Une journée pour le dessin et la peinture.

Nous avons commencé par une étude de couleur dans la salle des fauves au MAM. Comment les couleurs sont réparties dans le tableau.

Trois personnages assis dans l'herbe de Derain

Étude des verts.

Étude des rouges

Bord de Marne de Dufy

Le peintre Xavier Roussel dans son atelier peint par Vuillard

Les berges de Chatou. Vlaminck.

Avec ce type de étude, on obtient des compositions abstraites très intéressantes.

L'après-midi travail à l'atelier sur le thème de la couleur, avec comme sujet une "installation" des tabourets.

Recherche des couleurs à partir de reproductions de maîtres.

 

Le Monotype.

Je suis peintre et non graveur. J'aime la technique du monotype par la liberté qu'il donne dans la recherche d'un thème, elle ouvre notre imaginaire, elle nous permet de changer notre regard, afin de ne pas rester dans nos habitude. J'aime également les matières que l'on obtient par l'impression. Pour moi la matrice est aussi intéressante que le résultat de l'impression. Pour l'impression j'utilise le papier kraft 28g, il est transparent et quand on le maroufle sur un papier le blanc réfléchi la lumière.

Voici les dernières impressions lors d'une séance de modèle, nous avions un accordéoniste comme modèle.

   

 

En travaillant avec les encres de typographie, la question du rapport au réel c'est poser à moi. Sur le support je dessine le visage du modèle tel qu'il m'apparaît alors que sur l'impression il sera en miroir. Quand je dessine le sujet qui se présente à moi, quelle réalité me porte dans ma peinture. Lors de ces séances avec le musicien, nous avons eu de beaux moments musicaux, cette réalité entre-t-elle dans mon travail. Cette musique m'a portée durant cette séance, ainsi que la force des contrastes des touches blanches et noires de l'accordéon.

L'impression en miroir m'amène a réfléchir à la lecture d'une image. Par exemple, en dessinant l'accordéoniste sur le support j'ai mis les touches noires et blanches sur la gauche, et sur l'impression l'image inversée est surprenante; si le visage dessiné regarde sur la droite il regarde vers le futur, s'il regarde vers la gauche c'est vers le passé...

 

Pour cette série l'élève choisi de travailler sur le double. Pour commencer une base de couleur à l'huile sur la feuille de droite, puis au dos de la feuille de gauche le dessin au crayon, qui s'imprime sur la  feuille de gauche. Puis petit à petit avec des ajouts de couleur la composition évolue.

 

 

 

  

  

  

 

  

  

  

Parfois le résultat de l'impression n'est pas à la hauteur de nos attentes, du coup certaines impressions ont servies de support pour des réalisations au pastel.

 

 

 

 

  

  

 

le thème de l'arbre, de la ville et autres.

A la reprise des séances d'atelier Camille a choisi de continuer le thème de l'arbre.

Vision abstraite. A partir de photos "au bord du fleuve", "paysage sous la neige".

Collage, peinture acrylique complétée par le collage, peinture acrylique puis à l'huile.

   

Collage sur fond de peinture acrylique, chaque partie est une peinture en soit racontant une histoire, chaque histoire étant différente du collage de l'ensemble.

    

Pour les collages Camille a utilisé des album de papier où elle a trouvé des papiers avec du feuillage en impression utilisé pour leur graphisme. Ambiance de foret, ou feuillage des arbres. Par la suite Camille a peint des feuilles de papier avec ses propres couleurs, et choisi ses formes pour la flore.

 

L'inventivité des formes arrivent petit à petit.

 

Le vendredi, il y a toujours un suspense pour moi, comment le paysage va-t-il continuer. Je sais que ce sera différent de tout ce que je peux imaginer. C'est un vrai bonheur.

 

D'autres projets pour les participants de l'atelier.

Paris et ses monuments, après avoir fait des croquis, réalisation d'un collage avec mise en couleur, projet de la peinture.

La peinture avec un détail sur le graphisme de Notre Dame.

     

Les Fleurs de Cezanne

D'après un bouquet de fleurs de l'atelier.

Dernier vendredi 2014

Pour cette dernière séance chaque personne a pris le temps de regarder le travail des dernières semaines. Il y a les monotypes qui seront retravaillés, ceux qui seront juste présentés dans une Marie-Louise en prenant le temps de choisir le cadrage, il y a ceux qui pourront servir de support pour une prochaine impression et également ceux que l'on met à la poubelle. Ce temps de regard permet de réfléchir à ce que l'on veut transmettre par la peinture. Il y a le temps de la réalisation avec le plaisir que cela nous procure, et le temps de la réflexion afin de donner du sens à notre création. Cette réflexion peut-être légère sans surplus de mots, juste de la joie.

 

  

A partir de ces deux monotype recherche de cadrage avec deux équerres en carton.

Transformation d'une des impressions.

     

Avec ces deux impressions un collage.

      

Collages

 

Le monotype ouvre l'imagination.

Nous avons continué à travailler sur plaque de plexiglas, soit avec de l'encre typographique noire, soit à la gouache. L'encre typographique a un noir plus profond que la gouache. Il est difficile de maîtriser cette technique, souvent le résultat est fort différent de ce que l'on souhaitait. Il est fort intéressant de ne pas s'enfermer dans notre désir de résultats, ainsi peut-on s'ouvrir à ce qui nous est offert.

 

   

Avec un même dessin, les couleurs et les empreintes de matière créent une ambiance bien particulière.

Encre typographique noire et blanche sur papier kraft 28gr.deux impressions à partir d'une même trame.

 

 

Après la première impression de l'encre noire a été rajoutée sur une partie de la plaque pour ce deuxième essai, les enlevés sont réalisés avec un couteau.

Nous voyons les traces de l'outil qui appuyé sur le papier.

Trop de matières sur la plaque, tout c'est mélangé, résultat surprenant.

La deuxième impression est réalisée sans ajout de peinture sur la plaque.

Ici changement entre les deux impressions avec de l'ajout de matière.

 

Une mise en couleur différente pour chaque impression.

Monotype 28 novembre 2014

Sans le modèle nous avons approfondi la technique en prenant le temps d'expériences. Cette séance le support a été une plaque de Plexiglas et non du papier. Nous ne travaillons pas avec des encres spécifiques à l'impression. Nous avons essayé la gouache et l'huile. La mise en noire du support a été complexe sur la plaque car suivant la façon dont la matière était déposée elle glissée sur la plaque.

Pour être plus attentif au matériaux la première partie a été sans couleur.   Le dessin est souvent réalisé avec un couteau, une fourchette, soit sur la plaque, soit sur la feuille de première impression.

Deux impressions du même dessin au couteau.

L'éléphant avec une dessin au couteau,

une autre impression avec une grille réalisée à la fourchette.

Travail en couleur posée petit à petit, impression après chaque passage de couleur. Cette façon de procéder permet d'ajuster petit à petit le dessin l'ambiance colorée.