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Lundi dernier nous avons découvert l'exposition Tzuri Gueta au sein de la serre tropicale. Ce fur un coup de coeur et l'après midi je suis allée découvrir son showrom.
Voici quelques dessins de Marie-Hélène
Reflets Contrastes
Croquis de Maud
Voici quelques photos des oeuvres de Tzuri gueta
Ma pièce préférée
Nous nous retrouvons dans un musée à 10h30, chacun peut apporter son matériel : petit carnet, crayons, feutres, ..... pour continuer en atelier
Prochaine séance le samedi 16 Novembre.
Rendez-vous au Petit Palais dans l’exposition «L’école en image». à l’étage du vestiaire, prendre un ticket spécifique pour cette exposition, Fin de la séance au musée à 12h30.
A 14h nous nous retrouvons à l’atelier pour une réalisation personnelle à partir des découvertes du matin.
Le matériel de l’atelier est à votre disposition : huile, gouache, encre, fusain, pastel, ..... et papier.
Pour la première séance nous nous sommes retrouvés le 12 octobre au Petit Palais dans la salle d’art chrétien oriental ou nous avons travaillé autour du thème « Les aplats, le traits, le modelé, quelle utilisation ? »
A l’atelier, les élèves ont travaillé à partir d’une installation avec la tête d’Hermes de Praxitèle
Dates suivantes 14 décembre, 18 janvier, nous choisirons ensembles les dates à venir. A partir de 10 inscrits je proposerai deux dates par mois.
Dessiner d’après réel, pourquoi?
Je ne peux envisager mes cours de dessin peinture sans un travail à partir du réel.
Aussi je propose des ateliers de modèles vivants, des ateliers au muséum, ainsi que des séances aux musées, en particulier au Louvre.
Observer, prendre le temps de regarder, se faire son idée faisant fi des idées reçues.
Observer pour comprendre comment sont les choses, et les décrire au plus près de ce qu’elles sont dans leur définition.
Observer pour comprendre comment le graphisme de ce que nous avons sous les yeux nous parle dans ses rapports aux lignes, aux surfaces, aux couleurs...
Observer pour comprendre comment ce que nous regardons fait écho à notre histoire, à nos sentiments, à notre imaginaire.
Dessiner, peindre d’après réel nous amène à nous poser la question du réel que nous choisissons, des moyens que nous allons utiliser pour le décrire.
Le modèle vivant nous propose une pose inscrite dans un espace, dans une ambiance qui influe sur notre perception.
Nous pouvons donc travailler la pose, la pose et ce qui l’entoure, des détails du corps, mais aussi le rythme des lignes, des surfaces, le rapport des couleurs, les vides, les pleins,ce qui donnera un regard plus abstrait. Le sujet «modèle vivant», bien présent dans notre esprit, est pour quelques temps mis en arrière-plan.
Au muséum face à la multitude d'éléments sous nos yeux, nous devons trier, supprimer, choisir ceux que nous allons dessiner ou peindre.
Suivant notre perception du monde, nous irons plus vers un dessin documentaire, scientifique, vers un travail poétique, un travail plus abstrait.
Les références que l’on a de peinture, de dessin, de photographie, de film, de bande dessinée, bref toutes références dans le monde des images, nourrissent notre création, nous influencent, comme la création littéraire, la musique, les arts du spectacle.
Face au réel, nous devons faire preuve d’audace, de persévérance, de liberté pour ne pas tomber dans une réalisation impersonnelle, conventionnelle.
Au Louvre c’est encore différent.
Face à toutes ces œuvres nous sommes devant une foule de pensées, de visions du monde. Prendre le temps d’observer des œuvres nous donne la possibilité de mieux les appréhender, de nous ouvrir à ce que nous ne connaissons pas.
Nous avons le plaisir de voir de belles choses, dans des lieux magiques, nous voyageons tout autour de la terre, nous percevons des modes de vie différents du notre.
Par exemple, une comparaison possible entre différentes œuvres sur le thème de la mère et l’enfant :
Vierges à l'enfant plus ou moins hiératique, plus ou moins humaine
Sculpture de mère allaitant surprenante pour notre perception.
On peut voir que le rapport entre l'enfant et sa mère est très différent suivant les œuvres.
Egypte Amérique Afrique
Renaissance
Moyen Age
Lors des deux premières séances de cette année scolaire nous avons dessiné dans la salle de sculpture italienne du XIVème au XVIème siècle.
La salle est magnifique, c'est une ancienne écurie avec des voutes en briques rouges sur des colonnes blanches dont les proportions créent une belle harmonie.
Deux thèmes ont étaient travaillés:
le thème du lien entre les personnages et l'architecture, entre les sculptures ou entre les personnages d'une même sculpture.
Le thème de la "similitude entre les sculptures".
Voici quelques dessins
Les dfférents âges de la vie
La crucifiction
Les Vierges à l'enfant. Petit à petit, au fil des siècles ce thème devient plus humain, la sculpture passe d'une expression hiératique à la tendresse d'une mère.
Les mains de la Vierge nous donnent bien l'expression du lien entre l'enfant et la mère.
Sur ces bas relief le lien existe entre les personnages par le mouvement des bras
Composition personnelle sur le thème de la Vierge à l'Enfant
Composition personnelle créant un lien entre les sculptures et l'architecture
L'exposition "Un Allemand à la cour de Louis XIV
De Dürer à Van Dyck, la collection nordique d’Everhard Jabach" est un bijou.
Des dessin de toutes beauté, un choix varié quelques peintures, nous nous sommes promenés dans les salles afin de profiter du moment. Puis chacun a fait son choix pour dessiner.
Travail sur l'écriture hachée devant un dessin de Matthijs Brill
interprétaion autour des vides d'un paysage de Dürer
interprétaion autour d'un paysage de Dürer, comment rendre le blanc du ciel; intégration d'un personnage.
Structure du paysage de Paul Brill, contrastes.
Au fil de l'expsoition
Pour bénéficier d'un meilleur éclairage, dessins dans une salle adjacente.
D. Nicolas Roosendal "le jeune Hendrick Daemon présentant sa thèse"
D. Samuel Hoogstaten "Vue d'intérieur ou la pantoufle"
Everhard Jabach (1618-1695) fut l’un des plus grands collectionneurs de son temps. Les chefs-d’oeuvre réunis dans cette exposition illustrent l’importance de ce collectionneur qui, non content d’être l’ambassadeur de l’art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord jusqu’au XVIIIe siècle.
Marchand-banquier issu d’une puissante famille de Cologne, il s’installa très tôt à Paris où il devint l’un des acteurs majeurs de la politique économique de Colbert. La vente de sa somptueuse collection à Louis XIV en 1662 et en 1671 signa l’acte inaugural d’une véritable collection royale de tableaux et de dessins. Si Jabach s’est avant tout intéressé à l’art italien, à l’instar des autres grands amateurs de l’époque, la qualité exceptionnelle de sa collection nordique – où abondent les oeuvres de Dürer, Holbein, Bril, Van Orley, Rubens ou Van Dyck – mérite toute notre attention. Elle révèle la singularité du collectionneur qui a toujours maintenu des contacts avec son pays d’origine comme avec sa ville natale, Cologne. Son appartenance à de vastes réseaux marchands, déployés jusqu’à Londres, Amsterdam ou Anvers, lui offrait une position particulièrement favorable pour drainer vers Paris les plus belles pièces des écoles allemande et flamande disponibles sur le marché de l’art.
La sélection proposée dans l’exposition veut rendre compte de la qualité de la collection nordique et des choix de Jabach, qui se portèrent aussi bien vers les maîtres anciens (XVe et XVIe siècles) que vers les artistes modernes (XVIIe siècle).
Commissaire(s) : Blaise Ducos, département des Peintures, musée du Louvre Olivia Savatier Sjöholm, département des Arts graphiques, musée du Louvre.
C'est une exposition très intéressante sur le dessin egyptien, nous présentant des croquis sur pierre des peintures et quelques suculptures. Nous pouvons voir ainsi des exercices, du travail préalable à l'execution d'une oeuvre et quelques pièces abouties
Le dessinateur à l'époque de l'Egypte ancienne est appelé "scribe des contours ou scribe des formes". Le dessin ne cherche pas à rendre une scène telle que l'oeil la perçoit, il offre un monde de concepts qui perdure durant 3 millénaires. Par exemple le dessin du corps humain traduit le volume en mélangeant profil et face sur une surface plate autant en peinture que dans les bas reliefs.
La piste de travail est le contour, est-il pour nous un moyen de déterminer un sujet, de séparer les éléments les uns par rapport au autres, ou même de les enfermer.
Personnellement j'ai toujours eu du mal à faire un contour complet des sujets que je dessine, sauf lors de création d'applat créant un rythme bien défini, aussi ai-je réalisé des dessins "ouverts". Ne pouvant rester dans la salle d'exposition l'éclairage étant insuffisant, j'ai dessiné dans la cour Marly, d'autres élèves m'y ont rejoint.
Je souhaitait que le trait donne l'illusion d'un seul élément rassemblant entre eux des parties séparées.
Maintenant les dessins réalisés dans la salle d'exposition.
Croquis à partir d' ostracon, dessin en rouge de l'élève, dessin en noir correction du professeur.
Profil de Ramses VI
Plusieurs dessins à partir d'un même sujet, autant d'interprétation, différence de traitement du crayon, différentes compositions, ajout d'éléments extérieur......
Ostracon satirique. Les ostracons sont des éclats de calcaire ou des fragments de poterie sur lesquels le scribe, ou l'apprenti scribe, inscrivait un texte ou faisait un dessin rapide.
Portrait de Sennenmout
Nefertiti. Difficulté de rendre la différence entre le trait de contour, et l'élément de la bouche qui est creusée dans la pierre.
Je ne connais pas ce personnage. Je suis toujours surprise à la fin de la séance de découvrir les dessins de oeuvres que je n'ai pas vues dans l'exposition, c'est le cas pour ce "gros personnage".
Voici le seul dessin ou un contour a disparu !!!!
Dieu égyptien et autres ...
Avant de quitter la cour Marly, un aperçu d'une sculpture de Michelangelo Pistoletto.
Texte tiré du site http://www.louvre.fr
Papyrus, ostraca, peintures, stèles et bas-reliefs en pierre, mobilier de bois, objets en faïence, terre cuite et cuir sont réunis pour illustrer la créativité et l’inspiration des dessinateurs égyptiens.
Curieusement, le thème du dessin, tel qu’on peut le voir dans l’art égyptien au temps des pharaons, n’a encore jamais été traité dans une exposition. Cela s’explique sans doute par la difficulté des égyptologues et des historiens d’art occidentaux à reconnaître le statut d’artiste aux créateurs de cette production plus de trois fois millénaire, admirée de tous, mais rarement identifiée comme étant l’oeuvre d’une main reconnue.
C’est à la remise en question de cette approche, voire de cette mentalité, que « L’art du contour. Le dessin dans l’Égypte ancienne » invite en exposant deux cents oeuvres dont la mise en perspective révèle une réalité souvent insoupçonnée.
L’exposition commence par la présentation des « scribes du contour », c’est ainsi que les textes égyptiens nomment les peintres dessinateurs. Elle se poursuit par des oeuvres montrant les caractéristiques du dessin égyptien, ses règles et ses variantes, qui ont donné lieu à des créations uniques. La dernière partie présente l’univers égyptien en dessin ou, plus exactement, l’univers et l’imaginaire des dessinateurs : les dieux, l’au-delà, la magie, les pharaons, les Égyptiens, les étrangers, le paysage, les animaux. Une place particulière est donnée aux dessins satiriques et érotiques.
Commissaire(s) :
Guillemette Andreu-Lanoë, département des Antiquités égyptiennes, musée du Louvre.
