Après 4 séances de terre

En premier lieu les élèves ont pris le temps de regarder les modelages réalisés lors des quatre séances en notant leurs ressentis.

  

 

Voilà quelques mots

Tête levée légérement vers le ciel, visage esquissé grossièrement et expressif, beaucoup de présence.

 

Saisi dans l'instant : Pompéi

Primitives, frustres et vivantes

 

Abandon, nez au vent.

Assises, pensives, elles attendent.

Elle dort de bon coeur.

Elle se réveille.

Elle à froid.

Elle roule.

Conversation sur la plage, elles sont fâchées.

Farniente au bord de la  piscine    .

Le harem qui s'ennuie.

Voici les dessins à partir des modelages. Dessiner à partir des modelages a permis de prendre du recul et d'oser réaliser des croquis avec plus de liberté face à la description du corps humain, en particulier en jouant avec force des contrastes d'ombre et lumière.

  

  

  

 

  

 

 

 

 

 

 

Le modelé a pu être traduit avec plus de facilité car il a été ressenti en faisant les modelages.

  

  

samedi 8 février.

Nous étions dans la salle "l'art du XIXème au Petit Palais. Découverte des tableaux avant de commencer à dessiner.

Chercher les lignes de structures, en premier lieu les médianes, les diagonales pour continuer avec des lignes plus subjectives. Il est difficile de ne pas partir directement sur l'image, l'histoire racontée par l'artiste. 

Pour toutes les personnes qui veulent aller plus loin dans la connaissance des règles de compositions au fil des siècles, il y a le livre de Charles Bouleau "La géométrie secrète des peintres" édition du Seuil 1963.

 

A partir du tableau d'André Gill "Le nouveau né".

 

  

 

 

 

En premier lieu la position des personnages au sein de la grille des médianes, diagonales.

Pour continuer avec la recherche du rythme des verticales avec leur espacement, leur longueur; le rythme de la courbe, et le jeu des angles.

Interprétation autour des personnages.

 

 A partir du tableau de Théophile Alexandre Steinlen

"14 juillet"

  

 

 

 

Autour du tableau de Joseph Marius Avy "Le bal blanc".

Le deuxième croquis met bien en valeur la répartition des vides et des pleins.

        

 

 

Nous sommes retrouvés à l'atelier l'après midi, pour continuer avec cette recherche de composition.

soit en reprenant un croquis du matin, soit en cherchant des lignes de composition sur un document 

  

  

 

   

 

  

Prises de notes en terre

Actuellement nous travaillons avec des poses de 15-20 mn afin de rester dans la prise de notes et non dans le résultat terminé. Cela permet d'explorer, d'aller dans de nouvelles directions, de sortir de la copie de la pose et de découvrir les possibles avec la terre.

le regard sur la pose du modèle pour la sculpture et différent de celui sur la pose pour le dessin ou la peinture. Le volume avec ses creux, ses bosses permettront un jeu de vide et de plein en modelage ce qui n'est pas toujours le cas en dessin. La perception du corps du modèle est vraiment différente.

La terre permet de passer directement de la vue à la main, sans intermédiaire contrairement au dessin réalisé avec des crayons, matériaux qui ressemblent aux stylos avec lesquels on écrit. On passe de la perception à la réalisation sans chercher à comprendre, à analyser.

En mettant en place la main sur l'épaule l'élève a pris conscience de la tendresse du geste, perception jamais ressenti en dessin ou en peinture.

 

 

  

 

    

  

 

Prise de note de la position du buste et des jambes, les bras sont laissés de côté.

 

Exagération des pieds

 

 

 

    

 

Juste comprendre la position du bras.

Cette note pourrait être un début de sculpture, son rythme est fort intéressant.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Croquer, gribouiller, prendre des notes,

Prendre des notes, c’est saisir UN ESSENTIEL avec RAPIDITÉ, c’est engranger des informations en vue d’un travail plus abouti c'est «économiser», c'est «inventer» c’est apprendre à trier, hiérarchiser, synthétiser, c’est se constituer une « mémoire de papier ».

Prendre des notes permet de matérialiser les renseignements (image, matière, contraste....), et l'inspiration d, sau momentns autre travail que de les saisir au vol. Il est important de ne pas s'appesantir sur une note. Il est difficile de s'arrêter à temps. souvent  la note est alourdi, et part vers un dessin. 

Prendre des notes va permettre de découvrir vers où l’on peut aller, c’est comprendre ce que l’on voit devant soi, ce qui nous parle, ce qui nous est personnel. C’est se donner la liberté de «rater». C'est une façon de réfléchir et d'accepter de ne pas savoir à l'avance ce que l'on va trouver devant nous.

Prendre des notes partout :  devant la télévision, dans le métro, pendant une insomnie, au téléphone, etc.

Les notes n'ont qu'un destinataire, en principe : leur propre auteur.

Nous formons ainsi un vocabulaire personnel composé de signes graphiques, de couleur... Toute expérience peut être tentée, et toute sorte de risques encourus. Que de liberté !!

Partir en voyage et faire son carnet de voyage est une façon de prendre des notes. Voilà ce que j'ai proposé depuis la semaine dernière.

 

Une erreur de manipulation et toutes les photos se sont envolées. Pour voir les croquis du Louvre il vous faudra attendre un peu. 

 

Voici le travail du muséum.

 

Entre le fond et la forme, les espaces vides, les éléments devant et ceux qui sont derrière ...  

 

Le dessin permet une sélection bien plus aisée que ne le permet la photo. Pour montrer un rythme de verticale, une  similitude   de forme entre l'oeuvre de Tsury Gheta de nombreux éléments ont été supprimés.

 

 

 

 

 

Maud travail les éléments devant / derrière depuis le début de l'année.  

 

 

Mise en place du sujet

 

Autour de la feuille, de sa forme, de son accroche

  

  

Petit voyage dans la serre en s'amusant avec les matériaux.

  

Petit voyage dans la serre des déserts en notant une des caractéristiques de chaque cactus.

Premier lundi, prise de note d'une composition au crayon, foisonnement de renseignements, qui les lundis suivants sont repris pour une prise de note dans le détail avec aquarelle. Difficulté de la précision lors de prises de notes in situ, l'instalation étant précaire.

 

 

 

  

Personnellement j'ai choisi de travailler à partir des grilles recouvrant le système de chauffage de la serre tropicale. Quel rythme entre les droites répétées des grilles et les volutes du feuillage ? Je cherche ce qui au premier regard m'a frappé, je n'ai pas encore trouvé.

Pour commencer les feuilles mortes sur les grilles sans la grille, puis avec la grille.

Par la suite la grille est réalisée de mémoire avec différentes formes de feuillage.

  

  

Les photos comme brouillon comme échauffement. 

  

   

  

  

  

           

 Savoir s'installer confortablement.

Prises de notes , modèle vivant

Pour cette reprise, suite à une proposition d'une élève les notes vont être prises en terre. La première séance fut une découverte du modelage. Tout d'abord en testant le toucher des différentes terres (fine, chamottée, plus ou moins souple, rouge, blanche ou noire). Chaque personne a réalisé des petites sculptures en démarrant sans regarder les mains, la terre étant masquées par un tissus. Cela permet d'être plus attentif au toucher, de ressentir les bosses, les creux, les espaces vides, et donc le rythme de la sculpture.

    

La seconde séance, le modèle a pris des poses de 15 minutes, Prendre le temps de choisir ce que l'on va modeler, une ligne, un espace vide, un rythme de volumes, la pose propose par le modèle....

Pour une première expérience je suis impressionnée. Malheureusement les photos présentant les pièces séparément sont mauvaises. Ce sera pour la prochaine fois.

 

  

 

Autour des arbres.

Après avoir réalisé des études de petits paysages avec documents photographiques et choix d'ambiance colorée à partir d'un document de maître Camille a choisi de travailler sur le thème des troncs d'arbres.

 

  

 

 

 

Avant de peindre le fond, positionnement des troncs avec du scotch.

  

 

Mise en place des arbres avec le scotch, impression sur papier léger après coup

  

 

Une peinture de troncs sur le monotype.

 

Préparation d'un fond avec du papier annuaire. Les colonnes de texte vont créer un rythme que le couleur va animer.

   

Partant vers l'abstraction voici un travail en grand format. Les premières sont au format raisin, les suivantes au format 0,50 x 1m. 

    

 

 

Après l'abstraction une peinture à partir d'une photo de Paris

Pour la reprise de janvier les arbres sont toujours là. Cette fois ci tout un lot de photos au mur, réalisation d'un travail personnel s'inspirant de cette sélection de document. Travail de matière entre huile dilué et peinture épaisse, travail de la touche, du geste...