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François travaille à partir de reproduction d'oeuvres de maîtres.
Paysage de Cezanne
Les tournesols de Van gogh, les fleurs de Cezanne.
Joueurs de cartes de Cezanne,
Portrait de Lunia Cheichowsha par Modigliani.
Paysage de Gustav Friedrich.
Les oiseaux de Max Ernst.
En premier lieu une mise en place de trois peintures.
puis recherche de personnages à intégrer dans les paysages
Nouvelle approche
Quelques croquis rapides autour des orchidées. Appréhender un sujet avec des croquis différents à chaque fois, ce qui permet d'approfondir le sujet, de découvrir ce qui nous intéresse. Suite la semaine prochaine.
Il est intéressant de voir la différence entre le croquis et la photo, autant dans la composition que le choix permis par la synthèse du croquis.
Muriel 1 mélange dessins photo.pdf
Muriel 2 mélange dessins photo.pdf
Muriel 3 mélange dessins photo.pdf
Recherche de composition autour d'une des instalations d'orchidées, puis réalisation d'un dessin. Il aurait été bien différent sans ces études.
Dessin autour de la couleur des fleurs
Autour de la floraison des cactées.
Toujours la recherche entre les droites de l'architecture et les surfaces aléatoires de la flore
En premier lieu les élèves ont pris le temps de regarder les modelages réalisés lors des quatre séances en notant leurs ressentis.
Voilà quelques mots
Tête levée légérement vers le ciel, visage esquissé grossièrement et expressif, beaucoup de présence.
Saisi dans l'instant : Pompéi
Primitives, frustres et vivantes
Abandon, nez au vent.
Assises, pensives, elles attendent.
Elle dort de bon coeur.
Elle se réveille.
Elle à froid.
Elle roule.
Conversation sur la plage, elles sont fâchées.
Farniente au bord de la piscine .
Le harem qui s'ennuie.
Voici les dessins à partir des modelages. Dessiner à partir des modelages a permis de prendre du recul et d'oser réaliser des croquis avec plus de liberté face à la description du corps humain, en particulier en jouant avec force des contrastes d'ombre et lumière.
Le modelé a pu être traduit avec plus de facilité car il a été ressenti en faisant les modelages.
Pour cette séance, un sujet commun de regard : l'échiquier.
Tout d'abord quelques photos.
Cet objet en cristal de roche, bois de cèdre, argent doré bronze me fascine. Précision du détail, finesse de la ciselure, délicatesse des contrastes, jeu de lumière musicale. En observant le damier, je vais de surprise en surprise, chaque carré est habité d'une petite fleur, et les pourtours du damier sont habités de petites saynètes.
Sensation de voyager vers un monde ou le temps n'existe pas.
Le carré forme fermée, monde où les pions se déplacent en marquant leur territoire, en montrant leur force. Le carré découpé en de multiples carrés, tout se joue, se déroule dans cet espace délimité.
Les carrés sont là illimités créant la limite.
Les pions rompent la répétition tout en étant dans la symétrie.
Voici les dessins.
Autour des anges
Autour des animaux
Par ailleurs, nous avons travaillé sur le thème des matériaux.
Le support en ronde-bosse, plat, bas-relief, haut-relief.
La sculpture equestre de Charlemagne, bronze.
Je peux tourner autour, je pose mes pieds l'un après l'autre, il me permettent de découvrir la pièce, àl'avant, à l'arrière, sur les cotés. Le rythme des vides, des pleins, l'espace laisse l'air passé. La lumière joue sur la matière lisse du bronze dévoilant des ombres du relief. La sculpture entourée de vide est bien stable sur son socle.
Triptyque "Déesis et saints"
Cet ivoire à la taille d'un livre, il suffit de fermer les deux panneaux pour le transporter sans aucune difficulté. Sur l'extérieur le relief est peu prononcé. Je voudrais le caresser afin d'en sentir le relief, les milles et unes nuances. La perception doit-être très différentes entre le toucher et la vue.
La sculpture intérieure est plus accentuée, les têtes des personages ressortent sur le fond.
L'objet rectangulaire, inscrit l'histoire dans son format, les personnages ne peuvent s'en échapper, d'autant que le rectancle de départ est lui même compartimenté.
Le cadre, ses limites, ses angles accentuent la sensation de droite nous avons quitté la rondeur de la sculpture de Charlemagne.
Céramique de Florence
La céramique la forme de l'objet est souvent déterminée par sa fonction. celle que j'ai choisie est un à fond plat.
Le sujet est inscrit dans un espace sans profondeur, le graphisme est aussi plat que la céramique, il crée une vibration qui habite tout l'espace. Le pinceau permet un geste souple qui donne le mouvement de la scène.
Le triomphe de Vénus
J'imagine le temps passé par l'artiste, faisant glisser son pinceau sur le panneau de bois, devant attendre que la première couche sèche avant de poursuivre son sujet. L'image s'intègre au format.
La tapisserie "L'offrande du coeur".
D'un fil à l'autre, la navette passe. Que de contrainte pour obtenir le dessin préparé sur le carton.
La tapisserie terminée il suffit de la rouler pour la transporter.
Jeudi nous avons découvert les peintures de Dufy et de Rouault. Ces deux peintres travaillent le contour du sujet de manière différente. Ils nous transmettent une liberté face au sujet, une souplesse du geste, une vitalité que nous avons recherché dans nos croquis.
Le trait partant du vide, il arrive dans l'espace.
Importance du geste, de la pression, des doigtés dur les matériaux.
Le crayon posé sur le papier avant de laisser une trace, le geste s'arrête,
la main se soulève.
La trace ample vivante,
la trace canalisée, arrêtée
la trace qui enferme la couleur dans sa surface
La trace colorée qui se joue des applats.
Contour fort, contour flou, présence immobile
Contour fermé, délimitation de la forme
contour ouvert, qui laisse le souffle circuler.
Contour mangé par la couleur, contour toujours là.
