Peinture américaine et anglaise 1

nous avions rendez-vous dans la salle d'exposition de la peinture américaine avec des tableaux de Thomas Cole.

 

Et finalement Françoise et moi même avons pris le temps de regarder une exposition de gravure contemporaine de la collection de chalcographie du Louvre. 

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

Commissaire de l’exposition : Pascal Torres Guardiola 

Texte pris sur le site du Louvre

http://www.louvre.fr/sites/default/files/medias/medias_fichiers/fichiers/pdf/louvre-communique-presse-chalcographie-louvre.pdf 

 

Puis nous avos flaner dans la peinture américaine pour constater que le travail de couleur dans les paysage est vraiment différent de la peinture française de l'époque. (photos inutilisables, salle trop sombre)

 

Le Louvre

Cette semaine, pas de dessins.

Nous avons d'abord regarder l'exposition de Chalcographie. 

J'ai apprécié la variété des technique présentées, la diversité des styles.

Puis nous avons regarder la peinture anglaise et américaine. La semaine prochaine vous aurez les dessins.

 

Voici le texte de l'exposition de chalcographie:

 

Cette exposition présente quelques récentes acquisitions de la chalcographie du musée du Louvre, commandes passées à des artistes contemporains entre 2006 et 2010 : Dove Allouche, Tony Cragg, Richard Deacon, Peter Doig, Mireille Gros, Jenny Holzer, François Morellet, Giuseppe Penone et Kiki Smith.

Dès 1797, année de sa création, la chalcographie du musée du Louvre souleva la question de la commande contemporaine. Destinée à produire, afin de la commercialiser, une « galerie gravée» des principaux chefs-d’œuvre du musée, la chalcographie du Museum passa alors commande de nouvelles planches auprès des principaux graveurs de son temps. Le financement de la commande publique de gravure étant extrêmement coûteux – et jugé fort peu rentable – on décida, dès l’Empire, de suspendre la politique de commande de nouveaux cuivres, mises à part les planches destinées à la propagande impériale.

La politique de commande publique ne revit sporadiquement le jour que durant les brèves années de la IIème République, pour disparaître peu ou prou des budgets du musée jusqu’en 1989, date de la reprise institutionnelle de la commande chalcographique. Les exigences avaient radicalement changé : nulle obligation désormais pour les artistes d’interpréter par le médium de la gravure des chefs-d’œuvre du musée – il s’agirait plutôt d’en augmenter le nombre au sein des collections graphiques du Louvre.

Depuis plus d’une vingtaine d’années, le musée du Louvre et la Réunion des musées nationaux confient à des artistes contemporains le soin de réaliser des planches gravées à l’intention de la chalcographie, qui en assure l’exclusivité du tirage, sans limitation du nombre d’épreuves.

Après la direction artistique de Rainer Michael Mason (de 1991 à 2003), anciennement conservateur du Cabinet des Estampes du musée d’Art et d’Histoire de Genève, cette mission a été confiée à Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de l’art contemporain. Ainsi, cette collection qui réunit aujourd’hui plus de 13000 planches de cuivres, est continuellement enrichie grâce à une politique d’acquisitions de pièces anciennes et de commandes contemporaines.

La collection des estampes contemporaines est disponible à la librairie rmn du musée du Louvre, sous pyramide.

 

Net - Flou.

 

Le net / flou, thème du jour.

Vais-je y arriver avec  les feutres ?

En fait pas vraiment, donc..... à poursuivre.

 

 

 

 

 

Marie-Hélène a choisi de reprendre les dessins précédents, 

 

 

 

 

 

avec une surprise l'apparition du colvert dans le fond coloré rose.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A partir de dessin réalisés auparavant, voici une réalisation faite à la maison.

Peinture scandinave.

Ce mercredi nous avons dessiner dans la salle de peinture scandinave ou nous est présenté un ensemble de gouache de Peter Balke.

Cet ensemble nous présente une étude documentaire de paysage du Danemark et de Noverge, avec une grande maitrise des matériaux et de la composition.

Ce fut un grand plaisir de pouvoir les découvrir plus en profondeur en dessinant.

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

Muséum - ligne et surface

De retour du muséum, voici les réalisations de cette semaine toujours sur le thème "ligne est surface"

Les tortues ont toujours du succés.

 

 

 

 

 

Différence entre la photo et le dessin, il est toujours possible de suprimer des éléments parasites dans nos croquis.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

entre la ligne des os et la surface lu corps

 

 

 

 

 

A l'intérieur du squelette ligne et surface

 

 

 

 

 

Aller vers l'abstraction

 

 

 

 

 

Et quelques photos

 

Le Louvre, peinture flamande

Nous avons dessiné dans les salles de la sculptures de l'Europe du Nord, ces 2 dernières semaines. Le thème choisi était - lignes anguleuses et courbes -

Nous avions noté une présence de mouvement dans plusieurs sculptures, qui amène à penser souplesse. Ce mouvement est rendu non par la courbe mais par les lignes anguleuses.

Nous avons repris ce thème dans la peinture. ce fut très différent.

Dessiner un tableu nous permet de le découvrir, de pénétrer à l'intérieur, de voyage. Notre dessin donne à voir ce chemin.

Certaines photos devront être agrandies pour pouvoir les voir. Il est parfois difficile de prendre les dessins en intérieur alors que l'on ne peut pas utiliser le flash.

Autour du "Bouffon au luth" de Frans Hals (1623)

   

 

 

 

 

Autour du Concert de Honthorst (1590-1656)

  

 

 

 

 

Autour du "Duo" de Hendrick ter Brugghen (1628)

 

 

 

 

 

Autour de l'annonciation de Franz Anton Maulbertsc (1755) Esquisse 

   

 

 

 

 

Autour de "L'apothèose de St Jean" de  Franz Anton Maulbertsc (1755) Esquisse

 

 

 

 

 

Autour de " l'Homme assis près d'une table" de Thomas Keyser (1632)

 

 

 

 

 

Autour de "Paulus Van Beresteyn, homme de loi" de Frans Hals (1619)

 

 

 

 

 

Autour de "Catarina épouse de Van Beresteyn" entourage de Frans Hals (1620)

 

 

 

 

 

Autour de "Pilate se lavant les mains" de Mathias Stom (1630)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Autour des "joueurs de quilles" de Dirck van Delen (1737)

 lien entre les verticales des colonnes (droite), et des arbres (courbes).

Prise par le tableau, la consigne est oublié et Muriel continue de le découvrir. 

 

 

 

autour de "Fleurs, coquillages, papillons et sauterlle" de Balthasar van der Ast (1640-1650)

 

 

 

 

 

Dernier dessin, j'ai oublié de prendre la photo du tableau, de noter son titre et le nom du peintre.