelle sur le devenir du « musée universel » imaginé par l’Occident à la fin du XVIIIe siècle. Ombres, reflets, marges, interstices, incertitudes optiques nourrissent dans son oeuvre un constat poétique.

Commissaire(s) :

Marcella Lista, musée du Louvre

Petit texte provenant du site http://nadour.org

Né en 1967, à Chbanieh au Liban, Walid Raad développe son œuvre autour de l’histoire tourmentée de son pays d’origine, dont il a été témoin depuis l’enfance. En collectant, modifiant et créant des photographies, des textes ainsi que des vidéos, il met en scène la question du document relativement aux événements qui ont secoué ce territoire, entre guerres civiles et troubles communautaires. L’artiste s’applique à injecter du trouble dans la représentation pour jeter le doute sur le mode documentaire et questionner en profondeur la construction de l’Histoire. Ses moyens d’actions se concentrent autour de procédés plastiques tels que le montage, le détournement ou le déplacement pour créer ses distorsions poétiques et sémantiques dans les supports qu’il manipule.

Exposition Enki Bilal au Louvre

Ce mercredi rendez-vous dans lla salle d'exposition d'Enki Bilal, il propose une série de peinture sur photos du Louvre. Superposition de portrait sur une salle, une oeuvre du Louvre avec une biographie du "fantôme" reoprésenté.

 

 

 

 

 

 

 

 

Bilal est au Louvre… Il photographie près de 400 oeuvres emblématiques, sous un angle souvent décalé,  inattendu. Il en choisit 23, qu’il fait tirer sur des toiles de 50 x 60 cm. Sur ces tirages, il peint à l’acrylique et au pastel… 23 fantômes.

Ce sont des femmes, des hommes, des enfants. Ils sont morts depuis longtemps, souvent de manière violente… Ils sont légionnaire romain, muse, peintre, officier allemand… Ils errent au Louvre près de l’oeuvre qui les a marqués à jamais, qui a fait basculer leur vie : la Joconde, la Victoire de Samothrace, un Christ couché, un buste égyptien, la Chambre à alcôve… Bilal les a immortalisés en personnages  évanescents, comme autant d’âmes errantes. Il a subtilement joué sur le « faire apparaître » pour finir par leur donner une présence singulièrement forte. Et il relate leur vie. Des biographies, dramatiques comme il se doit, qui  croisent la vérité historique, et souvent la création de l’oeuvre. Les toiles de Bilal seront présentées au Louvre, au sein de la prestigieuse salle des Sept-Cheminées. Une exposition exceptionnelle pour un travail magistral dont la technique ne permet pas le droit à l’erreur.

Comissaire : Fabrice Douar, musée du Louvre, service des Editions

Comme piste de travail j'ai choisi la superposition. Nous nous sommes promenés dans les salles voisines (bronzes et terres cuites greques..). Pour certaines ce fut une découverte, le plaisir de dessiner les pièces présentées sans tenir compte de la consigne fut parfois le plus fort.