Louvre, salles des arts premiers.

Durant les prochaines semaines nous allons travailler sur la représentation du corps humain.

Dans de nombreuses pièces, il y a une présence du corps humain, comment la ressentons-nous ?
Est-ce la représentation d'une fonction "allaitement", protection de la maison, ....; d'une déité, 
Dans quelle mesure l'artiste utilise le corps humain pour exprimer un concept, un sentiment, la chair, .....
Comment ressentons nous la représentation du corps ?
Dans quelle mesure cette représentation du corps enlève-t-elle de l'humanité et le transforme en symbole ?
Les Grecs ont choisi de sculpter le corps dans des proportions dites divines afin de montrer un corps idéal.
Le corps devenu sacré, reste-il humain ?
Qu'est ce qui est nécessaire pour représenter l'humain ?
Quant à moi, je vois un corps comme humain, quand une expression, un sentiment, l'apparence du mouvement, est là. Voir un individu, et non un archétype.

Voici le travail de cette semaine.

Pour Muriel les pièces "humaines", et les pièces "symboliques".

 

 

 

 

 

 

 

Pour Maud, le corps cuillière, le corps boite, le corps tronc

 

 

 

 

 

 

 

Pour Hélène il y a dans une pièce de l'humain et de l'archétype, aussi à t-elle choisi d'utiliser des écritures différentes pour rendre cela.

Puis en dernière minute une pièce qui de dos à un coté humain, et de profil est anthropomorphe.

 

 

 

 

 

 

Françoise a travaillé sur les contrastes pour traduire le coté humain des sculptures.

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour continuer la réflexion voici quelques photos des pièces présente au Louvre 

Je reconnais la présence d'un femme allaitant, et en même temps je ne ressens pas la présence d'une mère, ni d'un individu.

 

 

 

 

 

 

Ce panneau nous donne à voir 3 visages, avec la sensation d'une personne debout.

Il y a une grande simplification est-ce un panneau décoratif, un panneau symbolique ........

 

 

 

 

 Ce sont deux piliers d'esprits tutélaires. Sculptures anthropomorphes, ce sont des protections face au mauvais esprits

 

De retour au Muséum

Nous continuons nos crpquis dans la salle d'anatomie comparée et paléontologie.

Notre thème est toujours "le net flou"

Pour le thème du net flou, les éléments de la vitrine devraient être moins précis. Vitrine et squelette ont la même importance.

 

 

 

 

 Différence entre "net / flou" et contraste clair obscur

 

 

 

 

 

 

La couleur et intéressante ainsi que la composition, l'idée du sujet et mise en place, j'aimerai que le choix entre les squelettes et leur environnement soit plus précis. précision dans le squelette, force dans la couleur, comment aller plus loin.

 

 

 

 

 

Voici le squelette du Ptéranodon, moulage arrivé en 2011 au muséum.

Désir de dessiner le premier plan en transparence avec le moins de densité possible.  La précision de la courbe de la rembarde lui donne trop de présence. A voir la semaine prochaine.

 

Je perservère dans la recherche du net flou. Il y a eu un progrès annuler par la présence du marron foncé dans la v-bas de la feuille.

La suite à venir

Dans les salles d'art Afrique - Amérique - Océanie.

Première séance dans ces salles, petites déceptions la nouvelle instalation présente de nombreuses pièces sous vitirine. Dans ce cas les pièces semblent enfermées dans leur cage, et les salles perdent de leur superbe.

Nous avons travaillé sur le thème du contraste noir/blanc ou sur la nuance.

Hélène a dessiner à partir de cette oeuvre, qui est particulièrement difficile à rendre, et par la suite c'est promener pour trouver les oeuvres qui lui permettront de terminer son dessin.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le net flou au Muséum

Nous continuons nos recherches sur le "net - flou" dans la galerie d'anatomie comparée.

 

   

peinture américaine et alentour

Le thème du jour 

La place de l'homme dans le tableau, minuscule, petite, grande, imposante, omnipotante, 

Le role de l'homme dans la peinture, est-il important ou secondaire ? (raconter une histoire, réaliser un portrait, représenter un mythe, ....)

Similitude entre personnage et nature, dans deux tableaux américains

"La Tempête" de Thomas Cole                                       "La croix dans la contrée sauvage" de Cole

 

 

 

 

 

 

 

Hélène a travaillé avec deux tableaux le "portrait de Lady Alston" de Gainsborouth et "La baie de Weymonth" de Constable. Intégrer dans un même dessin l'omniprésence de Lady Alston et les personnages qui semblent fondus dans le paysage.

Nous avons pu noter que le tableau "la baie de Weymonth" ne serait vraiment plus le même sans la présence des personnages. les perdsonnages du premier plan sont peints tels les rochers se fondent dans la nature, au lontain apparaient un berger avec ses moutons qui délimitent la plage.

 

 

 

Voyant le travail d'Hélène je me suis approchée du tableau de Gainsborouth. "Est-ce le vétement ou le protrait qui est le sujet de ce tableau ?

Et là en regardant la composition du tableau j'ai pu voir les contrastes, et en particulier les noirs.

Le noir autour du cou, le noir autour des poignets 

Que d'audace !!!

 

 

 

 

Nous passons au tableau de Goya le portrait de "Mariana-Waldstein".

Là nous découvrons l'importance des chaussures (que l'on peut raprocher de celle du tableau de Gainsborouth). Il est évident que Goya a peint ce qu'il avait sous les yeux. Il est évident également qu'il a su utiliser les chaussures et leur intensité pour équilibrer le tableau, tout comme le noeud dans la coiffure.

 

 

 

 

 

 

 

J'ai été impressionée par le tableau de Benjamin West "Phaéton sollicite auprès d' Apollon la conduite du char du soleil " 

Le rythme du tableau estaussi donné par toutes ses jambes, avec autannt d'importance pour l'homme que pour le cheval.

 

 

 

 

 

 

Muriel nous a fait découvrir le mouvement du tableau "Naissance de la Vierge" de Murillo. (Photos ratées).

 

De Goya Le portrait de Luis Maria enfant. de Murillo "Le pied Bôt"

 

 

 

 

 

 

 

 

Le tableau de Murillo "frère Juipero et le pauvre" 

 

 

Thomas Lawrence "les enfants de Ayscoghe Boucherett"

 

 

William Mulready "Instruis l'enfant"

Constable "La baie de Weymonth"

 

Thomas Cole "La tempête"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Peinture américaine et anglaise 1

nous avions rendez-vous dans la salle d'exposition de la peinture américaine avec des tableaux de Thomas Cole.

 

Et finalement Françoise et moi même avons pris le temps de regarder une exposition de gravure contemporaine de la collection de chalcographie du Louvre. 

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

Commissaire de l’exposition : Pascal Torres Guardiola 

Texte pris sur le site du Louvre

http://www.louvre.fr/sites/default/files/medias/medias_fichiers/fichiers/pdf/louvre-communique-presse-chalcographie-louvre.pdf 

 

Puis nous avos flaner dans la peinture américaine pour constater que le travail de couleur dans les paysage est vraiment différent de la peinture française de l'époque. (photos inutilisables, salle trop sombre)