Modèle vivant

A la vue de ces réalisations, j'ai choisi pour la semaine suivante de travailler la composition des tableaux à partir des lignes courbes et droites.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Durant une séance nous avons dessiner des lignes sur les murs. Qu'elle est la ligne la plus dynamique, celle qui donne de la monotonie, du calme, du peps ...

Lorsque l'on trace les lignes quel mouvement est-il le plus agréable, en commençant  par l'extérieur ou par l'intérieur, de haut en bas ou de bas en haut. Préfére-t-on tracer les ligne dans un mouvement rapide ou controlé.

Puis nous avons travaillé la composition des lignes sur un format choisi. Quelle différence entre le ressenti du mouvement de la trace, et le ressenti du regard sur la trace. Quelle différence si l'on commence le geste de la trace à l'extérieur du support ou directement sur le support; si l'on fini le trait en continuant le geste dans l'espace ou en l'arrêtant sur le support. 

Par la suite nous avons pris des reproductions de maître afin de faire des études de lignes. Ce travail demande de la pratique pour trouver le rythme des lignes traduisant le rythme du tableau, la qualité des lignes, le rythme des espaces vides/pleins. Chaque personne va interpréter avec sa sensibilité le tableau.

Ambiance horizontale pour la toile de Bonnard "le bain", ambiance verticale pour la toile de Bonnard "la toilette".

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur calque avec un document

 

 

 

 

Nu dans la baignoire de Bonnard

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              Nu de dos à la toilette de Bonnard 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

       Le concert Champêtre du Titien

 

 

 

 

 

 

 

Travail sur papier à partir de document regardé de loin.

 

 

 

 

La paresse de Vallotton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'enfant prodigue de Rembrandt 

 

 

 

 

 

 

 

 

A propos de composition des tableaux voici un lien très intéressant

http://fr.wikipedia.org/wiki/Règles_de_composition_dans_la_peinture_occidentale

 

Prendre le temps de regarder son travail.

 

Depuis le début janvier nous travaillons sur le fond des réalisations avec les poses de modèles vivant ?

Au lieu de travailler sur des fonds realisés par les petits, j'ai demandé à chacun de commencer par le fond, même si le modèle n'est pas encore là, ce qui fut le cas la première séance. Pour certains la présence du modèle est nécessaire pour commence rle fond, la pose du modèle étant déterminante pour la mise en place des couleurs, autant pas la forme qui détermine les axes du dessin que par l'atmosphère que la pose crée.

 Ce vendredi nous avons pris le temps de regarder les séances de ces 8 dernières semaines, prendre le temps de réfléchir sur tout ce travail, voir ce que l'on a découvert, ce que l'on a appris. Qu'est-ce qu'un fond en peinture ? Comment met-il le thème choisi en valeur ? Y-a-t-il séparation entre le fond et l'image, entre le fond et la forme ?

Puis j'ai demandé la réalisation d'un fond pour mettre un dessin de nu à partir des dessins réalisé depuis ce début d'année. 

 

 

 

 

un simple fond de couleur à l'huile avant la mise en place de la pose.

 

 

 

 

un fond en peinture à l'huile, taches de couleur très contrastées posées au couteau, pour inscrire la pose dans un monde mouvementé.

 

 

 

 

 

travail à la gouache

 

Fond de gouache

pose dessinée au pastel

à partir de ce croquis

ambiance très différente !

 

 

 

collage puis travail du coprs de mémoire, gouache et collage.

 

Elisabeth a choisi de reprendre ces croquis, travail de découpe, de mise en correspondance de plusieurs dessins, certains fonds ne sont pas encore réalisés, une hésitation pour un fond noir comme pour le dernier. 

Modèle vivant, nous quittons les diptyques.

Le trimestre passé nous avons travaillé sur le thème du polyptyque, les élèves réalisaient leur dessin sur des fonds d'enfants. C'est un peu facile de toujours travailler avec des fonds réalisés par d'autres. Aussi j'ai choisi de donner une autre orentation au travail. Avant de commencer le dessin du modèle chacun commence son fond avec des papier découpés, du pastel de la gouache.

La première séance le modèle a eu un problème de transport, aussi pour réaliser le fond, les élèves ont eu plus de temps. Cela a donné une énergie, une concentration, un travail très différent. Pour moi le thème du modèle vivant ne se résume pas au dessin du modèle. Il y a aussi l'atmosphère créée par sa présence; l'amènagement du lieu qui donne un décor plus ou moins intéressént plus ou moins porteur; notre humeur du jour, .... tous ces petites choses qui permettent de faire Le Dessin du jour qui ne sera pas  celui du lendemain. 

Le cours est de trois heures ce qui donne la possibilité de réaliser un, deux ou trois dessins, ou peinture (gouache ou huile).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

Quelques élèves veulent approfondir le dessin.

Savoir dessiner est-il plus du domaine de l'image, de la description, de la qualité du trait, de la valeur.... ? Qu'en est-il de la composition ? Souvent la reproduction de l'image est le plus important, alors que pour moi, connaître ses matériaux, composer ses traits, ses valeurs, choisir la qualité de son trait, est primordial. Comment avoir un dessin de qualité si l'image est réalisée avec un trait hésitant, des valeurs sans caractère, ou une composition banale.... Doit-on commencer à apprendre la reproduction de l'image ou le trai, la composition, les valeurs... Le mieux serait d'apprendre le tout à la fois, quel challenge.

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un exercice particulier pour appronfondir la qualité de son regard.

Dessiner sans regarder la feuille de papier.

diptyque suite, 4.

Après la réalisation des polyptyques nous avons repris les séances de modèle vivant. Il y a eu 2 poses à chaque séance.

Suivant les élèves, un des panneaux du polyptyque peut-être sans trace du modèle,

 

 

 

 

 

 

 

les proportions du modèles sont de tailles variables. 

 

 

 

 

 

 

 

Deux poses de taille différente dans un seul dessin.

 

 

 

 

 

 

 

Papiers de formats différentes, papiers en fond habité ou fond uni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Miryam a choisi de mettre en situation la pose du modèle.

Que les personnages soient en proportion les uns par rapport au autres, pour réaliser une atmosphère nous paraissant réaliste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Diptyque suite, 3.

Nous avons pris le temps de regarder toutes les réalisations de cette année. avec en tête la question du diptyque, et même du polyptyque. Doit-il avoir toujours le même thème sur chaque panneau ? Doit-il exister un lien d'image, de sujet de graphisme entre chaque panneau ?

Chacun a choisi des panneaux séparément pour créer des nouveaux polyptyques, parfois en les retravaillant ou en laissant tel quel.

Ce polyptyque a été retravaillé pour créer une meilleur harmonie entre les 4 panneaux, en accentuant les détails du monde imaginaire de Caroline.

Ce diptyque est réalisé avec deux panneaux dessinés à une semaine d'intervalle. Ils n'ont pas été retouchés.

 

Voici cinq panneaux choisis pour ce polyptyque, ils ont été repris dans leur format puis au pastel sec.

Voici un triptyque avec trois dessins réalisés sur deux semaines différentes, repris au pastel sec.

Un dessin à l'encre et un autre à la gouache, chacun repris avec un peu de pastel sec.

Ce fut une séance riche en réflexion pour chacun, certains ont pris beaucoup de temps pour choisir l'assemblage qui conviendrait le mieux, pour comprendre ce que représente le thème du polyptyque, comment le travailler, avec pose de modèle à chaque panneau, ou d'autre thème pour compléter. Par contre aucun n'a créé un panneau lors de cette séance, manque d'imagination, manque de temps  ....... ?

La réalisation de plusieurs polyptyque a été un autre moyen de réflexion à chaque tentative d’association, une autre idée surgissait.

 

Seul le panneau du haut  a été transformé sur la couleur bleu.

Pour les deux diptyque suivant, la juxtaposition des deux panneaux a suffit pour créer une histoire.

 

Reprise au pastel et collage sur le papier bleu.

Reprise du portrait au pastel gras.

Pour ces deux diptyqye la juxtaposition des deux panneaux se suffit à elle même.

 

 8 panneaux découpés pour la réalisation de ce défilé. certain ont été repris au feutre et au pastel sec.

Juste une reprise des formats pour chaque panneau réalisé lors d'une même séance..

Ce dernier diptyque n'a pas pu être finalisé, faute de temps. 

 

 

Atelier Modèle vivant

Le thème choisi pour ce trimestre est le diptyque, peinture composée de deux panneaux, fixes ou mobiles, se complétant l'un l'autre.

Nous avons fait une première expérience avec une composition d'objets.

Les élèves ont choisi de prendre des fonds habités pour leur réalisation en utilisant des gouaches que les enfants ont oubliés à l'atelier. Puis chacun a utilisé le matériaux de son choix, gouache, huile, pastel, feutre, fusain ...

 

 

 

 

 

 

 

 

Pour ce dernier diptyque la composition d'objet n'a pas été le moteur de la peinture.

 

Le thème du diptyque est plein de surprise. Qu'elle est la différence entre deux tableaux faisant un tout et un grand tableau ?

Je demande aux élèves de réaliser deux tableaux bien séparés, ayant leur autonomie, leur caractère propre, tout en étant un tout. Créer un lien entre les deux tableaux lien qui ne soit pas anecdotique, lien qui n'empêche pas la séparation. Nous allons chercher comment réaliser deux tableaux qui se complètent tout en étant autonomes.

Pour l'instant je vous présente les diptyques tels qu'ils sont réalisés par chaque élèves. Je pense qu'il sera intéressant de jouer avec les différentes réalisations afin de voir quels diptyques nous paraissent intéressants.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Depuis peu nous avons une nouvelle élève qui souhaite travailler le modèle vivant de façon plus académique.