peinture américaine et alentour

Le thème du jour 

La place de l'homme dans le tableau, minuscule, petite, grande, imposante, omnipotante, 

Le role de l'homme dans la peinture, est-il important ou secondaire ? (raconter une histoire, réaliser un portrait, représenter un mythe, ....)

Similitude entre personnage et nature, dans deux tableaux américains

"La Tempête" de Thomas Cole                                       "La croix dans la contrée sauvage" de Cole

 

 

 

 

 

 

 

Hélène a travaillé avec deux tableaux le "portrait de Lady Alston" de Gainsborouth et "La baie de Weymonth" de Constable. Intégrer dans un même dessin l'omniprésence de Lady Alston et les personnages qui semblent fondus dans le paysage.

Nous avons pu noter que le tableau "la baie de Weymonth" ne serait vraiment plus le même sans la présence des personnages. les perdsonnages du premier plan sont peints tels les rochers se fondent dans la nature, au lontain apparaient un berger avec ses moutons qui délimitent la plage.

 

 

 

Voyant le travail d'Hélène je me suis approchée du tableau de Gainsborouth. "Est-ce le vétement ou le protrait qui est le sujet de ce tableau ?

Et là en regardant la composition du tableau j'ai pu voir les contrastes, et en particulier les noirs.

Le noir autour du cou, le noir autour des poignets 

Que d'audace !!!

 

 

 

 

Nous passons au tableau de Goya le portrait de "Mariana-Waldstein".

Là nous découvrons l'importance des chaussures (que l'on peut raprocher de celle du tableau de Gainsborouth). Il est évident que Goya a peint ce qu'il avait sous les yeux. Il est évident également qu'il a su utiliser les chaussures et leur intensité pour équilibrer le tableau, tout comme le noeud dans la coiffure.

 

 

 

 

 

 

 

J'ai été impressionée par le tableau de Benjamin West "Phaéton sollicite auprès d' Apollon la conduite du char du soleil " 

Le rythme du tableau estaussi donné par toutes ses jambes, avec autannt d'importance pour l'homme que pour le cheval.

 

 

 

 

 

 

Muriel nous a fait découvrir le mouvement du tableau "Naissance de la Vierge" de Murillo. (Photos ratées).

 

De Goya Le portrait de Luis Maria enfant. de Murillo "Le pied Bôt"

 

 

 

 

 

 

 

 

Le tableau de Murillo "frère Juipero et le pauvre" 

 

 

Thomas Lawrence "les enfants de Ayscoghe Boucherett"

 

 

William Mulready "Instruis l'enfant"

Constable "La baie de Weymonth"

 

Thomas Cole "La tempête"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture américaine et anglaise 1

nous avions rendez-vous dans la salle d'exposition de la peinture américaine avec des tableaux de Thomas Cole.

 

Et finalement Françoise et moi même avons pris le temps de regarder une exposition de gravure contemporaine de la collection de chalcographie du Louvre. 

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

Commissaire de l’exposition : Pascal Torres Guardiola 

Texte pris sur le site du Louvre

http://www.louvre.fr/sites/default/files/medias/medias_fichiers/fichiers/pdf/louvre-communique-presse-chalcographie-louvre.pdf 

 

Puis nous avos flaner dans la peinture américaine pour constater que le travail de couleur dans les paysage est vraiment différent de la peinture française de l'époque. (photos inutilisables, salle trop sombre)

 

Le Louvre

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie. 

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

 

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

 

Net - Flou.

 

Le net / flou, thème du jour.

Vais-je y arriver avec  les feutres ?

En fait pas vraiment, donc..... à poursuivre.

 

 

 

 

 

Marie-Hélène a choisi de reprendre les dessins précédents, 

 

 

 

 

 

avec une surprise l'apparition du colvert dans le fond coloré rose.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir de dessin réalisés auparavant, voici une réalisation faite à la maison.

Peinture scandinave.

Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.

Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.

Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Muséum - ligne et surface

De retour du muséum, voici les réalisations de cette semaine toujours sur le thème "ligne est surface"

Les tortues ont toujours du succés.

 

 

 

 

 

Différence entre la photo et le dessin, il est toujours possible de suprimer des éléments parasites dans nos croquis.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

entre la ligne des os et la surface lu corps

 

 

 

 

 

A l'intérieur du squelette ligne et surface

 

 

 

 

 

Aller vers l'abstraction

 

 

 

 

 

Et quelques photos